普通高校音乐表演专业学生就业的调查与对策研究

在现在众多的综合类高校中普遍开设有音乐学院这一独立学科,其中划分为音乐学专业(即师范专业)与音乐表演专业两大分支。音乐表演专业是为了培养出一些具有较高音乐素养、较高的演奏与演唱技巧,以及具备一定基础音乐理论知识的音乐人才。为了使更多的适龄学生享受到高等教育的机会,全国开始开设音乐表演专业的招生以及扩招,升学率直至飞升,但随着时间的推移,一些负面影响也接踵而至。本文将结合自身经验,以及运用访谈访问、对话记录等方法,对综合类大学的音乐表演专业学生进行了调查,并结合实际情况对出现的问题进行研究。     

浅谈普通高校音乐表演专业学生学习态度及就业情况

在当代社会的艺术文化发展体系中,随着经济的发展普遍家长总想让孩子或自己"懂点音乐"来多一项技能以及陶冶情操。随之也带动了一大批新兴职业和优秀的音乐艺术人才涌入市场。此刻,我们就从音乐教育中的一个分支点"音乐表演类学生学习投入度"这个落脚点来聊一聊大环境下,普通高校音乐表演专业学生的学习精力投入而反映出的学习现状和就业问题。     

音乐专业就业形势分析与建议

音乐专业毕业生就业难是随着高校的不断扩招而产生的一个社会热点问题,在社会、学校、家庭和学生个人的广泛关注下,近年来这个问题虽有所缓解,但尚未得到有效的解决.造成就业难在主观方面有下列因素高校扩招与就业市场容量之间脱节、教学体制有待进一步完善、就业指导相对滞后.客观方面有下列因素学生学习目标和学习方向不明确、缺乏良好的就业目标和心态等.解决就业难的建议有,在学校方面拓宽就业市场、进一步完善专业课教学、增加外出实习见习机会、加大就业指导力度.在学生个人方面明确学习目标和方向、摆正就业目标和心态、寻找新的就业领域等.文章从主客观两个方面进行了分析与建议,以希望对音乐专业学生就业有所帮助.     

普通高校影视表演专业教师发展现状分析与对策

近年来,随着影视教育的不断普及和深化,影视表演专业不仅在以往的专业院校升温,而且越来越多的普通高校也增加了该专业,从而使得影视表演教师专业化建设问题越发突出。从量的角度看,随着开办影视教育课程的高校的增多,对从事影视教育的教师的需求随之增大;从质的角度看,     

高师音乐专业毕业生就业现状分析及其对策

近年来,随着高校招生规模的不断扩大,全国大学毕业生人数逐年增加,而社会提供的"理想"岗位又有限,导致高师音乐专业毕业生就业难。在新的就业形势与日益严峻的就业压力下,分析和研究高师音乐专业毕业生的就业形势,具有重要意义。本文对当前高师音乐专业毕业生的就业现状进行了分析,并就高等师范院校专业结构、课程设置等方面提出了自己的意见和建议。     

高校音乐专业毕业生就业状况分析及对策

随着高等音乐教育由精英教育向大众化教育的转变,音乐专业毕业生逐年增加,导致社会的需求从过去的"供不应求"逐渐发展到了现在的"供过于求",形成音乐专业毕业生就业难的状况.只有对高校音乐专业毕业生的就业状况进行正确分析,并针对存在的问题找出相应的对策,毕业生的就业能力才能得到提高,就业难的问题才会得到解决.     

高职高专音乐表演专业声乐人才培养研究

本文从高职高专以就业为导向,着重培养学生的技能等特点出发,结合音乐表演专业声乐教学,探索如何在学制较短时间里培养声乐实用人才,总结教学经验,提出自己观点。     

音乐表演与音乐教育专业的可持续发展

音乐表演和音乐教育专业的可持续发展要用科学发展观解决自身发展中存在的突出矛盾和问题,求真务实,开拓创新,使音乐表演和音乐教育专业的可持续发展形成一套完整的社会实践和理论体系。     

高职音乐专业学生就业分析

多样性和自由性是高职音乐专业学生就业的显著特点。由过去单一的就业发展到自由择业、多种选择是就业观念的一大进步。高职音乐专业的学生没有耀眼的名校光环，也没有令人羡慕的高学历文凭，因而必须理性地给自己进行职业定位，并积极拓宽就业渠道。     

浅谈高校音乐表演专业声乐表演心理

在高校中,培养具有良好的声乐表演心理也是作为合格表演者所必需的因素之一,一个表演者要想充分发挥自己的才能,让表演作品的意境得到充分的表达就必须能够熟练地把握自己的心理素质,现阶段的表演者往往注重于外在的表演形式,而不注重于自身素质的提高和对于歌曲所要表现意境的体会,在表演中表演者的技能固然重要,但是这只是片面的因素,要想赢得观众的认可就必须从内外各个方面考虑,不断的完善、发展自己,以便更好的发挥自己的才能。     

高职服装表演专业就业岗位分析与课程体系构建

为了适应多元化就业岗位格局,服装表演专业应实施“一目标、分阶段、多方向”的课程体系,该课程体系由文化基础课、职业技术基础课、职业技术综合课、职业基本能力训练课、专项职业能力课和选修课模块构成。这六大课程模块将服装表演专业培养过程分为专业基本技能培养和专业方向技能培养两个阶段。     

论普通高等院校音乐表演教师的专业发展

音乐表演教师是普通高校教师中一个特殊的专业群体,普通高校的管理体制不适应艺术学科的发展特点,音乐表演教师也不能对自己的专业发展进行合理定位。本文试探讨音乐表演教师在普通高校环境中如何规划自己的专业发展。以及学校、院系等组织如何提供帮助,旨在高校与教师之间建立认同,达到教师、学科与学校的共同发展。     

地方高校音乐表演专业转型发展的探索与实践

音乐表演专业发展迅速,为我国培养了不少音乐专业人才。但在快速发展的同时也暴露出不少问题,据麦可思研究院发布的就业蓝皮书显示,音乐表演专业的就业多次为就业率较低的"红牌专业"。不少地方高校存在盲目开设音乐表演专业,专业定位模糊、培养特色不鲜明等问题。地方院校音乐表演专业发展应区别于音乐学院的培养模式,应突出和地方文化发展相结合、服务地方产业经济发展需要,突出适用性、实践性,应提高人才培养与地方需求的契合度,解决人才培养供需脱节问题。     

舞台表演类大学生就业现状与对策研究

舞台表演类专业人才承担着传承和繁荣中国传统文化艺术的历史重任,在对外文化交流和文化强国建设中起着重要的作用。针对目前舞台表演类大学生就业存在着就业岗位专业性强、就业期望值高、就业区域过于集中以及岗位适应能力不足等诸多问题,提出积极探索"订单式"舞台表演人才培养模式、以"三式"锻造学生就业能力、紧贴市场,搭建全真环境下的创新创业平台、大力引导毕业生到基层文化单位就业等对策。     

论高职院校音乐表演专业艺术实践课程现状与对策

培养音乐表演学生个体良好的实践意识和较强的实践能力，是21世纪高职音乐艺术教育的重要使命，而实践意识和实践能力的形成是离不开实践课程的。艺术实践课程是高职音乐表演专业教学计划中一个不可缺少的有机组成部分。本文针对高职音乐表演专业艺术实践课程的现状，提出了“制定切实可行的大纲”、“拓宽艺术实践的途径”、“建立综合评价制度”等强化艺术实践课程的建设对策，为学生终身享受音乐、学习音乐、传授音乐奠定良好基础。     

我校表演(体育表演)专业办学模式及发展对策研究

体育艺术类专业是集体育与艺术、文化与技能的交叉专业,结合当前我国社会和市场对体育发展多元化、社会化的需求,为培养具有体艺并蓄、技艺兼容的应用型人才而开设的一门新专业.本文就我校表演(体育表演)专业的办学模式,促进我校表演(体育表演)专业的健康发展问题进行探讨,并提出相关建议.     

师范院校音乐表演专业教学初探

师范院音乐表演专业在课程设置上要侧重技术、技巧训练，以及音乐表现力的培养，开设表演课，重视舞台实践，全面提高学生的表演能力。     

普通高校音乐表演专业钢琴教学现状研究

钢琴教学在普通高校音乐表演专业中具有重要的地位和作用。本文通过对普通高校音乐表演专业钢琴教学现状的分析,提出了普通高校音乐表演专业钢琴教学中存在的问题和改革的发展方向。     

音乐表演专业的课程评价

讨论了音乐表演专业课程评价的意义和目的、评价遵循的基本原则、评价的内容、评价采用的方式与方法等等。