论门德尔松《无词歌》中奏鸣曲式结构的“返祖”与创新

门德尔松《无词歌》作为一个小型器乐体裁为人们所喜爱,在48首作品中有几首创造性的使用了奏鸣曲式这一原本为大型器乐体裁常用的曲式结构形式。本论通过对其中四首作品的分析,以论证门德尔松作品中奏鸣曲式结构的"返祖"现象及其创新之处。     

诚实

一次,门德尔松访问英国,维多利亚女王在白金汉宫为他举行了盛大的招待会。女王非常欣赏《伊塔尔兹》这首歌曲,当场称赞门德尔松:“单凭这个曲子就可以证明你是天才!”门德尔松听到女王的表扬,羞得面红耳赤。其实这首歌曲是他妹妹芬妮写的,只因门德尔松的兄弟不赞成女人发表作品,所以才署了门德尔松的名。门德尔松不想掠人之美,他很认真地说“:那是我妹妹芬妮的作品。”接着他向女王解释了刚才自己感到羞愧的原因。诚实@韦尔乔 @王玉北     

浅析门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章音乐风格

德国作曲家雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪是浪漫主义时期的代表人物之一。而且他的作品既有古典主义时期的端庄典雅,又有浪漫主义时期的高贵温柔,他的交响曲,室内乐,歌剧等都是国内外学者的研究热点。他生平只创作了一首小提琴协奏曲,也是世界四大小提琴协奏曲中唯一一首用小调谱写的作品,其曲式结构,音乐表达风格皆值得深入推敲。本文将从门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章出发,探究其背后的创作背景这首乐曲艺术风格的诠释和音乐风格特征及艺术表现形式,从而得出结论。     

门德尔松《无词歌》曲式特点分析——以《春之歌》为例

门德尔松是德国浪漫主义早期作曲家,他首创了无词歌这种钢琴小品的体裁形式。他的作品很多,而浪漫主义钢琴小品的代表作无疑就是《无歌词》,本文介绍了门德尔松音乐创作的时代背景,分析了他的创作特征,论述了《无词歌》的风格特点,并选取《无词歌》中最著名的一首作品《春之歌》为例,对其进行曲式分析,从而得出《无词歌》曲式结构特点。     

文化

音乐《仲夏夜之梦》Music作曲:费利克斯·门德尔松指挥:安德列·普列文乐团:伦敦交响乐团唱片公司:EMI 1826年,17岁的门德尔松为莎翁戏剧《仲夏夜之梦》所作的序曲,既是一首为他带来最初荣誉的作品,也是他后来为整部《仲夏夜之梦》配乐的名副其实的序曲。     

探析门德尔松小提琴协奏曲演奏技法

门德尔松是一名音乐界颇具成就的浪漫主义作曲家,他所生活的年代是一个浪漫主义歌曲创作盛行的年代。这一时期人们都在追求一些更胜一筹的歌曲创作,这个时期的人们也是追求自由与民主的精神的时代。门德尔松的一生虽然比较短暂,但是他利用有限的时间为我们留下了很多有价值的小提琴协奏曲作品。而在门德尔松的一生所发表的小提琴协奏曲作品中,令人受益最深的是他人生后期中所创作出来的作品——《e小调小提琴协奏曲》。为了使得后人可以对这名优秀的作曲家有更多的了解,本文针对"探析门德尔松小提琴协奏曲演奏技法"这一话题从三个方面展开了深刻的探讨。     

探讨门德尔松钢琴作品蕴含的艺术特点

19世纪初,一位德国浪漫乐派最具代表性的人物门德尔松诞生了。门德尔松是德国浪漫主义音乐教育家。在门德尔松的钢琴作之中,充满着浪漫主义和古典主义的艺术特色,他将浪漫主义和古典主义有机地融合在一起,使作品不但具有着古典主义的严密逻辑性而且还具有着浪漫主义的丰富想象和幻想性,门德尔松不但建立的完整的音乐教育体系,他还创办了第一所音乐学院——莱比锡音乐学院,为德国音乐艺术规范发展奠定了基础。本文主要分析门德尔松钢琴作品蕴含的艺术特点。     

门德尔松《第二交响曲“颂歌”》第二部分的节奏特点研究

本文通过对门德尔松《第二交响曲"颂歌"》的创作背景、音乐作品的表现形式来探究这首作品音乐中的节奏特点。     

试述门德尔松无词歌《呼啸的风》的和声风格

门德尔松是19世纪十分重要的浪漫派作曲家之一,他将古曲主义的传统和浪漫主义的志趣完美的结合在了他的作品中,使得他的作品总是赋有一种诗意的典雅。钢琴独奏《无诗歌》是一些精致的小品,柔媚之极,极像声乐作品一样,富有歌唱性。在和声方面,他既继承了古典主义的逻辑性,又在和声素材的使用及和声的序进方面进行了大胆的扩充,使和声的色彩和音乐的情绪更加丰富多彩,更加浪漫,极大的满足了作曲家个人情绪的宣泄。本文所分析的这首作品,虽在结构上十分短小,只有40个小节,但和声语言十分丰富,大量使用了诸如重属和弦的进行,还有那不勒斯和弦及少量的变和弦,使得整个作品的风格和情调都充满了浪漫和新鲜的色彩。本文将对本曲的和声进行细致的分析,来试着从中分析门德尔松的和声风格特征。     

论门德尔松《随想回旋曲》的表演艺术

《随想回旋曲》是门德尔松早期钢琴代表作品之一,此曲不仅有绚烂的钢琴技巧、沸腾的热情、浪漫优美的抒情旋律,还搭配着和声和对位式的性格乐段,建构出既对比又平衡的独创曲式,形成此曲最大的特色及魅力.文章着重对这首作品的演奏进行了分析,以期表演者能更准确地理解和掌握此曲乃至门德尔松的其它钢琴作品.     

音乐比文字更明确

门德尔松常常把他的无词歌寄给家人,来代替文字表明他的思想感情状况。1830年6月26日,他把他的《bb小调无词歌>(作品30之2)的初稿寄给姐姐方尼(1805-1847)说:“当我收到你的一半怀念、一半愉快的来信时的心情是这样的。”门德尔松认为音乐表达思想感情比文字更明确,在1842年10月15日给他的朋友苏舍的信中说得很清楚,他写道:“一首我所喜爱的乐曲中所表达的     

浅析门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章

<正>门德尔松一生中不断地写器乐的协奏曲,在所有的器乐协奏曲中,e小调小提琴协奏曲(op.640)是他的协奏曲创作中的高峰。这首作品,最能代表他一生为之奋斗所创作出来的新风格。第一乐章是快板,2/2拍,奏鸣曲式。莫扎特、贝多芬所建立的那种协奏曲的传统手法,以大段的前奏陈述主题,门德尔松在这支协奏曲里,只用了一个半小节的准备,独奏的小提琴便像早已准备好了似的,以那激情的旋律开始迫不及待地高唱起来。     

试论门德尔松的作品风格及对现时产生的影响

19世纪初期,涌现出大批杰出的艺术家,门德尔松就是其中的一位。他的作品重视个人主观情感的抒发,他们将浪漫主义音乐典型特征运用得淋漓尽致。本文对门德尔松的创作风格进行了分析研究,论述了他的音乐成就对现时产生的影响。     

对门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的音乐分析

门德尔松是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。文章通过对门德尔松的生平、音乐创作、《e小调协奏曲》创作背景、创作特点、作品的分析,让我们深刻地领会他的音乐魅力,欣赏他作品的艺术价值,更好地理解和演奏作品。     

门德尔松《无词歌》Op.19 No.1音乐分析

门德尔松是浪漫主义时期杰出的作曲家之一,他的创作技巧独树一帜,特别是钢琴小品集《无词歌》,堪称钢琴作品经典之作。本文以《无词歌》中的第一首(Op.19 No.1)为研究对象,从曲式结构、和声、调性布局、织体等四个方面进行分析,以达到对《无词歌》有更深入的了解,从而更清晰的认识门德尔松钢琴小品的创作手法。     

天籁之音——《E小调小提琴协奏曲》的音乐艺术评析

《E小调小提琴协奏曲》凝聚了门德尔松多年的心血,该作品是门德尔松音乐创作风格的集中体现。本文从对作品E小调小提琴协奏曲的分析入手,从音乐的旋律性,各声部线条的层次感,演奏的节奏与速度,音乐要素的内涵四个部分系统探讨了门德尔松E小调小提琴协奏曲的演奏技巧,为深层次的理解门德尔松的作品奠定基础。     

门德尔松音乐作品《船歌》第二首的教学与欣赏

门德尔松创作的钢琴作品《船歌》,可谓闻名遐迩。他是公认的钢琴方面的神童．在其9岁的时候就开始在台上进行演奏,使其大名远播,10岁的时候就为《诗篇19》进行了谱曲的创作．12岁的时候更是让人惊叹不已地写出了一首钢琴四重奏（op．1）,在他14岁的时候就与其他人一起组建了一个自己的私人小乐队．     

浅析门德尔松《随想回旋曲》的艺术特征

门德尔松是德国犹太裔作曲家,是浪漫乐派最具代表性人物之一,被后人们誉为"抒情风景画大师"。他的作品以优雅、华丽、精致为特点。《随想回旋曲》体现了门德尔松古典主义时期的严谨与理性,同时又具有浪漫主义时期的抒情、幻想和随性。     

浅析巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》

J.S.巴赫代表着键盘复调音乐长期演进的终点。他是巴洛克时期最伟大的音乐家。这首乐曲是巴赫所有作品中特有的理性与热情并存又富有戏剧感的一个作品。为了更好的理解和感受这首作品,本文将从作品的创作背景,音乐结构和演奏风格三个方面来阐述介绍,加以总结使之更好的感悟这首作品的美妙与内涵。     

门德尔松的船歌第一首欣赏与教学

1809年,一个汉堡犹太家庭喜事临门．有弄璋之喜．费利克斯．门德尔松出生了,他的祖父是哲学家,即摩西．门德尔松．赫赫有名。父亲是成功的银行家,家境殷实。他从小就闻名遐迩,9岁就已经开始登台演出．被当时的社会称为钢琴神童。他谱写第一首曲子《诗篇19》的年龄是10岁的时候,在12岁的时候,就已经创造了自己的第一首钢琴四重奏．并且14岁的时候有了自己的四人乐队,16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》。