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1.
郑海兵 《黄河之声(科教创新)》2018,(4)
赵季平被誉为"最具中国民族文化精神和西部特色的作曲家"。他创作了大量的音乐作品,音乐体裁包括艺术歌曲、交响曲、协奏曲、室内乐、民族管弦乐、电影、和电视剧配乐。本文将以交响组曲《乔家大院》为研究对象,通过对这部作品的乐章结构、主题核心动机、配器等的分析,探索作品的创作特征及艺术风格。 相似文献
2.
张式功创作的东北民族管弦乐《开花调》,在1985年中央人民广播电台全国轻音乐作品评比中荣获三等奖。如今作品已在国内民族音乐表演的舞台上演出数十次,成为东北民族管弦乐的代表之作。通过分析作品的音乐本体特征,去探索东北民族管弦乐的创作技法,阐述缔造东北民族音乐文化经典之源泉。 相似文献
3.
胡乾坤 《黄河之声(科教创新)》2016,(12):6-7
本文以赵季平民族管弦乐《古槐寻根》、《悼歌》、《觅》等作品的和声创作思维为切入点,通过理论阐述和具体分析,解析作曲家赵季平民族管弦乐作品创作的和声语言思维及技法特征,从而了解作曲家"民族化"的和声创作特征和风格。 相似文献
4.
李严梅 《黄河之声(科教创新)》2016,(3)
《红旗颂》是中国管弦乐史上赫赫有名经久不衰的经典名曲,是著名作曲家吕其明在1965年创作出来的,直到如今仍然为众人所熟知、所回味倾听。这部作品将交响乐曲与我国的传统音乐形式相互结合融汇,使之兼备中外音乐美感,此外,它也将所要表现的中国重大历史题材淋漓尽致的展现出来了,因此,这一部作品既有艺术美,又有着深厚的内涵。笔者结合《红旗颂》产生的时代背景以及所要表达的思想内涵,同时从音乐管弦乐的角度出发,浅析管弦乐《红旗颂》的艺术风格。 相似文献
5.
前不久，我有幸观看了中央民族乐团来兰的专场音乐会。这场音乐会曲目丰富、份量颇重。首先上演的是民族管弦乐《庆典序曲》。这部由现任中国音乐家协会主席、著名作曲家赵季平创作的作品，曲调气势雄浑，节奏铿锵有力，表现强烈且充满活力，是一部既好听，又有时代气息的佳品新作。 相似文献
6.
吴晓 《黄河之声(科教创新)》2019,(4):8-9
中国民族歌剧是我国音乐文化板块中不可或缺的一部分,是基于我国民族元素与西方歌剧传统的融合进而打造的具有中国独特韵味饱含中国民族特色的歌剧。《运河谣》正是融合了中国民族文化中的戏曲、民歌、民俗等创作而出的表现民族气质的中国民族歌剧代表作之一。本文从作品音乐内容、音乐美学的角度对《运河谣》这部作品做简要分析,以期大众能对这部作品带来更为深刻的认识。 相似文献
7.
陈柳姣 《黄河之声(科教创新)》2017,(16)
《图画展览会》是俄国作曲家穆索尔斯基于1874年根据亡友画家哈尔特曼的遗作展览会而创作的一部杰出的钢琴组曲。这部作品不但是众多钢琴家们的舞台保留曲目,也引起很多作曲家对于管弦乐形式改编的兴趣。其中最为著名的当属法国作曲家拉威尔1922年配器的管弦乐版。《杜伊勒里宫花园》是这部作品的第三首,本文试图从配器的角度出发,对音色、力度、织体等方面进行分析,以求对配器的学习者提供技术参考。 相似文献
8.
文章介绍了巴托克创作于1919年的芭蕾舞剧《神奇的满大人》（1927年改编出了管弦乐组曲）。这部舞剧1925年在科隆首演后曾被禁演,对这部舞剧的争议较大,内容过于血腥、色情,表达的思想很难被人接受,而后人对这部作品的历史地位的认定却毋庸置疑。 相似文献
9.
杨铭 《黄河之声(科教创新)》2020,(12)
巴赫,巴洛克时期著名作曲家。他擅长使用复调来诠释作品,创作了大量的高品质乐曲。《勃兰登堡协奏曲》是巴赫所创作的众多管弦乐作品中最为著名的,其中一共包含六首作品。每一首作品的配器都不同,极其灵活。这部作品完美的展现了巴赫高超的写作技巧,具有研究价值,本文通过对《勃兰登堡协奏曲》的创作背景、作品分析等方面的论述,来探究其自身的艺术价值和历史意义。 相似文献
10.
梁宝忠 《黄河之声(科教创新)》2013,(16):16-18
管弦乐《悼念公主的帕凡舞曲》是法国著名作曲家拉威尔(Maurice Ravel,1875-1937)的作品,改编自作者学生时代的成名钢琴曲。这部作品所使用的丰富的音乐术语对于表现这部作品的音乐内容和体现拉威尔的创作风格都有着非常重要的意义。文章是笔者尝试性的研究,试图通过对该作的速度、节拍、力度、奏法和表情等音乐术语的分析与研究来加深对这部音乐作品的认识。 相似文献
11.
吕亚飞 《黄河之声(科教创新)》2021,(20):68-70
《波莱罗》是法国作曲家约瑟夫-莫里斯·拉威尔的最后一部舞曲作品,创作于1928年.本文拟对该作品的各项音乐要素,以曲式、配器和织体等多方面角度来研究拉威尔是如何以单一的主题,一层不变的织体,始终如一的节奏创造出这部传世杰作,理解并提炼出拉威尔的管弦乐音响思维.对该作品的剖析,帮助我们对管弦乐的结构与表现方式有更加丰富的了解和掌握,对实际创作提供一些有价值的参考与借鉴,从而在音乐实践中得以运用和发展. 相似文献
12.
王楠 《宁波教育学院学报》2013,(2):87-91
《霍尔堡组曲》写于1884年,是格里格为纪念诗人霍尔堡而作的一部钢琴组曲,后被改编成管弦乐组曲。该组曲是格里格运用古组曲的体裁形式以及民族音乐创作风格的成熟期作品。本文从《霍尔堡组曲》的组曲形式上与古组曲的继承与发展入手,通过对这部作品的创作特征的具体分析研究,阐释这首作品的组曲形式的特征以及创作手法特征,以期对格里格的创作有更深入的了解。 相似文献
13.
刘勤雯 《黄河之声(科教创新)》2016,(14):6-8
《瑶族舞曲》被称为中国民族管弦乐中的一朵奇葩,音乐素材源于广东连南瑶族,展现了瑶族人民载歌载舞的情景。作为我国民族管弦乐中的经典,后人对其的传承与创新出来的作品可谓是琳琅满目。本文将从声乐和器乐两种体裁的传承与创新出的作品进行比较研究,以新作品与原作品之间的联系与发展为视角,试图进一步探究民族经典音乐的传承特点和艺术规律。 相似文献
14.
周芳 《新乡师范高等专科学校学报》2009,23(3)
江文也的创作涉及钢琴曲、协奏曲、室内乐、管弦乐、歌舞剧等各个领域,尤其是钢琴音乐的创作,贯穿了他的一生,也取得了很高的成就。从创作背景、民族因素与西方现代技法的应用等方面分析他的钢琴作品风格的演变。 相似文献
15.
曹蓉 《黄河之声(科教创新)》2016,(13):74-75
《拉卜楞印象》是由作曲家王学诗创作的一首交响音画,作品是以管弦乐的形式反映了藏族同胞对大自然的顶礼膜拜,以及坚韧不屈的民族精神和对美好生活的憧憬和向往。 相似文献
16.
《黄河之声(科教创新)》2017,(23)
二十世纪中后期竹笛独奏曲得到了迅速地发展,本文所研究的作品《花泣》采用苏州弹评"丽调"中的黛玉葬花为背景,张维良先生在创作以及演奏此作品时多采用紧打慢唱、运腔等技巧,在创作过程中加入民族与西方音乐的精华,使这部作品具有独特的艺术魅力。中国竹笛独奏曲融入了中西方音乐的特色,音乐风格更加丰富多变,运用民族素材与西方技法相结合,让民族器乐音乐越来越发扬光大! 相似文献
17.
马卓周 《黄河之声(科教创新)》2018,(2)
2017年5月31日在广西音乐厅成功上演2017中国-东盟音乐周民族管弦乐作品音乐会。音乐会上共呈现了八位作曲家的作品,每部作品从不同的视角进行叙述,共谱东盟音乐周之华实。 相似文献
18.
中国古典舞这门体现中国传统文化的艺术,博大精深,蕴含文明中国灿烂的肢体文化,自建国后得到了突飞猛进的发展,逐渐形成了一套比较完善的有着本民族韵味的中国古典舞体系,培养了大批优秀的演员,逐渐成为了中国舞蹈的重要组成部分.本论文通过《秦俑魂》这部作品,从创作背景、音乐特点和风格特征三方面加以阐述;再通过《秦俑魂》这部作品来研究情感在中国古典舞中的重要性. 相似文献
19.
老舍的话剧《茶馆》就其主题而言,学界有“埋葬三个时代”、“凭吊被旧时代葬送的美好事物”和“批判国民劣根性”等三种比较流行的说法。仔细地研究这部经典,结合作者创作《茶馆》的原意、创作思想变化历程以及当时的历史背景来看,我们认为老舍创作这部内容横跨半个世纪的作品,其文本本身在批判国民劣根性的同时,更多的是从民族性格潜在的力量挖掘中,去寻找民族振兴的理想之路。《茶馆》的真正目的是想振兴有着五千年文明史的中国和复兴民族大业。 相似文献
20.
珊音 《黄河之声(科教创新)》2016,(23)
正最近,国家大剧院音乐厅上演了由山西省歌舞剧院民族乐团奉献的新民族管弦乐《山西印象》,作为国家艺术基金项目,它给首都音乐界的同仁和观众带来了喜悦和清爽的山西风。我不是民乐行家,但通过长期与民乐团的接触、看该团的演出,对他们的敬业与勤奋感受颇深。我曾在太原欣赏过这台音乐会的排练和演出,我的第一感觉是:耳目一新、雅俗共赏。感谢王丹红老师的辛勤创作、张列老师的精心排练指挥、姜克美老师准确无误的精彩领奏,感谢民乐团的全体演奏员们。这部作品,对民乐团来讲, 相似文献