管窥秦派二胡作品的地域文化内涵

秦派二胡如今已是二胡艺术当中一个重要的地方流派。笔者试通过分析既有理论研究成果,阐释秦派二胡作品中的地域文化内涵,进一步丰富、拓宽秦派二胡的理论范畴,并为接下来秦派二胡的创作与研究抛砖引玉。     

秦派二胡艺术的文化解析

秦派二胡以其特有的地方特色出现在大众的视野当中,其创作素材主要是以地方戏曲为主,在特性演奏技术的基础上包容了陕西地方音乐特有的苦音欢音调式音阶,是地方音乐与地方审美心理在二胡音乐上的投射。或豪爽或委婉,秦派二胡的特有演奏气质使其在现代二胡艺术中独树一帜。     

浅析《秦腔主题随想曲》的音乐特色及表现手法

自20世纪五六十年以来,在艺术家们的研究探索下逐渐形成以陕西地域风格韵味的二胡流派——"秦派"。其中鲁日融先生,赵震霄先生合作创造的《秦腔主题随想曲》将陕西民歌和戏曲风格融合一体,更是对"秦派"中的二胡特色技法揉弦,运弓,滑音等表现的淋漓尽致。     

流派繁盛对中国二胡建构的助推力分析

在中国二胡发展历程中,始终存在南北风格之迥异,流派纷纭,中国二胡已经呈现出各具特色的诸多流派,这是历史的必然,时代的需要,二胡艺术的繁荣昌盛,有赖于千千万万二胡音乐人矢志不渝的探索与追求,现代二胡演奏技法日臻完善,全国各地艺术交流活动日益频繁,各大院校专业教学方法的日趋统一,流派之分虽已不再鲜明,但也恰恰证明了二胡艺术...     

浅析《秦腔主题随想曲》的风格成因及演奏技巧

"秦腔"是八百里秦川陕秦大地独具一格的戏曲乐剧之一,经过数百年的演变发展,形成板式丰富多样,唱腔新颖多变,风格粗犷、豪放、一气呵成等艺术特色。《秦腔主题随想曲》是"秦派二胡"的代表作,乐曲采用了秦腔的音乐元素,极富戏剧性和艺术性。就《秦腔主题随想曲》的风格成因、演奏技巧及技法展开分析,力图展现"秦派"二胡独具风格的艺术魅力和陕秦大地本土音乐的文化特色。     

二胡换把技术的分类及命名

换把是二胡演奏中的一项重要技术。长期以来,二胡换把技术理论在二胡的演奏及教学中发挥着重要的指导作用。但是由于理论的版本较多,加之各种理论产生的时期与角度不同,使得已有的二胡换把技术理论在分类及命名上见仁见智、互不相同。命名的不统一性给二胡的教学带来了诸多不便,因而对更加有效地训练和掌握二胡换把技术也非常不利。为此笔者列举了已经出版的二胡专著中专家们在二胡换把技术方面的几类具有代表性的理论,并从二胡技术发展及教学需要的角度指出了统一二胡换把技术命名的重要性和必要性。简述了二胡把位的基本概念,提出了二胡换把技术分类及命名的新观点,详述了新的命名理论与换把过程中必然涉及到的关于方向、速度和把位三个方面的相关理论。在提出的二胡换把技术的新命名中,借鉴了西方弦乐器小提琴以及键盘乐器钢琴和手风琴演奏法中的某些指法命名,意在使二胡换把技术的命名规范化、科学化并国际化,同时逐步消除二胡与其它乐器融合的障碍,从而促进二胡演奏技术和演奏理论的全面发展,使二胡艺术不断走向世界。     

河南二胡艺术发展之我见

二胡是我国的传统民族乐器,具有丰富的音乐表现力,在人民群众中有着广泛的影响。河南是中国文明的发源地,具有丰富的民间音乐和戏曲音乐资源,为二胡艺术的发展提供了肥沃的土壤,但二胡艺术的发展现状不容乐观。为推动河南二胡艺术的发展,一是在教学中加强对河南风格二胡艺术的传承;二是加强河南二胡艺术的理论研究;三是加强河南风格二胡曲目的建设;四是在对外文化交流中加强河南风格二胡曲的传播力度。     

浅析秦派二胡的创作风格——以乐曲《秦风》为例

二胡乐曲《秦风》是20世纪80年代由西安音乐学院金伟教授创作的一曲描写陕西民俗淳朴风情的经典二胡乐曲,本文主要是对秦派二胡的创作风格分析以及对乐曲《秦风》进行针对性的研究。     

刘天华二胡艺术中人文精神的体现

刘天华是我国杰出的二胡艺术家,独特的灵感气息和演奏手法使其作品中蕴含深厚的艺术气息和人文精神,对二胡乐器事业的发展具有深远影响。以我国二胡艺术发展演变历程及刘天华先生与二胡艺术深厚渊源为主线,从音乐美学和哲学理论方面对刘天华二胡作品中的艺术涵养和人文精神进行深入分析,总结、归纳出作者的艺术理念、艺术作品和人文精神内在的紧密联系,揭示其在二胡发展史上的划时代地位和意义及给现代二胡事业发展带来的重要启示。     

当代文化视角下的二胡演奏艺术

刘天华、阿炳不同艺术道路的殊途同归，使二胡艺术乃至整个民乐领域发展走向正道，以当代视角来看，经过半个多世纪的历史演进，“文人二胡”、“民间二胡”显现了移变重构。二胡不同艺术风格的发展，需要不同专业、不同学科知识结构多元的优化组合，立足传统，兼容中西，做到传统与现代相结合。     

贵州二胡艺术的传承和发展研究

二胡是中国民族器乐的瑰宝,二胡艺术的发展与中国民族器乐的发展一脉相承。现今,二胡艺术在飞速发展的同时遇到了一些瓶颈。笔者认为,二胡艺术的传承和发展要在继承以往的艺术成果的基础上,大胆创新,实现新的突破。贵州二胡艺术的发展在它独具特色的人文背景下又有着它特殊的地方,笔者以全新的视阙来分析贵州二胡艺术发展的现状,并提出贵州二胡艺术传承和发展的有效方案。     

二胡演奏艺术中的意境营造与特色表现分析

中国传统音乐艺术中,通过意境的营造与特色的表现来传达特有的含蓄之美,二胡演奏艺术是中国传统音乐艺术的代表形式,在传统音乐发展过程中具有重要的意义。本文简要概述了二胡演奏中意境营造的内涵与条件,并探讨了二胡演奏的地域特色与多元性元素的融入。     

论戏曲伴奏中二胡演奏的情感魅力

二胡是我国最具有民族特色的乐器之一,由于其构造独特,发声与人声相似,在艺术表达方面较为贴近人的内在情感,善于表达内在含蓄的温婉情绪,因此二胡在戏曲伴奏中具有独特的艺术魅力。本文主要以二胡演奏为出发点,阐述了二胡的音乐文化背景、音色以及二胡的独特演奏魅力。     

戏曲艺术与二胡艺术的关系研究

戏曲艺术与二胡艺术关系密切,二胡艺术是中国戏曲艺术的重要组成部分,而戏曲艺术的发展也不升二胡艺术的地位,并使其形成自身的特色.     

移植曲目对二胡发展的推动作用

二胡艺术的不断发展使移植曲目在二胡演奏中出现的频率越来越高,而移植曲目的广泛深入,也使二胡演奏技巧有了适应时代发展的进步和提高,两者相辅相成,成为彼此发展的主要动力。就移植曲目对二胡演奏技巧产生的推动作用进行深刻分析,发现移植曲目的传承与创新为二胡演奏艺术拓展了更为广阔的空间,使二胡演奏风格更加多样、二胡演奏技巧更加多变,有利于二胡演奏在更大程度上贴近时代特色,跟上社会发展步伐,适应文艺发展的大背景、大潮流。     

二胡演奏艺术的“情”和“韵”

在我国众多的传统乐器之中,二胡是拉弦乐器的主要代表。二胡长于抒情,具有歌唱性特点。我国的传统音乐讲求的是情韵结合的美学原则。想要推进二胡演奏艺术不断发展和创新,就应该做到不断提升演奏技艺,注重情与韵的表达,文章主要研究的是二胡演奏艺术的"情"与"韵"。     

论二胡表演艺术中的二度创作与实践

二度创作属于二胡艺术实践过程中不容缺少的重要环节,二胡艺术家们往往会结合自身阅历或者是情感认知等情况,运用科学化的技法技能就二胡音乐作品实施个性化以及多维度展现。此外,二胡演奏者们所具有的较强二度创作能力并不是在短时间内培养出来的,必须要在长时间艰苦奋斗的基础上形成。二度创作能力培养需要在扎实基本功前提下,不断积累阅历,促进艺术素养水平的提升,全面把握二胡音乐所具有的地域性以及时代性,增强二胡创作能力。本文就二胡表演艺术中的二度创作与实践展开详细论述。     

刘天华与宋飞二胡教学之比较

刘天华和宋飞虽然是两个不同时代的二胡演奏 家、教育家,但是他们对二胡教育事业的发展都做出了杰出贡 献,值得我们比较和研究。本文通过五个部分进行论述。前两 个部分主要论述二人所处时期整体音乐教学发展的概况。第 三部分比较刘天华与宋飞二胡教学之异。第四部分比较刘天 华与宋飞二胡教学之同。第五部分主要从二胡教学的理论意 义、历史意义、现实意义阐述两位大师二胡教学的艺术价值。     

以我为主,为我所用——试论二胡演奏中对小提琴艺术的借鉴

在二胡艺术发展的百余年时间里,受到了来自多种艺术门类的影响,也因而形成自身兼收并蓄、表现能力强、音乐形象塑造范围广的特点。其借鉴的音乐种类复杂多样,既包括了琵琶艺术、古琴艺术等中国传统的艺术门类,又包括了小提琴、钢琴等西洋音乐,而其中对二胡影响最大的,则要属同为贡献乐器的小提琴了。因此在本文中,笔者就二胡演奏中对小提琴艺术的借鉴这一问题进行分析,试图探究二胡艺术的发展方向,为二胡音乐在未来的发展做出自己的贡献。     

二胡艺术发展阶段的初探

二胡这件乐器已有近千年的历史,最早记载于北宋《乐书》,名为奚琴。千年来,二胡除了经验性的口头理论外,几乎是一张白纸。这件乐器是在20世纪以来的近百余年中,才获得了历史性的发展。而这一历程也是不断创造、不断探索的过程,对民族器乐创作领域的发展都起到关键作用。本文对二胡的重要阶段及重要作品进行分析,为以后二胡艺术的传承提供理论支持。