民族弦乐四重奏的基础训练分析

弦乐四重奏是音乐表演的重要组成部分,主要分为高胡,中胡,二胡,民族低音四种,弦乐四重奏在演奏过程中,每个声部的演奏都需要由一个专业的演奏人员来担任,重视对学生的个体训练是演奏培训的重要内容。本文结合民族弦乐四重奏的基础内容进行训练和分析,实现了对民族弦乐四重奏的基础训练进行整理,为弦乐四重奏的训练提供理论性的依据。     

贝多芬晚期的弦乐四重奏

有人说,贝多芬的晚期弦乐四重奏（The Late Quartets）,就是晚年的贝多芬自己,他披着一件不甚华丽却很舒适的旧睡袍,夜静更深,在自己的家里,开一瓶老酒,和他的挚友,秉烛夜谈……说这话的是我的一位好友,他现在远在台湾。贝多芬的这位“挚友”,也许就是上帝——也只有是上帝。因为是挚友,故不拘束,又由于是酒醉,所以狂放不羁。全聋的贝多芬,     

弦乐四重奏演奏艺术分析

作为室内乐中比较普遍、比较理想的组合,弦乐四重奏在日常生活中随处可见,比较受到社会群体所欢迎。在演奏弦乐四重奏时,弦乐组和声的基础依然以四部和声为主,同时可以充分对弦乐器组的乐器进行利用,丰富演奏技法,以此增强乐曲的表现力和感染力。通过对弦乐四重奏及其演奏浅谈的详细分析,以此学习及掌握弦乐四重奏演奏方式和技巧。     

弦乐四重奏演奏中的若干问题

本阐述的是练习弦乐四重奏的一般问题，主要对弦乐四重奏应具备的素质、重奏中集体与个体的关系、各声部的特点以及音准问题进行了论述。     

肖斯塔科维奇弦乐四重奏的创作特点探究

苏联作曲家季米特里·肖斯塔科雏奇（1906—1975），是前苏联声名显赫的作曲家、钢琴演奏家、音乐教育家以及社会活动家。同时，被公认为20世纪最伟大的交响乐作曲家之一。他的著名作品成为了各大艺术类院校音乐教育与表演专业学生在西方音乐史以及曲式与作品分析课上必听与必分析的曲目。本文主要从旋律、节拍以及和声这三方面，较为详细的分析了肖斯塔科雏奇弦乐四重奏的创作特点创作技法。     

论我国弦乐四重奏的创作发展特点

在我国室内乐发展蒸蒸日上的大环境中,不同音乐艺术风格的弦乐四重奏作品如雨后春笋般显现出来。查阅文献发现,针对我国弦乐四重奏的研究呈现出离散的特点,因而意欲对中国弦乐四重奏在百年发展历程中的个性特点进行梳理,归纳整合先人之成果,以利于后人继续发扬光大。     

弦乐四重奏的创作发展和演奏配合

弦乐四重奏是室内乐演奏的主要形式,它由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成,这四件乐器是平等的,就像是四个聪明人的谈话,它们之间的关系非常融洽。本文从弦乐四重奏的创作发展和重奏演奏者之间的配合两方面进行了阐述。     

浅谈中提琴在弦乐四重奏中的演奏技艺

随着重奏音乐体系的不断完善进步,中提琴已从最开始的室内乐重奏角色发展成为了当前具有多种艺术表现力的主流演奏乐器。基于此,本文首先从角色定位、乐器结构等角度出发,简要对弦乐四重奏中的中提琴演奏进行了简单阐述;其后,围绕音准、节奏、发声方法三个方面,重点分析了中提琴在弦乐四重奏中的演奏技艺。意在通过本文的研究,为中提琴演奏者演奏水准的提升提供文本支持。     

浅谈小提琴在弦乐四重奏中的演奏技艺

弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成,是室内乐中最为理想的合作演奏形式。弦乐四重奏是对演奏者的音乐素养和演奏技术的考验,小提琴是深受喜爱的重要乐器,它在弦乐四重奏中承担了重要角色,只有更好地了解小提琴的特性,才能使之更好地与其他声部的乐器进行合作。     

从d小调弦乐四重奏谈勋伯格的早期创作观

著名的奥地利籍作曲家阿诺德?对二十世纪音乐的发展做出了巨大的贡献,其影响深远。因此勋伯格如今在世界范围内被世界各国的音乐学者广泛深入研究的作曲家。在奥地利、德国、美国都成立了专门研究勋伯格的机构。例如维也纳的勋伯格研究所(Arnold-Sch?nberg-Institut),柏林勋伯格研究中心(die Arnold Sch?nberg Gesamtausgabe)。如此种种都印证了勋伯格在现代音乐史中不可替代的重要作用。本文中笔者着重通过作曲技法的分析试说明勋伯格独特的创作风格与创作观念。     

施尼特凯《第一弦乐四重奏》的创作技法分析

施尼特凯是俄罗斯最著名的作曲家之一,他主要活跃于20世纪晚期,其作品广受当时好评,受到广大群众以及社会的追捧。施尼特凯的曲风善于运用复风格并且把该元素持续性地注入曲中,推行了很多该理念的作品。该创作理念的特点是拉近文化多样性的距离,使其以恰当的间隔融合在一起,既保持各种分化的独特性又在独特性与独特性的近距离中产生一种微妙的新感觉。     

高等院校音乐专业弦乐四重奏教学中音准的基本训练

在古典室内乐音乐中,弦乐四重奏一直都被认为是具有高度艺术表现力、充分体现作曲家情感并能触动人心灵的音乐形式。但要体现出作品的内涵,往往需要深厚的演奏功底和艺术修养,因此世界上众多的演奏家们为了使这一音乐形式得到完美的艺术体现,都在深入的对其演奏特性、音准、节奏、发音(力度、弓法)以及作品结构分析等方面作科学、系统的研究。自18世纪开始,欧美等国家不断涌现出知名的四重奏演奏团体,由于这些演奏团体对作品精妙地演绎,使众多弦乐四重奏作品得以流传,弦乐四重奏这一形式也开始广泛地深入大众的音乐生活,随着人们欣赏品位的提高,这一艺术形式也就获得了强大的生命力。对大多数演奏弦乐四重奏的组合而言,最为关键的问题还是在音准方面,只有解决好这一基本问题,才有完好表达作品的可能,从而使作品的情感深度和艺术表现力得到体现。     

立体声拾音技术在弦乐四重奏同期录音中的运用

对弦乐四重奏作品"秘密生活"整个同期录音过程进行叙述,通过使用多种立体声拾音制式对弦乐四重奏作品进行录制,分析不同制式间音响效果的差异。     

里盖蒂《第二弦乐四重奏》中的音响特征初探

《第二弦乐四重奏》是里盖蒂在音乐创作技法比较成熟时期的一部代表作。本文以该作品的音响特征环节进行针对性初探,力求发掘出推动我国音乐发展的素材以及创作技法。     

肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》第一乐章创作分析

《第八弦乐四重奏》是肖斯塔科维奇最有代表性的弦乐四重奏作品之一。本文以第一乐章为研究对象,主要通过对乐曲第一乐章的曲式结构、和声、主题动机等方面的分析,力图了解他的创作特点。     

浅谈古典室内乐发展轨迹——以弦乐四重奏为例

弦乐四重奏是室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合,虽然在这种组合中找不到交响乐般庞大的气势,看不到歌剧中宏大的场面,但这种体裁的音乐以精致抒情为本,营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。本文以弦乐四重奏为例,追寻古典室内乐的历史发展轨迹。     

利盖蒂《第二弦乐四重奏》“音色—音响”技术研究

利盖蒂的《第二弦乐四重奏》创作于1968年,该曲最显著的特征就是作曲家将"音色—音响"提升为核心的结构元素,通过对"音色—音响"的精心设计与合理布局以促成全曲结构的有机发展,这种技术是本文的主要研究对象。