普罗科菲耶夫第一钢琴协奏曲(op.10)的艺术创新

俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫是世界著名的钢琴家和作曲家,他曾以钢琴家的身份在国内和欧美各国演出,钢琴音乐在他的一生创作中占有重要地位,仅钢琴协奏曲就5部。他的音乐创作是传统技法与现代音乐创作手法的完美结合。本文就普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》来探析作曲家在该作品中的艺术创新。     

论郭文景作品中的音乐语言

本文以作曲家郭文景作品中的音乐语言"川音"、"川情"为典型特征,对作曲家充分借鉴西方现代作曲技法并较好地结合地域性的民间音乐进行融合的独到之处进行分析与梳理,为此来引导听众对当今多元化音乐艺术提供可参照的欣赏与鉴赏能力,同时通过对一些作品概括式地分析,旨在为当代作曲家对现代音乐创作提供一些有益的思考和总结。     

浅析德彪西钢琴前奏曲《西风所见》的调性和声手法

德彪西钢琴前奏曲分为两集,24首,分别完成于1910年和1913年。从完成时间上看,这是德彪西印象主义音乐创作的后期作品,由于该阶段正处在德彪西印象主义音乐最为成熟的阶段,所以能较好的反映出作曲家印象主义这一特有气质。本文以德彪西前奏曲第一集中的第七首《西风所见》作为研究对象,对其结构布局、旋律形态、调性思维以及和声手法等方面进行深入的剖析,从中发现作品当中所蕴含的独特印象主义气质,总结出创作者的音乐创作思路,旨在为德彪西钢琴作品的演奏学习中提供参考,最终培养学生对印象主义音乐的兴趣,提高其审美能力。     

论储望华钢琴音乐创作的民韵美

以储望华钢琴音乐创作为研究载体,对其相关的研究文献进行梳理与分析,并在此基础上,探寻储望华根植于作品中的民韵之美与作曲家人生百态的内在关系,阐述其钢琴音乐创作对中国钢琴音乐研究的贡献与意义,旨在为我国未来钢琴音乐创作的风格与方向,提供些许参考和借鉴。     

柴科夫斯基《g小调第一交响曲》结构探析

在音乐学术界当中,对于柴科夫斯基所属派别这个问题的争论从来就没有停止过,因为他的作品一方面揉进了太多的俄罗斯民间音乐元素,如<1812序曲>、歌剧<叶甫根尼·奥涅金>等作品,都大段而且原封不动地引用俄罗斯民歌,这是民族乐派的典型创作手法;而另一方面,柴科夫斯基又是一位具有浪漫主义音乐观的作曲家,在他的作品中随处可见反映其内心世界情感的段落,这种浪漫主义音乐创作的重要特征也是柴科夫斯基与民族乐派作曲家之间最大的差异.     

舒曼钢琴作品《C大调幻想曲》(Op.17)演奏分析

舒曼是19世纪浪漫主义音乐的最杰出代表人物之一。《C大调幻想曲》(Op.17)是其钢琴套曲的代表之一,这部作品有其一定的创作背景与审美追求,在手指技法安排、节奏多变、速度记号的灵活应用等方面,舒曼以其独特的钢琴音乐创作手法,向人们展示了其钢琴音乐创作丰富的想象力、音乐感受力,从而充分显示出作曲家充满了热情、沉思、幻想、惊喜等丰富的内心世界,使他的钢琴音乐具有了诗意性与幻想性风格。     

继承与创新——高平《秋池》的创作技法和思维

本文的研究成果基于笔者多年音乐创作理论学习和研究与对《秋池》的谱例和具体音乐音响的基础上的撰写,通过对《秋池》的创作技法和思维进行研究,总结出作曲家在该作品中基于音乐内容上的具体技法运用和音乐思维,为进一步对高平的音乐创作理论总结做出铺垫.     

现代音乐作品分析——评陈永华《第三交响曲》

《第三交响曲》是香港作曲家陈永华在加拿大修读博士学位课程的作品,作曲家当年身在海外求学,在积极学习西方现代音乐技术的同时,依旧探索中国现代音乐创作,并在创作观念与美学倾向上都体现出了对中国传统文化的依恋和寄托。对此类作品进行细节性"内部"分析,对我们认识现代世界多元文化对中国现代作曲家的影响,梳理西方现代音乐与中国传统音乐的关系,了解作曲家成长轨迹等,均具有重要意义。本文对这首交响乐作品的体裁、结构、旋律、音响、曲式等方面进行分析,以此促进我们对中国现代音乐发展的思考。     

谈德彪西音乐创作风格的创新——以《月光》为例

德彪西,法国现代最著名的作曲家。19世纪末20世纪初,在印象艺术主义的社会大背景中,德彪西运用不同于古典时期与浪漫时期的创作手法。创新性的脱离传统音乐特征,用新的音乐和声、语言及表现功能去建立新的音乐本质。并重新定义音乐结构之间的关系与逻辑,重新梳理音乐内容与形式的关系。本文以的彪西最有名的作品之一《月光》为例,从分析乐曲的创作手法、和声关系、形式内容等方面,对德彪西音乐创作风格的创新突破进行论证。     

柴科夫斯基《六月—船歌》和声分析

柴科夫斯基是十九世纪俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家,在作品的创作中,他将俄罗斯民间音乐的素材与"西方"音乐创作技法完美结合,形成了鲜明的特征。本文将从曲式结构、和声等方面进行论述,达到对《六月——船歌》更深入的了解,从而更清晰的认识柴科夫斯基钢琴小品中的和声手法。     

论巴赫的创作生涯

伟大的"西方音乐之父"巴赫是一位多产的作曲家,他的作品为后世的音乐创作奠定了基础,对于西方音乐史的发展产生了深远的影响。巴赫的音乐贡献主要集中在他的三个创作阶段,文章以巴赫的创作阶段为切入点,具体分析其在每个阶段的音乐创作,并列举具体的音乐作品进行分析。     

民族性音乐元素在中国小提琴作品中的应用与研究

小提琴进入中国后,小提琴家与作曲家逐渐借鉴西方小提琴音乐创作手法与手段、结合中国人审美爱好与音乐审美习惯出发。探索小提琴音乐性民族元素的有效融入,将民族音乐创作材料与民族思维方式、民族特色旋律有效融合改编。创作了众多中国音乐审美特质的小提琴作品,也使小提琴音乐更加符合国人审美目标,受到了越来越多人们的喜爱,成为了我国音乐中文化中的重要组成部分。本文在此背景下简要分析民族新音乐元素在中国小提琴作品中的应用,希冀促进中国小提琴创作进一步发展,充分展示中国民族性的音乐元素。     

由《地图——寻回消失的根籁》谈音乐创作中的民族化思维

谭盾先生是中国优秀作曲家,也是一位世界级的作曲家。他的作品得到海内外音乐界的一致赞扬。他所创作的《地图》广泛地借鉴了民间音乐元素,并结合现代音乐创作技法。将这些元素进行发展与升华。在当代音乐家的新作品中．我们能同样感受到他们都在力求音乐创作的民族化．这就使民族音乐的传承摆脱了过去从单纯的、博物馆似的保存．转换到积极地借鉴并将其运用到创作中。这将对推动中国音乐全球化作出不可磨灭的贡献。     

《卡特小提琴协奏曲》第一乐章曲式分析

艾略特·卡特,二十世纪美国著名现代作曲家,其音乐语言独特个性、节奏复杂、音响夸张。从二十世纪开始,曲式结构发展令人眼花缭乱,但是,无论如何创新,仍能看到对基本原则的传承,本文试图通过曲式结构的分析,说明现代音乐与传统音乐创作之间的融合。带着这样的观点,笔者开始对作品进行分析。     

李焕之音乐成就及贡献

李焕之是我国著名的音乐作曲家,十分热爱传统的民间音乐,由他创造的《春节序曲》已经成为我国每一年的春节联欢晚会必放歌曲之一。几十年来,李焕之结合中国民间传统音乐素材,根据社会发展、时代进行的实际需求,创造出带有明显的时代精神而又散发出浓郁乡土气息的作品。本文从音乐创作手法、音乐理论等方面,简要论述了李焕之的音乐成就和艺术贡献。     

论黄自艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》的演唱技法与情感处理

作为我国20世纪作曲家的杰出代表人物,黄自将中国古典诗词与欧洲音乐创作技法巧妙结合,他将词的韵律及旋律的感染力发挥到了极致。本文以《点绛唇·赋登楼》为例,通过对该作品诗词内涵、音乐结构、演唱风格及情感处理等方面进行分析,为歌者演唱时把握作品的相关特点提供些许借鉴。     

给音乐多一点“新鲜”——谭盾作品感

谭盾,享誉全球的作曲家,被称为"东方的凯奇".他的作品得到海内外音乐界的一致赞扬.他在借鉴中国民间音乐元素的同时,结合现代音乐创作技法,将这些元素进行发展与升华.他的每部作品都在音乐创作中力求创新,赋予了音乐新的生命,同时也给我们音乐创作带来了新的空气,即摆脱了19世纪共性时期的固定创作模式.这是一种思维的革新,一场创作理念的革命,是作曲家采用了新音响、新思维、新结构、新模式的一种探索,值得我们学习与借鉴.     

弗兰克《d小调交响曲》和声技法浅析

弗兰克是19世纪浪漫主义时期法国著名的作曲家,他的音乐创作对法国民族音乐的复兴与世界音乐的发展起到了重要的推动作用.本文通过对其晚期写的唯一交响曲的简略分析,总结了该部作品的主要和声运用特色,体现出弗兰克作品中传统与浪漫相互融合的音乐风格.     

弗兰克《d小调交响曲》和声技法浅析

弗兰克是19世纪浪漫主义时期法国著名的作曲家,他的音乐创作对法国民族音乐的复兴与世界音乐的发展起到了重要的推动作用。本文通过对其晚期写的唯一交响曲《d小调交响曲》的简略分析,总结了该部作品的主要和声运用特色,体现出弗兰克作品中传统与浪漫相互融合的音乐风格。     

浅析混声无伴奏合唱《驼铃》的艺术特征

蒙古族作曲家色·恩克巴雅尔创作的无伴奏合唱《驼铃》,一经问世即受到了音乐界的广泛关注.作品中所表现出的浓郁的民族特色、丰富的音乐想象力,以及精湛的创作手法征服了众多专家与听众.对该作品的内容、结构安排、多声部语言、象声词使用、音乐发展手法等艺术特征进行深入分析,可以更深入地理解音乐内涵,从而正确诠释音乐.