浅析美声男高音歌唱的音色运用

音色的运用是美声男高音演唱时的重要演唱技术.音色运用的正确与否,音色变换得是否合理都会对演唱的效果造成影响.本文从整体的意象把握和具体的音色设计两个方面,对美声男高音演唱的音色运用进行分析.本文的研究对于推动我国美声男高音的发展起到了积极的探索作用.     

如何在美声教学中培养音色美

美声较其他演唱形式有一个最突出的优点就是通过音色美感染观众,给人以心灵的共鸣。声音是表达情感的基础和载体,音色是演唱者审美思维中的具体表象,美声教学中声音可以传达表演者的感情,触动听众内心深处的情感。因此,学习者在美声学习中根据自己的嗓音条件,在心理构建一个关于音色美的观念,通过练习提升音色美。本文主要探讨了在美声教学中培养音色美的方法。     

浅析美声演唱中声音的"松弛"与"紧张"

美声演唱中的声音的"松弛"与"紧张"历来都是美声演唱方法要讨论的问题。美声演唱中声音的"松弛"与"紧张"也是美声演唱不可缺少的两个方面。本篇文章,主要从三个大的方向来写演唱中的"松弛"与"紧张",第一方向是从声音的"松弛"方面来写,主要进行对声音松弛原因、声音松弛训练的讨论。第二大方面,是从"紧张"这一层面来描写,由于演唱中技巧运用的不够纯熟,所造成的声音各方面的不协调所造成的声带紧等,还有表演中歌曲不适合自己,咏叹调难度过大等造成的心理紧张或者舞台演唱表演中的身体僵硬,以及如何来解决这些"紧张"因素。最后一个方面,主要运用中国的一部歌剧来进行举例说明"松弛"与"紧张"如何在音乐作品中的运用。     

浅议美声唱法的技术音色及其构成

诚然,美声唱法具有丰富的声音变换力,对于演唱者来说这并不是与生俱来的,需要后天对演唱方法不断揣摩和练习。本文从美声演唱技巧的构成内容、演唱时运用的技巧以及美声演唱的特色特点这三个方面对美声唱法中的技术音色进行分析,总结唱法中的构成内容和技术运用技巧。     

探讨如何在美声教学中培养音色美

众所周知,与其他形式的演唱方式相比较,美声唱法的音色更加优美、情绪也更加饱满,更容易与观众产生情感上的共鸣。在美声演唱过程中,情感传递是至关重要的,对于演唱者而言,如何培养自己的音色美是提升情感传递效果的最有效方式。因此,在美声教学中,必须要高度重视起学生音色美的培养。本文将就如何在美声教学中培养音色美进行深入的分析与探究。     

中国民族演唱与美声演唱中音色的审视

音色的审美受其文化传统的制约,不同国度、地域与民族在演唱中也同样具有特定的“音色”。一、中国民族演唱与美声演唱中存在着语言差异,中国民族演唱中的音色受音韵的制约程度较大,形成“字重于声”的音色审美模式,美声演唱中受其语言影响形成“声重于字”的音色审美模式。二、不同的唱法中音色存在着风格差异,中国民族唱法的音色风格主要表现在地区性各民族,美声演唱风格则更多随着历史文化的变迁,形成强大历史风格。三、在音色审美中应采纳“价值相对论”态度。反对“唯美声为正统”论,反对“本位主义”。四、演唱中音色占有很重要位置,没有丰实的音色就表现不了大于世界音响的丰实。对演唱中音色的审视目的在于使广大声乐工作者,开拓思想,勇于进取,使我国民族演唱更具生命力。     

思想感情在美声演唱中的表现手法

声乐是音乐艺术的一种表现形式,美声演唱又是声乐中的构成一部分;美声演唱对于演唱者的声音具有较高的要求,但完美的演唱是建立在对歌曲的正确把握之上的,美声演唱不仅对声音方面提出了要求,同时对思想感情方面也予以了高度的重视,思想感情的合理运用能够将歌曲更好的呈现给听众。基于此,本文围绕思想感情在美声演唱中的表现手法这一问题进行了探究。     

探究美声教学中音色美的培养与构架

同其他演唱形式相比,以音色之美对观众进行感染可以说是美声最为突出的一个特点。而在美声教学中,更是要将音色美的培养作为一项重要的工作开展。在本文中,将就美声教学中音色美的培养进行一定的研究。     

声乐演唱中的共鸣及其运用

声乐演唱中,共鸣的作用至关重要,它是声乐演唱中的关键和枢纽,它可以支撑音高、变化字音、美化音色、扩展音响等。声乐演唱的声音是否漂亮,主要取决于演唱时共鸣运用的好坏,确切的说,声乐演唱中的共鸣对于演唱时的音色、音质、音量的影响都很大,所以演唱时与运通发挥共鸣的作用是直观重要的。声乐演唱中能够产生良好的共鸣效果,是由恰当而适度的呼吸支持,正确的发声位置,准确的共鸣体来决定的,这三个方面需要完美统一的合作,不能顾此失彼。本文通过共鸣体在低声区、中声区、换声区、高声区等四个声区的运用加以分析,以此来阐述共鸣在声乐演唱中发挥的重要功用。     

从帕瓦罗蒂与多明戈演唱的《今夜无人入睡》看美声男高音的共性与个性

《今夜无人入睡》是歌剧《图兰多》中的一首著名的男高音咏叹调,帕瓦罗蒂和多明戈都多次在音乐会中演唱这首作品,本文将通过分析帕瓦罗蒂和多明戈演唱的《今夜无人入睡》来研究美声男高音的共性以及在音色、演唱风格、艺术处理等方面表现出来的个性。     

浅谈美声唱法中身体意识的重要性

古往今来,一直是声乐演员争论不休的话题。好的歌唱可以尽情诠释音乐作品所要表达的感情、赋予音乐作品强烈的感染力与活力,好的歌唱更可以带给听众无尽的遐想和情感共鸣。那么,怎样歌唱才是好的歌唱呢?毋庸置疑的是必须要有科学的演唱方法才能唱出美的声音。相对其他演唱方法来说,在美声歌曲的演唱中,身体意识对于完美演绎美声歌曲有着极大的作用。如何正确看待身体意识在美声唱法中的重要性,更好的利用身体意识促进歌唱是一道极具现实意义的课题。本文依据笔者多年从事声乐演唱的经验和体会,从分析意识对促进人歌唱能动性的重要性入手,阐释意识在歌唱呼吸、声区共鸣、音量、音色等方面起到的重要作用,力求抛砖引玉,希望能对广大声乐爱好者对正确歌唱方法的认识有一定的帮助。     

试论女高音在民族歌剧演唱中的风格把握

女高音在民族歌剧演唱中的风格把握极其重要,不同的剧情人物,矛盾冲突,需要女高音用不同的音色来表现。在我国目前一些院校或音乐系存在一些这样的问题,重视声乐技巧训练,轻视人物理解,所演唱的一些民族歌剧中的曲目同一个音色,没有思想感情,演唱苍白,声音很好,但没有感情。人物个性不鲜明,不能打动观众,本文试图对女高音在民族歌剧演唱中风格的把握问题,以不同方面做以下探讨。     

浅析流行声乐中音色的培养

在流行声乐中音色是非常重要的,每个人的声音各有不同,在不同的歌曲中不同的音色所表达出的情感各有不同,所以,在流行声乐中音色的挖掘与培养有着至关重要的作用.本文就将简略的谈谈如何培养适合于流行演唱的音色.     

试论女高音在民族歌剧演唱中的风格把握

女高音在民族歌剧演唱中的风格把握极其重要,不同的剧情人物,矛盾冲突,需要女高音用不同的音色来表现.在我国目前一些院校或音乐系存在一些这样的问题,重视声乐技巧训练,轻视人物理解,所演唱的一些民族歌剧中的曲目同一个音色,没有思想感情,演唱苍白,声音很好,但没有感情.人物个性不鲜明,不能打动观众,本文试图对女高音在民族歌剧演唱中风格的把握问题,以不同方面做以下探讨.     

美声演唱中气息的运用技巧分析

美声唱法是音乐形式中重要的组成部分,在整个唱法体系中占据着十分重要的地位,美声演唱对于气息的运用具有着较为严格的要求,因此对演唱者也提出了越来越高的要求,要求其在日常的训练中应重视对气息的联系,通过技术手段实现对气息的有效控制,从而对演唱情感、音色和发声等方面实现更好的把握。基于此,本文对美声演唱中气息的运用技巧进行了分析研究。     

声情并茂:声乐作品的演唱追求

声乐艺术是一门最能直接表达人们内心情感的音乐艺术,它是我们人与人之间心灵沟通的桥梁.在演唱一部声乐作品时,能够科学的演唱,达到声情并茂,那么在情感和思想上将会给人一种心灵的感触,从而引起心灵共鸣.本文主要从音乐的内涵、声音的音色、歌曲的处理、心灵的表现等方面论述,以情带声、声情并茂的演唱,以此来达到良好的效果,给人以艺术美的体验与感受.     

美声唱法中的气息与“打哈欠状态”的技术分析

美声演唱中运用正确的呼吸方法尤为重要,因为它直接影响着演唱者的音准、音质以及舞台的艺术表现。"打哈欠状态"的呼吸方式在美声唱法中运用频繁,这一方式对美声演唱的气息起着十分重要的作用,它给美声演唱带来歌唱的动力。我们知道演唱时的发声动力是来源于呼吸,而准备动作是吸气,在实际演唱中,气息量吸入的多少要有演唱者来把握,通过对作品的把握来调控,"打哈欠状态"可以获得足够的气息量,来支持演唱者在演唱时所需的声音与歌唱。在平常的声乐练习中,要把正确动作与意识运用到美声唱法中,用"打哈欠状态"的呼吸方法带入到美声演唱中,不断的反复推敲练习过程中的存在问题,找准问题后,通过正确的方法进行练习,便会把原有问题迎刃而解。     

美声演唱中的情感因素探讨

美声演唱可以表现人们的思想意识,精神世界,反应社会的意识和文化,美声演唱中的情感作为作品的语言与人声之间的链接桥梁,直接影响着演唱者水平的发挥。美声演唱需要通过情感因素的变化,来体现声音的变化,演唱与情感相结合提供给欣赏着美的感受,进而让欣赏者从情感的角度去对美声演唱进行审美。美声演唱是一种情感的交流活动,对于每一首声乐作品的诠释,演唱者通常在每一个音符中都凝聚着强烈的情感因素,演唱好一首声乐作品,不仅仅是气息、发生和吐字的结合,演唱者还要注意借助歌词语言和音乐曲调来掌握音乐作品的具体内容与情感因素的细微变化。演唱者在二度创作的过程中不仅要用好声、用好情,以此来达到声与情的高度统一,还要做到读准字,做到字正腔圆。     

美声演唱中的气息运用技巧与提升策略

美声演唱作为歌唱者艺术性与技巧性的综合素养展示,呼吸是歌唱艺术的原动力,对歌曲演唱者来讲,正确的使用气息的变化来凸显歌曲的艺术表达效果,是成功演唱的基础。因此,为了更好的研究美声演唱的技巧,本文以气息运用为研究的主题,结合美声演唱实践,展开了关于美声演唱中气息运用技巧与提升策略的研究,通过本研究以期为丰富美声演唱理论研究,提供有益参考。     

谈声乐教学中的音色训练

音色是声音的色彩,而声音的色彩又出自声音本质,是决定发声效果的关键。在声乐教学中,要注重对学生的音色训练,美好的音色与稳定的气息呼吸、良好的头腔共鸣、扎实的语言基础有关。教师可从气息训练、发声位置训练、声音共鸣训练等几个方面对学生进行音色训练。同时,在音色训练过程中,还要注意音色与情感的联系、咬字要清晰、不同学生的音色存在差异性等问题。