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教学生欣赏民族音乐，最重要的是要指导学生了解欣赏之道。民族音乐是我国数千年音乐文化的产物，有着深厚的文化底蕴和历史积淀，有些并不是十分通俗易懂。新课程理念要求学生们努力发挥自己的想像去感受、体会音乐，而不提倡老师多说。但是，仅仅通过作曲家介绍和创作背景等知识的讲解，接着就直接让学生进入音乐欣赏的状态，     

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作为音乐教师的我们不能一味地将流行音乐拒之课堂以外，必须加以正确的引导，让学生在充分发挥其兴趣特长的同时，提高对流行音乐的鉴赏能力。要做到这一点其实并非十分困难。首先，我们必须先学会接受流行音乐，并且依靠专业知识更理性地去鉴赏流行音乐，对不同类型的流行音乐作一个深入的剖析，然后再将一些内容较健康，曲风较鲜明的流行音乐带入课堂，     

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一个有良好师德的教师，处处能体现出高尚的品格和优良的作风。就是教学中使用纸张和粉笔这些小事上也是如此，从不随意浪费。然而有些教师却大手大脚，一张备课纸写几笔就翻过去，一支粉笔写上几个字就扔掉了。我是60年代初走上教坛的。     

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每个学生的审美偏好是不同的，音乐教师要尊重学生的审美差异，结合音乐欣赏课的教学，有计划地进行听赏技能的训练，反复聆听、反复练习，逐渐养成“在听赏中思考，在思考中听赏”的习惯。同时向学生传授正确的艺术标准和思想标准，及时评价社会上的流行歌曲，形成正确的音乐评价标准，自觉抵制不健康流行歌曲的侵蚀，提高审美能力，培养他们高尚的审美情趣，树立正确的艺术观、价值观和人生观。     

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对于刚刚进入小学的孩子,上课不遵守纪律,爱说话,有时随便离开座位是常有的事,这是幼儿园与小学环境的差异和儿童心理特征所造成的。幼儿园"小组式"的课桌摆放,几个孩子围成一桌,一起手拉手学唱歌、做游戏,组织形式自由、松散;而小学"秧田式"桌椅排列,孩子们必须规规矩矩坐直了并且双手呈平行筷子状摆放在桌子上听课,还不能随便     

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音乐教学中的小组合作活动比较多，但往往也最让音乐老师头痛。尤其是对那些学生数较多的班级而言，小组合作学习为学生创设了一个能在课堂上积极交往的机会，对于学生形成良好的人际关系及在交往中促进学生不同层次的学习心理状态是有极大帮助的。但是，现在的儿童大多数是独生子女，往往缺乏团结协作的精神，最鲜明的表现为“充耳不闻他人语”。教学中我发现学生在小组合作学习中，主动变流意识明显增强，但学生在开始听别人的交流发言时，往往不等别人说完，就抢先发表自己的意见；     

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音乐是一门精细的艺术,来不得半点含糊,哪怕一个附点、一个音符都十分讲究。然而在中小学音乐课上却经常有一些音乐教师对音乐概念、定义的解释或属于表达含糊或不规范甚至错误,这不仅会影响学生对音乐的终身学习,而且也会影响音乐教师群体的自身形象。因此,作为一名音乐教师,也要学会"咬文嚼字",去研究、分析每一个音乐概念、音     

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在课堂教学中，提问是一门值得研究的教学艺术，它既是学生思维的向导和路标，又是音乐教学信息反馈的重要渠道。现在有的教师在设计教学时似乎总是乐于制造一些不成“问题”的“问题”，作为教师，切不可被自己的“问题”捆住手脚，更不能捆住学生的手脚。比如：有些音乐教师在欣赏教学中聆听完一段音乐后，学生回答了听后的感觉，往往还会这样问：“你是怎么体会到的？” 孰不知体会的过程是“只可意会不可言传的”。     

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浙江 王平谈中央音乐学院博士生毛羽对埃格布莱希特《音乐思维》一文的解读中提到:"没有音乐思维,就没有音乐作品;没有对大量音乐作品的抽象化与系统化,就没有音乐理论。因此可以说,音乐思维在双重流动性的意义上是音乐理论的源头。"对于一线教师,我们不能渴望任教班级的学生都是音乐天才。     

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德国教育学家第斯多惠说过：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”学生是教学的主体，缺少了对学生的关注，上课环节就会出现问题。教师作为学习的组织者、参与者，尽可能多地把学生在学习过程中可能遇到的问题考虑在内，学生不仅应该成为课堂学习活动的主体，也应该是我们备课的出发点和归属点。     

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在教学前进行反思，能使教学成为一种自觉的实践。在以往的教学经验中，教师大多关注教学后的反思，忽视或不做教学前的反思。其实教师在教学前对自己的教案及设计思路进行反思，不仅是教师对自己教学设计的再次查缺补漏、吸收和内化的过程，更是教师关注学生，体现教学“以学生为本”这一理念的过程。     

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作为课堂教学的手段，提问是一门艺术。教育家陶行知说：“发明千千万，起点在一问；智者问得巧，愚者问得笨。”说的就是提问好坏对教学活动的不同影响。音乐教师不要只向几个熟悉的，或者认为能说出你心中预设答案的同学提问，向这些学生提问可能会使课堂顺利进行，也会突显出“教学成果”，但这只能代表部分同学，而不能代表全部，这就违背了新课程的精神内涵了。     

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倾听是教师与学生沟通的基本技巧，也是在沟通中认识了解的第一步。优秀的教师无一例外都是耐心的倾听者。课堂教学是一个动态发展的过程，在学生交流感悟的过程中，以欣赏的积极态度去面对每一位学生的真情表白，以极大的热情和耐心感受其内涵，以最大的宽容和信赖去对待可能出现的问题。教师只有全身心地倾听学生说话，     

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美国大众传媒学家施兰姆指出：“如果两种媒体在实现某一教学目标时，功能是一样的，我一定选择价格较低的那种媒体”。也就是说，在教学中选择媒体应遵循“低成本、高效能”的原则，而许多教师恰恰忽视了这一原则，将一些用常规手段就能达到教学目的的内容也要使用计算机辅助教学，排斥了其它如挂图、实物教具、实物投影仪等各具特色、     

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福建 陈美叶谈 我们要把培养学生音乐兴趣作为基础音乐教育的重要出发点：第一，音乐兴趣是学生音乐学习的动力，是产生情感的基础，同时也是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。如果有了对音乐稳定而持久的兴趣，就可以激起对各种音乐实践活动的积极参与，进而获得良好的音乐学习效果。     

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近来听了一些公开课，发现几乎所有开课的老师都选择了使用多媒体出示整首歌曲进行教唱，这好像成了大家默认的一种规定。是否所有公开课都必须让学生脱离音乐书呢？笔者有以下两点看法：     

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要完美地表现一部钢琴作品，钢琴弹奏中的“均匀、流畅非常重要”。“均匀”不是简单的字眼，它在一定的时间段包括三方面的含义：第一，时值的均匀；第二，力度的均匀。每个音强度相同，没有尖角、陷坑或断裂；第三，音质的均匀，即每个音密度相同，     

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要培养学生的创新能力，教师首先必须成为一个富有创新意识的人。在知识经济已露端倪的今天，转变教育观念，调整知识结构，创新教学方式，这些都对音乐教师提出了更高的要求。传统的那种传授知识和技能、训练技能，“匠人式”的音乐教师已经不适应现代音乐教育的发展。虽然作为一个学科，音乐的某些规律性知识需要向学生传授，但音乐的“只可意会，不可言传”的特殊性质只能靠想象力去再创造。     

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小学低年级音乐教师常在实际教学中碰到这样的尴尬，当教师精心准备好的教学设计，却遭遇此教学内容孩子们已在幼儿园学习过的情况。这时往往让教师措手不及，如果根据原有教学设计执教，根本提不起学生的学习兴趣，可要临时调整，没有一定的教学经验又难以取得良好的教学效果。而这样的情况相对小学音乐教师来说，还比较普遍。在新课改过程中，还有许多不确定性因素，     

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上海孙秀玲谈 从音乐教师的角度讲，我们在充分认清音乐教育的重要地位之后要认真剖析自己。原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个学生都培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的他们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、