艺术·否定·社会－论阿多尔诺的美学思考

阿多尔诺的美学思想在西方美学史上具有重要的地位，他站在对当代资本主义工业明进行的彻底批判的立场上，把现代艺术作为美学研究的核心课题，着重研究了现代艺术的本质特征，艺术的批判与拯救功能，艺术的形式与自律等问题，认为艺术的本质在于对现实世界的否定，具有批判现实和拯救人性的功能，这一切的支撑点则在于艺术的自律性。     

评阿多诺的大众文化批判理论

阿多诺"最先把大众文化和高等文化同时纳入到现代文化的理论研究视野",为法兰克福学派的大众文化批判奠定了基调.阿多诺的大众文化批判理论是对商品化、标准化、强制化的大众文化造成的现代工业社会文化危机的回应,他提倡一种具有否定、批判和乌托邦功能的"反艺术",认为只有这样的艺术才能消除绝望、拯救心灵、拯救现实.阿多诺的大众文化批判理论暴露了当代资本主义的矛盾和危机,但同时也带有明显的局限性和缺陷.     

马尔库塞的艺术功能论初探

艺术功能论是马尔库塞美学思想的核心竞争，建立在人本主义的社会批判哲学基础上，表现了本能与文明、感性与理性的对立，以及艺术对现实的否定与超越、对新感性的造就、对世界的改造和重建等。马尔库塞的艺术功能论在西方美学史上具有独特的价值和意义，但同时也存在着极端的激进主义态度和乌托邦色彩。     

论文学的诗意价值与艺术潜能

文章提出了文学具有区别于社会学、心理学、伦理学的独特价值，即“诗意价值”，指出“现实形式”正是艺术的诗意价值之所在，同时还探讨了现代文化语境下文学所具有的解放功能、批判功能、超越功能。     

马尔库塞论艺术的革命功能

马尔库塞美学思想的核心部分是对艺术的革命功能的阐述。笔者从艺术对现实的否定与超越、对心灵的解放、对新感性的造就等革命功能作了逐一考察 ,探索了马尔库塞艺术革命功能的承载方式和艺术革命功能的特殊性等问题。笔者认为马尔库塞的艺术革命功能理论在西方美学史上具有独特的价值和意义 ,但同时存在着某些理论上的不足     

首饰艺术何以“兴观群怨”——兼论当代艺术首饰的社会功能

"兴观群怨"论是以孔子为代表的儒家经典美学思想。该理论揭示了艺术审美的社会功能问题,在艺术领域内具有普遍意义和代表性。借此也可阐述首饰艺术的社会功能,即分别以兴、观、群、怨喻指首饰艺术的感发作用、认识功能、交流功能以及社会批判功能。在首饰设计与工艺已被提升至艺术高度的今天,灵活运用"兴观群怨"这一东方的、高度概括的美学理论对首饰艺术加以分析,既有利于艺术工作者提高首饰创作的审美高度,也有利于建立符合时代要求的首饰艺术评价体系。     

论法兰克福学派对现代艺术的辩护

法兰克福学派的化批判以艺术批判为中心。理论家们怀着一种对当代资本主义化的主观对抗的化情绪为现代艺术作出辩护。现代主义艺术表现出的高度自律性的品格与他们尽力维护艺术的自主性的美学倾向达成了一致；现代艺术的审美选择与他们的美学改造观念相关；现代主义艺术的否定、批判功能也正是社会批判理论所期望和需要的；现代主义艺术的人道主义旨趣与他们的人道主义化情绪相融合。法兰克福学派对现代艺术的辩护对当下中国艺术实践及其理论建构有着充分的借鉴意义。     

阿多诺论艺术的社会性

阿多诺认为,以艺术自身的逻辑进行艺术创造就是为了以艺术独特的敏感性对现实的利害关系进行隐喻表现,使人能够意识到自身和社会的异化,这样,现代艺术就获得了批判工具理性和异化现实的能力并把人的意识指向人性丰富和社会自由。在现代美学视域中,阿多诺赋予了艺术的社会性这一传统美学命题以新的意义。     

尼采<悲剧的诞生>中的美学思想

尼采是现代最有影响的思想家之一,他的思想深深影响了许多美学大家.他有着以艺术拯救人生的美学观.他的美学观点要求人们正视现实,在不完满中求艺术的完满,重视艺术在现实人生中的作用.<悲剧的诞生>是尼采美学的真正诞生地.本文从<悲的诞生>出发,试探析尼采的美学思想.     

丑:现实的否定和人性的拯救——阿多诺美学思想片谈

阿多诺提出的艺术的否定性含义,与他对丑的论述密切相关.对于丑,他是从其历史性运动的现实把握中展开研究的.丑是现代艺术的契机.阿多诺力图通过审美乌托邦的建造来拯救异化的现实和异化的人性.然而,丑和荒诞的现代艺术并不是终极的理想化的艺术形式,它的社会功能更多的是一种形式上的颠覆能力.这是现代艺术的困境,也是阿多诺的否定美学理论的困境.但阿多诺宁愿受苦于艰难的理论地位,也要正视人类的基本痛苦,并通过阻止产生出这些痛苦的策略来消除人类的基本痛苦.从这个意义上说,也许可以将阿多诺对现代艺术的褒扬和对自主自律的艺术的呼唤视为一种理论思考的策略.     

“审美无区分”何以可能

伽达默尔的解释学美学以“审美无区分”去对立于主体美学的“审美区分”,旨在使全部精神科学的真理性得到本体论上的证明.“审美区分”将作品与现实世界割裂开来,容易陷入“诠释学虚无主义”的理论困境,“审美无区分”则确立了艺术以“表现”作为自己的存在方式,悲剧、绘画、文学等艺术门类的作品都是与其世界不可分的,并以“非审美”为背景展开的审美体验,这种关系即“偶缘性”.     

对传统审美形式的创造性化用--贾平凹小说艺术技巧论

贾平凹具有自觉的艺术意识,除了在艺术审美观念上有自己独特的认知外,在具体的写作过程中,作者具有为实现此种审美认知所使用的独特的艺术表达方式和艺术技巧。贾平凹小说的艺术技巧观集中体现在他对传统艺术形式的创造性化用中。贾平凹对传统文学理论中虚与实的理解,小说与说话关系的理解,以及从民间和古语中寻找好的语言等进行创造性改造和发展,就是从文学表现的技巧上对中国传统审美元素的创新和突破,目的是为了更好地表达现代人的思想和情绪。     

艺术与审美:通向主体解放的道路--马尔库塞审美价值理论述评

马尔库塞是后期西方马克思主义美学家，他力图把马克思主义与弗洛伊德主义调和综合为一种新的社会批判哲学。他认为艺术和审美的本质在于使生命本能得到肯定和发扬，艺术和审美具有革命造反功能，通过造就“新感性”来改造和重建世界。艺术和审美通过虚构的审美形式实现对现实的否定和超越。但马尔库塞的“本能革命论”是一种主观设想的审美乌托邦。     

“每右本色”的戏曲审美理想 --徐渭戏曲美学思想研究之一

面对明中叶戏曲艺术日渐脱离现实与观众的创作现状，徐渭总结前人知见，扩展了“本色”内涵。本从审美接受、艺术本质、审美标准三个方面来分析徐渭多层次深蕴涵的本色审美理想。     

任伯年边塞题材绘画的审美文化探源

任伯年是海派的重要开创者。艺术上有杰出成就。尤其是其人物画为后世留下了宝贵的历史文化遗产。在这些人物画中有许多是边塞题材作品。其体现出了任伯年对传统文艺中批判现实精神的探索与继承,这是对传统人文精神本质的追寻,使明清以来中断了的中国绘画中的中正现实的审美精神得到延续。这为后来者指明了艺术创作的方向。     

艺术教育中的异化问题

艺术的本质是审美，艺术的价值和功能以审美为基础；同时，艺术教育在本质上是审美教育，虽然它能有效地培养德行，但其最主要的功能还是提高学生的审美修养。可人们往往只习惯从德育的角度去规范艺术教育的目的，去评判艺术教育的成败，艺术教育在一定程度上成为了德育的附庸。这种不突出审美特性的艺术教育已经不是真正的艺术教育。     

由Aesthetic到Productive:美学范式的后现代转换

"审美化(Aesthetic)"是美学的现代范式,它试图解决的基本问题是"感性-理性"的矛盾,而这与特定时代资本尚主要在物质生产领域运作进而"物质性-精神性"还是社会文化的主要矛盾有关。随着后现代大众消费社会的形成,资本开始在艺术等精神生产领域扩张,"物质性-精神性"的矛盾似乎正在消除或者退居次要位置,精神生产"商品化"与"娱乐消遣化"高度融合所形成的"消费化"正在成为主导趋向,针对这种"消费化",后现代美学的主导范式应由"审美化(Aesthetic)"转换成"生产化(Productive)",只有完成这种后现代转换,美学才能寻求到批判后现代日趋膨胀的消费主义的恰切的价值立足点。本文试图在马克思艺术"自由时间"生产论中,探寻生产化美学的价值立足点,揭示后现代艺术生产在"自由时间"与"必要时间"、"生产性享受"与"消费性享受"相分裂中所呈现出的内在对抗性。     

精确并非真实——浅析马蒂斯的绘画美学思想

“精确并非真实”是马蒂斯对造型艺术的独特见解 ,也是其美学思想的精髓所在。它要求艺术家自发地或无意识地根据自己对客体的独特感受 ,选用适合自己表达的方式来表现心中的对象 ,在轻松、自然、随意中 ,追求更高秩序的美和心灵的表现 ,把对象本质上的真实当作艺术的灵魂来揭示。     

从美育角度看宗白华的“艺术的人生观”

宗白华在苦难的现实中提出艺术的人生观,具有强烈的现实针对性,其实质就是要把人生和世界当作一件艺术品来看,使它理想化、美化,从而克服现实人生中的矛盾和不安。从美育的角度看,宗先生的艺术人生观蕴涵着丰富的美育思想,具有审美观照、陶冶情操和导向崇高目标的功能。     

中国美学的现代意义

属于前现代形态的中国美学与西方后现代美学在符号学结构上具有一定程度上的相似性，它们都强调艺术和审美与现实生活的关联，因此它们可以结成联盟反对现代美学片面强调艺术和审美的自律性；但前现代的中国美学与后现代的西方美学之间也存在明显的差别，前者强调艺术服从现实原则，后者强调现实服从艺术原则，这种差异使得中国美学在弥补后现代美学片面强调虚拟性上能发挥重要的作用。