杂技留学生教学心得

笔者是北京市国际艺术学校的一名从事留学生杂技教学工作的教师,几年来,在给留学生杂技授课的这段时间里,笔者也收获了不少教学经验和心得体会。想与杂技界同仁和从事留学生教学的同行们进行一下交流。主要想从了解学习动机、制定教学计划、激励教学手段以及教学中的情感沟通等几个方面谈谈教学体会。     

从无到有 苦中有乐——开创杂技滑稽表演专业教学的新领域

纵观我国杂技事业蒸蒸日上,谈及杂技便联想到无数国际金奖、无数荣誉。但在这背后也有众所周知的弱势项目——滑稽表演艺术,这是中国杂技界有目共睹的事实。     

浅谈杂技艺术的创新

随着整个社会的发展进步,人民生活水平的提高,社会文明程度的增加,杂技艺术也在不断地发展,以雅俗共赏的艺术魅力,成为艺术百花园中一朵奇葩。实践证明,杂技艺术的发展繁荣,同杂技人的创新精神分不开,创新是杂技艺术发展的灵魂。一、杂技艺术创新的必然性近几年,文化艺术领域中的改革将杂技演出团体从地方政府财政供养序列中剥离出去,推向市场,成为在社会上生存发展的文化企业,呈现出激烈的社会竞争性和强烈的产业危机感,杂技团体在最初走向市场时,没有经验四处寻觅     

杂技教育系统化初探（续）

先以“尖子”学员为例,定下五年制（一般学员进入杂技界已具有小学或初中文化水平）,五年制分十个学期。抽调一部分有较高思想水平和文字水平、并且热衷于这个事业的同志每人负责编写一本教材,按统编要求分科分工负责,一年完成是没有问题     

学习贯彻十八大精神推进我国杂技艺术创作——关于杂技艺术创作的思考

我作为一名文艺工作者,两次被选为党代表参加了党的十七大、十八大盛会,感到十分荣幸。在聆听十八大报告后,我倍感振奋、深受鼓舞。十八大报告明确指出：“建设社会主义文化强国,必须走中国特色社会主义文化发展道路,坚持为人民服务、为社会主义服务的方向,坚持百花齐放、百家争鸣的方针,坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众的原则,     

科研引领 改革创新 不断探索杂技文化课程的有效教学——北京市杂技学校杂技文化课程建设实践

2012年4月19日至20日,由中国艺术职业教育学会主办、北京市杂技学校（北京市国际艺术学校）承办的全国中等艺术职业教育文化课程建设现场推进会在北京召开。来自全国各地50余所艺术职业院校的领导和文化教师150多人参加了会议。这次会议是中国艺术职业教育学会成立26年以来主办的首次文化课程建设的专题会议。会议期间中国杂技团有限公司总经理、北京市杂技学校（北京市国际艺术学校）校长张红以《科研引领、改革创新,不断探索文化课程的有效教学》为题。介绍了学校文化课程建设的经验;现场观摩了北京市杂技学校（北京市国际艺术学校）的24节各学科的文化课教学;共有182人次听课（其中推荐课117人次,教室推门课65A,次）;刘红梅、初微、郭海峰3位教师的论文进行了书面交流;有20名文化课教师与全体与会人员围绕文化课程建设进行了交流讨论。     

杂技教学的改革思路探讨

在现代艺术教育改革不断发展与完善的过程中,艺术教育本身不单单需要在其社会属性、经济属性、政治属性以及科学属性方面有所进步,同时也需要在其民族属性方面做出相应的完善。特别是对于我国而言,杂技作为民间技艺的传承与发展,在我国拥有着三千年的发展历史。无论是在杂技的表现形式,还是在杂技的艺术内涵方面,均呈现出了极为多元的发展趋势。杂技在促进文化发展繁荣,促进国家间文化交流与沟通方面,均具有极为重要的意义与价值。     

浅谈杂技人才的培养

杂技是一门技巧性很强的艺术表演形式,有着悠久的历史。回望其发展历程,中国杂技艺术实现了从地摊走上舞台的变革,实现了从较单一的技巧展示到表演形式多样化的变化,但是以师授徒的传统培养方式至今还没有发生根本性的变革,到目前为止,在杂技教育方面还仍未形成一套完整的、科学的、系统的、规范的教学方法。     

海峡两岸杂技艺术交流的盛会

海峡两岸的同胞情、杂技同行情,像艳丽的山茶花在云南这块红土地上绽放。由云南省杂技家协会主办,云南文化艺术职业学院形体艺术系承办,云南省杂技团、成都军区战旗杂技团协办的台湾戏曲学院民俗技艺系赴云南杂技研修班,于2013年7月27日～8月24日在风光秀丽的昆明西山脚下举办。台湾戏曲学院民俗技艺系学生34人、教师5人前来参加研修。云南文化艺术职业学院形体艺术系教职员10人、外聘教师5人,全力投入研修班教学工作。     

杂技训练中的“纠错”

杂技教学训练中,往往由于多种原因,一些学生难免会出现这样或那样的错误动作。训练中出现的错误动作因人而异,各有不同,既有普遍性的,又有个别性的。这些错误动作若不及时加以纠正,就会形成错误的技术定型,时间越长,就越难改正。动作错误不仅妨碍学生正确掌握动作要领,同时也会影响技巧的正常发挥和训练进度,甚至还会造成身体伤害。     

传承发展中的“余家杂技”

一、基本情况介绍 项城市越野杂技团组建于1983年元月,它以省级非物质文化遗产“余家杂技”为支撑,拥有七个演出专业分团,五个演出队和一所培养演艺人才的专业学校,是一个阵容强大、管理规范、     

现代杂技艺术教学初探

引言 从杂技的发展可以看到,杂技既可以是某种单一的技艺表演,如走钢丝、翻筋斗等,也可以是与美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类融合在一起的综合艺术表演。目前,在多元化、信息化、全球化的背景下,中国的杂技艺术面临着由传统向现代的转型。     

杂技微访谈——广西艺术学校走出的三枝花（三）

笔者：广西杂技团历来不乏敬业而美丽的女性。她们将花儿般的青春绽放在杂技舞台上,以技艺示人,以毅力傲群。因为杂技,观众在赞叹杂技技艺的同时,往往忽略了她们的名字;因为杂技,她们普通的生活中充满了不平凡的时光。在这个充满诱惑和机遇的年代里,她们遇到过团体改制、自身去留、个人工作角色转型等等人生抉择。但是,每一次的挣扎过后她们都选择了留守在杂技的天地里。在文艺团体改革的时期,通过对广西杂技团三位不同年龄阶段女性的访谈,让我们试着去了解杂技工作者的生活、去记住她们美好的舞台技艺和平凡形象。     

提高学习杂技兴趣的途径

兴趣是个体以特定的事物、活动以及人为对象所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。兴趣的培养在杂技学习活动中有着十分重要的作用,它能增强大脑皮质神经细胞的兴奋度,提高神经系统的工作能力,并促使其较快地形成新的条件反射,产生对杂技训练的喜爱,从而使学员们轻松愉快、自觉积极地投入训练。那么,在杂技训练中如何提高学员学习杂技的兴趣呢？     

体育教学中的形象教学

体育教学中，教师的形象对学生有强烈的感染力，学生模仿、学习教师示范的技术动作，学习教师言行举止，教师的言行举止对学生起着潜移默化的影响。     

杂技舞美技术的应用和发展

随着我国文化事业的快速发展,文化设施及技术也不断在发展,舞美技术及其设备在杂技艺术领域的应用已十分广泛,它不仅以崭新的形式给杂技舞美业带来一场系统性的更新,同时促进了人们对杂技艺术审美理念的变革。     

浅谈音乐在杂技基础教学中的影响与作用

音乐是声音、时间、情感高度结合的听觉艺术,它是通过有组织的音响塑造艺术形态、表达人的思想情感的一种艺术形式。古往今来,无论是歌舞、戏剧舞台艺术,还是广播、影视作品,音乐无一不发挥着烘托意境,激发情感,渲染气氛。     

现代杂技的审美意蕴

追求现代杂技节目的审美意蕴,已成为杂技创作者的共同向往。自改革开放以来,随着时代进步、社会发展、文化审美的多元变化和审美水平的提高,杂技经历了“显技”“融艺于技”“由艺臻境”三个不同的审美层面,呈现出不同的审美意蕴和精神蕴涵。     

立足杂技本体 创新艺术表达--杂技剧《汉风・百戏》观感

有着远古文化历史的济宁如一幅古朴厚重、笔墨苍劲的国画,亘古不息、日夜流淌的蓼河仿佛静静诉说着济宁千年的文脉故事。山东省济宁地区历史文化悠久,是东夷文化、华夏文明、儒家文化、水浒文化、运河文化的重要发祥地。在济宁发掘的汉画像石中有大量百戏表演的场面,印证了汉代百戏的技术技巧已达到相当高度。济宁市杂技团原创杂技剧《汉风?百戏》依托济宁地区深厚的历史文化底蕴,立足杂技本体,在无言的艺术境界中演绎还原历史与文化、传统与经典,像一位耄耋老者用沧桑的口吻讲述曾经凄美苍凉的爱情故事,娓娓道来,如歌如诉。     

北京市杂技学校杂技与魔术表演专业文化课教学改革实践探索

1998年,中国杂技团创办了北京市杂技学校。在20余年的发展历程中,北京市杂技学校在杂技专业课堂的技能培养上不断探索,更在杂技文化课堂的教学改革上下足了功夫。主要体现在:一、优化课程设置,践行素质教育为了适应杂技学生的发展,满足学生的心理需求和专业学习需求,针对杂技教学的特点和学生实际情况,学校不断对课程设置进行调整,规范课程、课时及教学内容。