萨克斯摇摆乐的演绎风格探究

在当今中国,信息发展已经非常发达成熟,外来音乐对中国的影响已经非常巨大。国人已经不能仅仅满足于民族音乐的需求,爵士音乐作为当今世界最知名最受欢迎的音乐,在中国受到大众欢迎并且得到发展已经是必然的趋势。本文是笔者通过了几年的累积,总结爵士萨克斯的发展历史以及如何用学习演绎萨克斯爵士摇摆音乐的经验与方法,本文详细介绍了爵士萨克斯与古典萨克斯的音色区别,介绍了爵士萨克斯的吹奏技巧,详细分析爵士摇摆音乐的曲式结构特点,就如何更好的学习并且演奏爵士摇摆音乐经行了详细的阐述。     

浅谈《蓝色狂想曲》

美国著名的近现代作曲家乔治.格什温的成名作爵士交响乐<蓝色狂想曲>开创了现代音乐与古典曲武的完美结合,堪称经典之作.他的作品也对20世纪世界音乐的发展起到了启发作用.再当今全球音乐界所提倡的民族音乐"世界化"的浪潮下,本文试图从对乔治.格什温的成名作爵士交响乐<蓝色狂想曲>的初步分析中去找寻一些民族与古典相结合的平衡点,希望能为中国民族音乐走向世界舞台有所启示.     

浅谈萨克斯管音乐的发展与应用

该文主要针对萨克斯音乐的历史发展进行阐述,其中包含古典萨克斯音乐与爵士萨克斯音乐的发展及在当今社会中的实际应用,在创新中延续传统,更加深入的研究萨克斯管音乐的魅力。     

古典风格钢琴演奏与爵士风格钢琴演奏的比较研究

通过阐述古典与爵士两种音乐风格的不同,论述了钢琴在演奏两种不同风格音乐时的区别与联系.     

爵士钢琴音乐在中国音乐教育中的发展

作为爵士乐最重要的组成成分之一,爵士钢琴音乐迅速的从民间音乐转身变成正统的音乐形式,并进入世界各地成为了诸多学习音乐人的选择。不到一个世纪,爵士钢琴音乐就得到迅猛的发展,这不仅体现了其音乐的大众性,也体现出爵士钢琴音乐具有极好的发现价值。然而,相对于西方国家对于爵士钢琴音乐的几乎普及,我国对于爵士钢琴音乐的发展还不够。笔者根据我国爵士钢琴现状和自己多年的经验,对爵士钢琴音乐在中国音乐教育中的发展提出了自己的看法,不足之处还望大家纠正和补充。     

爵士钢琴音乐在中国音乐教育中的发展

爵士钢琴音乐属于爵士乐的重要组成部分,在一个特定的时期,从黑人民间旋律中发展成为正式的音乐形式,从此开启了独特的音乐之路。这种爵士钢琴音乐的文化延续至今,始终在独有的音乐灵魂中体现出存在与发展的价值。但是随着历史的发展与社会生活的变迁,爵士钢琴音乐在中国经历了曲折的发展之路,相较于西方的古典音乐来说,地位仍旧处于弱势地位。本文将着重分析爵士钢琴音乐在中国音乐教育中的发展历程,通过了解爵士钢琴音乐的独特形态特征,结合着国情机制分析爵士钢琴音乐的发展现状与存在的重要性。     

让我慢慢喜欢你

若问起人们喜好的音乐,可分为古典、爵士、轻音乐、民谣等,就好像政党的派别一样,人们坚持着自己喜好的音乐。但是根据调查结果,人们对于自己喜好的音乐,却无法像党派那样,明确地说出自己的主张。我们从实验得知,古典派的人听多了民谣后,也会喜欢上民谣,相反的情形也有,这就是所谓的“亲近性效果”。     

《海上钢琴师》中钢琴音乐艺术价值赏析

《海上钢琴师》的导演是意大利的托尔纳托雷,它和《西西里的美丽传说》《天堂电影院》并称为“三部曲”.《海上钢琴师》的无穷魅力源于它对爵士钢琴艺术和爵士文化的展现.文章主要研究了《海上钢琴师》这部电影中钢琴音乐对主题诠释的推动作用.首先,对电影剧情做了简单介绍,然后结合电影内容,介绍了钢琴音乐是如何完美诠释电影主题的,由此引出了关于电影配乐对主题呈现作用的思考,得出了具有建设性意义的意见.     

悠悠班卓琴

美国的传统音乐对世界音乐的发展贡献很大,形式也很多样,有乡村、蓝调、蓝草、爵士等不同风格。在传统音乐的乐器中,有一种乐器叫班卓琴（Banjo）,最早由黑人奴隶所发明。班卓琴有四根弦的,也有五根弦的,四根弦的班卓琴的外形看上去多少有些像中国的古典乐器——阮。     

肖斯塔科维奇《第一爵士组曲》中传统与爵士风格的有机结合

肖斯塔科维奇(1906-1975)为二十世纪俄罗斯杰出的作曲家之一。这首于1934年创作的第一爵士组曲,由三个乐章构成,各个乐章均以古典的民间舞曲体裁命名,曲式结构、调性分布与和声进行都具有传统因素;但探究主题特点、调式音阶和乐队配置,此组曲又具有爵士风格。本文分别从传统因素和爵士因素入手,分析并研究这两个方面的有机结合。     

门德尔松钢琴作品的艺术特点分析

门德尔松在力图保持德国音乐的古典传统的同时,努力去丰富它,在形式上将平稳、匀称和洗练作为自己的追求,而这些又与浪漫主义的幻想性格完美地结合,形成了特有的富有色彩性的独特缤纷的思想以及在形式和音乐细节上创新的鲜明个性。笔者结合门德尔松钢琴作品对其创作风格进行了分析。     

论爵士乐技法在改编流行音乐中的运用——以爵士钢琴版《月亮代表我的心》为例

爵士乐诞生在19世纪末的美国,其节奏性强,深受人民的喜爱。随着爵士乐的广泛传播和音乐多元化的发展,现时代出现了大量的爵士改编曲。作曲家们运用爵士的节奏、调式、和声和乐器编排来改编流行歌曲,创造出了诸多爵士新作品。本文将从爵士乐在中国的发展入手,以爵士钢琴版《月亮代表我的心》为例,对爵士乐技法对改编流行音乐的影响进了深入的分析。     

“悲剧从音乐精神中诞生”——试论保罗·亨利·朗的古希腊悲剧诞生观

古希腊悲剧是西方文学和西方音乐的重要源头之一。保罗·亨利·朗在《西方文明中的音乐》一书中对古希腊悲剧的诞生观作了详尽的阐释,其标题"悲剧从音乐精神中诞生"来源于尼采的同名书籍。本文结合了希腊古典时期的文化背景,从悲剧的诞生、音乐在悲剧中的地位以及悲剧作家的悲剧创作等三方面对保罗·亨利·朗的悲剧诞生观进行评述,试图对古希腊悲剧的诞生做详细地整理和论述。     

来自边缘的声音:《看不见的人》的音乐特色(英文)

拉尔夫·埃里森的《看不见的人》是二战以来美国最具影响力的小说之一,1952年获全国图书奖。作者凭借对黑人音乐的爱好与精通,试验性地将布鲁斯、爵士乐的精髓渗透到作品中,无论是小说的结构、还是其叙事语言都体现出明显的音乐特色。通过分析《看不见的人》中的黑人文学传统中所显示的音乐特色和对小说中的布鲁斯和爵士片段进行分析,以展示埃里森将黑人音乐融合在他笔下的无名主人公追寻身份的过程当中,揭示无名主人公对其黑人身份的逐渐认同,突显音乐对美国非裔群体存在的巨大意义。     

浅谈古典诗词艺术歌曲的审美标准

古典诗词艺术歌曲是由我国的古典诗词与西方现代艺术的歌曲体裁相结合而成的一种词曲声乐题裁,音乐的表现形式是运用西方现代的作曲技法与中国民族性的音乐织体结合而形成,是西方艺术歌曲体裁传入中国后的新的衍生音乐形式。中国古典诗词艺术歌曲既体现了中国文学语言的精炼,也体现出了中国传统音乐与现代音乐的完美结合,具有很强的民族性与世界性。现在我们就从欣赏古典诗词艺术歌曲的语言美、旋律美、声腔美等方面剖析古典诗词艺术歌曲的审美标准。     

从Young and Beautiful看电影《了不起的盖茨比》之“爱情”演绎

改编自菲茨杰拉德同名小说的《了不起的盖茨比》是2013年10月上映的热门电影之一。影片通过盖茨比对黛西一厢情愿的爱情悲剧,唱出了一阕华丽的"爵士时代"的恋情挽歌。本文结合剧情,通过分析主题曲歌词、曲调以及在作为电影背景音乐时的种种变化,探讨主题音乐是如何与人物情绪、场景气氛、情节发展环环相扣从而实现渲染和深化其"爱情"主题的。     

爵士乐的风格与演唱

爵士乐诞生于20世纪初期的美国,是世界流行音乐中一种重要的类型。在爵士乐中摇摆爵士、爵士民谣、酷爵士是比较突出的音乐风格。本文对这三种代表性的音乐风格进行音乐特征与演唱特征上的分析。     

概论钢琴小奏鸣曲的艺术价值

文章通过对古典小奏鸣曲风格特征和技术特征的详细介绍,为全面理解古典小奏鸣曲的艺术价值,更好地在现代钢琴上诠释古典小奏鸣曲的音乐内涵作出参考。     

比莉·荷莉黛的故事

不时有年轻人提问:"爵士是怎样一种音乐?"碰到这般突如其来、仿佛用黏土砸向水泥墙的问法,被问者也无言以对,只能无奈地苦苦思索。打个比方,这就像提问"纯文学是怎样一种文学",并没有"这便是它"般一语道破玄机的具体定义。但即使没有定义,在某种程度上熟听过爵士乐的人,只消耳边滑过一句旋律,就能当即判断:"啊,这是爵士!"不对,这不是爵士!"这归根结底是经验性、实际性的判断,而非将"何谓爵士"的判断基准当作尺度一一应用和思索。不管谁怎么说,爵士都有固有的气味、固有的回响、固有的手感。将是爵士乐与非爵士乐的东西两相比较,气味不同,回响不同,手感不同,带来的心跳方式也不同。至于如何不同,若无实际经验就不可能     

“当古典遇上爵士”——记两位跨越国界与文化的作曲家格什温及卡普斯汀

当我们所在的客观世界呈现出多元化的姿态,相对音乐的主观创作也倾向于一种跨界融合的状态。古典与爵士原本是两种独立的音乐风格,却在美国作曲家乔治·格什温与俄国作曲家尼古拉·卡普斯汀两位的神来之笔下碰撞出精彩绝伦的火花,令人耳目一新并为之赞叹,为古典音乐创作中留下了经典传世之作。