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李玉玲 《黄河之声(科教创新)》2013,(2):84-85
巴托克·贝拉·维克托·亚诺什,二十世纪最杰出的音乐家之一,匈牙利现代音乐的领袖人物,《第四弦乐四重奏》作为功能调性体系逐步走向衰弱和瓦解的结果,作曲家开始探索新的作曲技法,模型音乐作曲技术,是选用三个或四个音组成的一个和弦式样的模型作为创作材料进行创作,因为没有中心音,所以也常常被称为"无调性音乐"。本文将用模型音乐作曲技法分析巴托克作品,研究其与十二音作曲技术的异同,同时以音级集合分析作品材料。 相似文献
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结合高职和声教学,阐述和声技法的发展与突破,和声技法的发展与突破是音乐演变过程的必然结果,是多声复合性思维方式的拓展。在此基础上,阐述音乐的和声技法。 相似文献
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杨园 《洛阳师范学院学报》2014,(6):127-130
施尼特凯是俄罗斯最著名的作曲家之一,他主要活跃于20世纪晚期,其作品广受当时好评,受到广大群众以及社会的追捧。施尼特凯的曲风善于运用复风格并且把该元素持续性地注入曲中,推行了很多该理念的作品。该创作理念的特点是拉近文化多样性的距离,使其以恰当的间隔融合在一起,既保持各种分化的独特性又在独特性与独特性的近距离中产生一种微妙的新感觉。 相似文献
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王嘉馨 《黄河之声(科教创新)》2016,(22):6-8
塞缪尔·巴伯是美国当代著名的作曲家,在20世纪多元化的音乐潮流之中,他始终坚持着自己传统的浪漫主义特征,创作了一批具有很高艺术价值及深远意义的作品。其中钢琴组曲《漫游集》融入了丰富、多彩的当代音乐元素,具有很高的欣赏、学习价值。本文通过对钢琴组曲《漫游集》中多种当代音乐元素的运用及演奏分析进行论述。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2018,(21)
《弦乐三重奏》是韦伯恩从自由无调性创作时期至采用十二音序列技法写作的一个重要转折点。本文以韦伯恩的《弦乐三重奏》为研究对象,对其序列技法、结构等方面进行详细的研究分析,发现其内在的逻辑关系,以及该作品对韦伯恩后期序列作品产生的影响。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2017,(21)
《弦乐三重奏》是韦伯恩从自由无调性创作时期至采用十二音序列技法写作的一个重要转折点。本文以韦伯恩的《弦乐三重奏》为研究对象,对其序列技法、结构等方面进行详细的研究分析,发现其内在的逻辑关系,以及该作品对韦伯恩后期序列作品产生的影响。 相似文献
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《临沂师范学院学报》2016,(3):45-49
文章通过对弦乐改编曲《二泉映月》的改编思路、创作技法等方面的分析与研究,探索作曲家吴祖强在处理旋律与曲式结构、调式与调性、纵向和声结构及其连接等方面结合中西音乐语言与创作技术的手段与方法,研究乐曲在高潮处理中的节奏、音色应用以及中国民间乐器演奏法在西方弦乐器上的移植手段。 相似文献
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年级:高一教材:人音版高一年级第五单元第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》。学生分析高中学生身心发展趋于成熟,已具备了独立思考、判断、创造的能力,有了一定追求美的愿望,对音乐、特别对流行音乐非常喜欢。但是由于受新事物冲击过大,一般学生平时很少有机会接触传统音乐,对传统音乐缺乏兴趣和了解。 相似文献
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伴随着社会的发展,人们的物质生活水平逐步提高,对精神文化生活的需求也愈发增强。传统音乐文化拥有国外音乐文化无法比拟的厚重历史和文化魅力,是我国音乐文化教育的基础,为我国高校音乐教学提供了理论支持。关于在高校音乐教学中如何弘扬传承音乐文化,《中国少数民族传统音乐研究》一书给出了许多思路和方向。 相似文献
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新版全日制中学语文必修教材选有许多描写爱情的传统诗歌,诸如柳永的《雨霖霖》(寒蝉凄切)、王实甫的《西厢记·长亭送别》……语文课外读本中还有苏轼的《江城子》(十年生死两茫茫)、陆游的《钗头凤》(红酥手)等爱情名篇。相对于它们来说,苏婷的《致橡树》在思想观念、情感内容、表现手法等方面都有所突破和创新。一、在思想观念上《,致橡树》否定了一味依附或单纯付出的传统爱情观。从一而终的温顺依附型爱情观和为对方单纯付出型爱情观在许多人心中仍然存在,在诗歌中也有较为明显的反映,如《诗经·氓》中对丈夫的爱“不可脱也”的女子《,… 相似文献
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相声在我国已有一百五六十年的历史,清咸丰年间就兴起子河北保定一带,以后传入北京。同治年间,有个出名的相声艺人叫“穷不怕”(本名朱少文),在街头说笑话,拥有一批观众。以后,由单人说转为两人合说,相声的特有技法也得到丰富和发展。 相似文献
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汉字书写是传统文化教育的重要内容之一,写字教学是培养学生语文核心素养的前提和基础,在小学语文教学中渗透书法技法是提高写字教学质量,提升学生综合素质的有效举措。 相似文献
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张小芳 《湖南科技学院学报》2008,29(7):247-248
边城是苗汉杂居的世界,苗族的音乐舞蹈历史优久,技艺很高.<边城>故事选茶峒这片土地为舞台,有效地利用了许多原始素材.音乐是<边城>故事的重要组成部分,既体现了故事的主题,与情节相互交织并推动故事的发展,也是展示苗文化的重要手段. 相似文献
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李伟明 《雅安教育学院学报》1994,(2):61-64
文学与音乐之间有密不可分的联系。考察外国音乐史，特别是欧洲音乐史，我们就会发现大量的这样的实例：音乐从文学中汲取营养，文学借鉴音乐的表现形式，二者互相渗透、互相阐发。自从歌德的《浮士德》诞生以来．欧洲许多第一流的音乐家都从宏大的《浮士德》中获得过灵感， 相似文献
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江博 《黄河之声(科教创新)》2018,(16)
在古典室内乐音乐中,弦乐四重奏一直都被认为是具有高度艺术表现力、充分体现作曲家情感并能触动人心灵的音乐形式。但要体现出作品的内涵,往往需要深厚的演奏功底和艺术修养,因此世界上众多的演奏家们为了使这一音乐形式得到完美的艺术体现,都在深入的对其演奏特性、音准、节奏、发音(力度、弓法)以及作品结构分析等方面作科学、系统的研究。自18世纪开始,欧美等国家不断涌现出知名的四重奏演奏团体,由于这些演奏团体对作品精妙地演绎,使众多弦乐四重奏作品得以流传,弦乐四重奏这一形式也开始广泛地深入大众的音乐生活,随着人们欣赏品位的提高,这一艺术形式也就获得了强大的生命力。对大多数演奏弦乐四重奏的组合而言,最为关键的问题还是在音准方面,只有解决好这一基本问题,才有完好表达作品的可能,从而使作品的情感深度和艺术表现力得到体现。 相似文献
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谢泽慧 《岳阳职业技术学院学报》2006,21(3):123-127
亨利·浦塞尔是十七世纪最杰出的英国作曲家,也是复调音乐发展史上的一个里程碑式的重要人物。十五首《弦乐幻想曲》是浦塞尔的成名之作,也是他最杰出的器乐作品。本文通过对其中有代表性的的四首幻想曲的研究分析,试图探讨亨利·浦塞尔弦乐幻想曲创作的特点以及对后世音乐作曲技法的发展所产生的影响。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2019,(16)
一般意义上,提到音乐理论,我们通常就是理解为基本乐理、和声、复调、曲式、配器等作曲技法,本质上这些都是西方音乐概念蕴含下的理论。对于当下我们所谈及的这些音乐理论,我们会提出一部分质疑,那就是我国的传统音乐难道就没有独特的理论么?对于这个问题,我想大家的答案一定是肯定的,只不过细细想来,中国的传统音乐理论是什么呢?这个问题,可能不会得到解答。本文将以田耀农先生的新著《中国传统音乐理论述要》为研究对象,对这本书的主要思想进行系统的把握。 相似文献