论艾青诗歌创作艺术的独特美

这里论述了艾青的诗以充满个性化的歌唱而卓然成家 ,并认为他的诗 ,是将深沉与奔放 ,雄伟与细腻 ,抒情与哲理 ,朴实与绮丽熔铸为一体 ,形成了他诗歌独特的艺术美 ,使他的诗作能与徐志摩、戴望舒、郭沫若等诗人相媲美于中国诗坛     

论艾青解放前的诗歌创作

论艾青解放前的诗歌创作李铁秀“在这个茫茫的世界上我曾经为被凌辱的人们歌唱，我曾经为受欺压的人们歌唱。我歌唱抗争、我歌唱革命，在黑夜把希望寄托给黎明，在胜利的欢欣中歌唱太阳。”─—《光的赞歌》艾青，出生在浙江省金华县一个穷困闭塞山区的地主家庭。因为他是...     

艾青与胡风文艺思想之比较

艾青和胡风是中国现代文学史上两位有重要影响的人物,都和“七月派”有着密切的关系。从这一角度出发,文章分析了他们两人存在相互影响的可能性,以及他们理论上的异同;指出艾青的诗论受到了胡风理论强有力的影响,并在具体的诗歌领域发展、丰富和校正了胡风的理论。     

试论艾青抗战前的诗歌创作

文章把艾青抗战前的诗歌创作划分为两个阶段,即进入成熟期的探索阶段和过渡阶段;并从思想精神和艺术追求上对这两个阶段分别给予了体察;在结合作品分析基础上,同中国诗歌会的“左翼”诗人以及现代派诗人进行了横向比较,探讨了艾青早期诗的独到之处,指明了艾青早期诗歌创作的个性所在。     

郭沫若、闻一多、艾青爱国新诗内容之比较

郭沫若、闻一多、艾青的爱国新诗继承了我国古代爱国主义文学的传统题材,并赋予这些共时性的基本内容以新的光彩与活力,又在新的历史条件下扩充了新的时代内容。另外,三诗人的爱国诗创作于不同历史时期,三诗人有各自的思想情感方式,因此他们爱国诗所反映的内容各有侧重,即使是同一题材的内容也各有其不同的着眼点与意蕴。     

孔子与亚里士多德艺术──人格理论之比较

孔子与亚里士多德都十分关注审美活动中的艺术对人格的影响。他们的艺术──人格理论既有相同之处，也有着明显的差异。因此，对于他们的艺术──人格理论的内涵、目的指向、塑养方式等进行跨文化的比较研究，可以探寻中西不同社会历史条件及文化背景下各具特色的艺术观、美学观（美育观）。     

李金发、戴望舒诗歌比较论

本文试图以李金发、戴望舒的创作道路为立论起点,通过“写什么”和“怎么写”两方面的比较,辨明他们对社会人生与爱情感受的不同取向,进而从感觉、想象、语言、意象等角度揭示他们诗歌创作的共性和差异及其不足。     

新课改的尴尬与超越

新课改在全国如火如荼地开展起来，引起了巨大反响，成绩显著。我们在惊喜这些成绩之余，也不得不承认新课改在落实过程中也存在着一些尴尬。     

拂不去的悲哀情结──论艾青诗歌创作的审美取向

本文从美学角度对艾青诗歌创作实践及其理论中的审美取向加以研究,分析诗人悲哀情结中的时代感和个性内涵,揭示其诗作中忧郁、苦难与悲剧、崇高的内在关系,并探讨其诗歌意象超越悲哀而形成的美感恰愉悦。     

吹芦笛的诗人和吹号角的诗人 --艾青、郭小川诗歌创作比较论

艾青、郭小川的诗是诗坛公认的新诗代表,这是两座将永远受到人们瞩目的艺术高峰,各有其独特的光彩.从语言上看,存在着深沉与热烈、单纯与繁富的区别,从抒情方式上看,存在着象征比拟与直抒胸臆的区别,从结构方法上看,一骈一散,一个讲究合乎绳规的结构美,一个倾向于散淡自然.艾青、郭小川作为新诗拓荒者的苦心,是有目共睹的.他们分别达到了各自的胜境,对于一个诗人来说,艾青体,郭小川体是一个至高无上的荣誉.     

吹芦笛的诗人和吹号角的诗人——艾青、郭小川诗歌创作比较论

艾青、郭小川的诗是诗坛公认的新诗代表，这是两座将永远受到人们瞩目的艺术高峰，各有其独特的光彩。从语言上看，存在着深沉与热烈、单纯与繁富的区别，从抒情方式上看，存在着象征比拟与直抒胸臆的区别，从结构方法上看，一骈一散，一个讲究合乎绳规的结构美，一个倾向于散淡自然。艾青、郭小川作为新诗拓荒的苦心，是有目共睹的。他们分别达到了各自的胜境，对于一个诗人来说，艾青体，郭小川体是一个至高无上的荣誉。     

论李金发现代象征主义诗歌创作的传统思维特点

理论界对李金发现代象征主义诗歌的研究,多着眼于其"异质性"、"西方象征主义"、"现代象征诗"等特性方面,但在李金发的象征主义诗歌中,也有对中国传统诗歌的暗合或继承,比如"远取譬"的诗歌创作特点与古典诗歌创作艺术的暗合,"漂泊意象"、"香草意象"、"瘦绿意象"等极具中国古诗特质的传统诗歌意象等,笔者对此进行了分析论述。     

略论艾青对惠特曼的借鉴与超越

本文从艾青所接受惠特曼的影响着眼,既立足于文本的举证，也重点从他们体现出来的对自由诗的本质认识、艺术精神、表达方式及语言风格上就彼此相似之处作出合乎情理的推断，并指出艾青在借鉴惠特曼诗歌艺术的基础上，最终实现了富于个性的反叛与超越。     

渗透与超越──新月派美学主张对戴望舒诗歌创作的影响

新月派主张诗歌创作的音乐美、建筑美、图画美,这种审美观念影响了戴望舒的诗歌创作,从而形成其诗歌音乐美、节制观。情绪化的审美特点。     

论李金发诗歌的纯美艺术

李金发的诗以风格怪异见称,这是因为,他接受法国象征诗派的影响,把西方诗歌的“纯美”理念纳入新诗的创作中,从而使他的诗悖离了中国传统诗学的目的,真正接近了西方诗歌的艺术自我化和生命化的本质。本文试图从纯粹艺术的角度重新解读李金发的诗歌在审美境界中对生命意义的探求与关怀。     

内在与超越——孟、荀人性论之比较

最早明确提出人性问题的,当推孔子。“性相近也,习相远也。”这话言简意深,逐成中国人性论的一个总纲。只此一句,确定了儒家人性问题的基调:人的本性是相近的,造成后天差异的是“习”。至于人性到底是什么?人有没有为善之可能?人何以为善?终是悬而未决的。就是能举一反三的子贡也惑而不解,“夫子之言性与天道,不可得而闻也。”但这个问题是如此重要,不解决它,就无法回答“如何成圣人”这个核心问题。于是,后儒绞尽脑汁,各扦己见,形成了有关人性的许多理论。在这条道路上,战国时代,出了两位杰出的宗师,他们各自发扬并开创了一个传统,即内在传统与超越传统,对后世影响极大。这就是孟轲与荀况。     

王独清与艾青诗歌中的罗马形象之比较

王独清与艾青都曾在诗歌中描绘过罗马这一异域形象。前者一方面以罗马形象作为民族镜像,力求借此使中华文明取得西方价值评价体系的认同,从而加强民族的自我认同,并为中华民族的复兴寻求合法性;另一方面又以其作为自我镜像,折射出诗人作为没落贵族子弟的内在心理。后者以本民族当下时期的精神动力为衡量标准来对作为复杂的他者形象的罗马进行阐释,以此强化民族的自我认同,并增强中华民族建设社会主义现代化国家的信心。     

艾青与西方近代诗画艺术

正象蜜蜂酿蜜要博采百花一样,艾青诗歌中的艺术养分是由多种元素融汇造成的营养剂。艾青在民族传统的河床上,大胆地借鉴了西方近代诗画特别是印象派绘画和象征主义诗歌的艺术,激越地奔流着自己的诗情。可以在某种意义上说,艾青是在西方文化的熏染下成为具有世界意义的大诗人的。     

李冶、鱼玄机道士生活与诗歌创作比较

李冶、鱼玄机是中唐时期的著名女冠诗人,女冠生活为她们创作提供了素材,道教文化对她们的性格、生活、创作产生了深远影响,其创作题材、思想内容、艺术风格是唐道教文化的具体例证,她们的命运、思想、取材、艺术风格等方面有许多相似之处,不同的是鱼玄机的诗更具叛逆性。唐时女冠诗歌的创作,反映了唐时道教发展形态的一个侧面。     

新月派与初期象征派诗歌创作方法之比较

新月派与初期象征派是二十世纪二十年代中国诗坛上的两个主要的诗歌流派，由于新月派的主要作用在于从听觉视觉方面克服初期诗坛的散文化倾向，而象征主义诗派则重在纠正其太实、太白、太直、太露的艺术弱项，因而两者在创作方法上有很大区别。