温庭筠词“寄托说”再认识

温庭筠开创了中国文学史上第一个词的流派。温词在词史上有着特殊的范式作用。温词人们关注最多也是存在争议之处,则是其词有无寓意与寄托。本文在阐释前人评说基础上进行分析,认为温词无刻意的命意与寄托。     

画屏金鹧鸪─—温庭筠词风说略

王国维在评说温庭局词时所用的喻示─—“画屏金鹧鸪”，既可看作是对温词堂皇富丽、红香翠软的题材范围的界定，也与温词意象密集、色彩艳、品物高洁的艺术特征相合。而温词的题材范围正与时代心态、文坛风气、作者际遇有关，其艺术材征也因蕴含着生成艺术魅力的潜在能量，具有重要的多方面的审美价值。     

千古佳人寂寞心－温庭筠词浅论

本着重论述温词香软丽密的艺术特征及温词的隐寓托寄垢的内涵。香软丽密指温词近诸于读的感官的艺术感受，笔通过视觉、触觉的感觉阐述这一特征。并通过温氏的身世来透视其词的隐寓托寄的内涵。     

温庭筠词的用韵

运用韵系列表法和韵系数理统计法考察温庭筠词的用韵，将温词的用韵与初唐、晚唐、五代、宋的诗韵、词韵以及他本人的古体诗用韵进行比较，发现温词以诗韵入词，有一定的存古性。晚唐时词受到诗韵的影响，还没有形成后来的词韵格局。     

温庭筠情景交融词境形成的意象解读

温庭筠的词具有情景交融的词境,其形成主要通过两个手段:一是铺陈华丽的意象,一是组合跳跃的意象.温词意象华丽,在秾丽香艳之中衬托展现幽微的情感心绪,达到情与景的融合;温词意象组接具有较大跳跃性,其打破了时空顺序和逻辑顺序,用跳跃的意象组合来传达人的心情,营造不同的词境.因此形成迷离隐约的审美感受,营造出情景交融的词境.     

论温庭筠词作的情感表现方式

温庭筠是花间词的鼻祖,关于温词的研究成果非常宏富。温词代表了花间词的总体风格,又有其独特的景观。比如词中有画的艺术境界、色彩协调搭配所带来的动态感、精致意象的细腻表达都有可圈可点之处。     

浅论温庭筠词的“隐”与“秀”

温庭筠在词史上占有极其重要的地位,他是花间词派的鼻祖,是第一位大力创作文人词的作家。历来研究者对温庭筠词的评价不一,但总体均认为温词具有浓艳密丽的特征,此文意在在此基础上探讨温词"隐"与"秀"的特征,并结合社会现实和温庭筠个人实际客观地阐释造成"隐"与"秀"的原因。     

淡妆浓抹总相宜——浅谈温庭筠词的特色

<正>温庭筠是文人词的开山词人,对词的发展有着重大影响。自宋以来,词论家对温词的评价,褒贬不一,而最有权威的是王国维的意见。他在《人间词话》中有三处谈到温词:“刘融斋谓飞卿精妙绝人,差近之耳。”“‘画屏金鹧鸪’,飞卿语也,其词晶似之。”“温飞卿之词,句秀也。”其实他说的这些意思,早被宋人说的“工于造语,极为绮靡”(见《苕溪渔隐丛话》)两句话讲清楚了。中国社会科学院文学研究所编著的《中国文学史》说温词     

千古佳人寂寞心——温庭筠词浅论

本文着重论述温词香软丽密的艺术特征及温词的隐寓托寄的内涵。香软丽密指温词诸于读者感官的艺术感受 ,笔者通过视觉、触觉的感受具体阐述这一特征。并通过温氏的身世来透视其词的隐寓托寄的内涵     

比较温庭筠词、韦庄词的特色

温庭筠词风格细腻含蓄,用语浓艳富丽：韦庄词风格粗犷率直．用语清新淡雅。这与他们不同的生活遭际密切相关。比较温词、韦词的差异,能够更好地理解其艺术魅力。     

七绝的乐府化及其创作风貌的变迁

七绝与乐府在魏晋至盛唐期间的离合关系，表现为七绝起源时曾具民间乐府的性质(未入乐)。梁末定型后至初唐与乐府脱离，至唐开、天之际二再次结合(大量入乐)。七绝的乐府化对七绝诗体的演变、数量的激增和表现手法以及语言特色等产生了全面的影响。     

近10年（2000-2010）词调研究论文综述

近10年（2000-2010）,对词调的研究无论从宏观把握还是微观探讨都取得了可喜的成绩。从宏观角度来说,学者们致力于研究词调产生的原因、各个时期的运用发展流变情况以及词调最终消亡的不可避免,以期构建对词调研究的多元化体系。在此过程中,对词调类别的研究也日趋细密。从微观角度来说,很多学者对具体的词调进行了详细的解读,探测出了不同词调所蕴含的审美意义和艺术内涵,为形成琳琅满目的词调研究宝库作出了贡献。     

读东坡词札记二题

本文是对东坡词两个不甚为人注意的侧面所作的考察。苏轼的惜花伤春之词，有其丰厚的文化意蕴：一是对自然世界的厚爱，二是对生命本体的忧思，三是对美好事物的留连。东坡词中衍化唐传奇的联章词三首，至今鲜为人知，其进步的思想倾向和创变形式，都应当刮目相看。     

律句对词的平仄格律的影响

“替”有二二替和二四替两种,“失替”是识别词的拗句的唯一标准。对422个词牌中每句平仄格律的统计和分析说明:律句对词的平仄句式的影响表现在,词的句子99％都是律句,将近1％的是拗句。     

隋代诗歌的押韵特征

《切韵》的产生是隋代音韵学进一步发展的一个重要标志;与此相对应,隋代诗人在创作实践中也有意识地追求声韵的和谐圆美。对隋代现存诗歌押韵情况进行考察,总结其押韵特征,从一个侧面揭示了隋诗在古体诗向近体诗过渡过程中的重要作用。     

关于词乐与词律研究

词原为一种依声填词的音乐文学样式,后演变为长短句的抒情格律诗,其间既有关联,又有不同,这也就使词乐研究与词律研究既同出一门而又有分别。由于曲谱的唱法失传,现代的词乐研究已多非真正意义的音乐研究,而是音乐文献的考释,人们更多地关注词之起源的理论探讨。词律研究也从传统的词谱、词韵的制定,转向领会词之文字声情的声调之学,具有文艺学性质。     

南朝情歌艳诗对后代女性题材诗歌的影响

南朝乐府民歌和南朝文人艳情诗如一枝双秀 ,大规模集中地放肆地描写女性 ,在中国文学史上尚属首创 ,为中国古代女性题材文学的创作奠定了基础     

《宋七家词选》与光宣词坛

戈载《宋七家词选》是清中叶吴中词派的代表选本。通过杜文澜的笺注,在光宣年间得到广泛流传。朱祖谋等将该选奉为美善兼备的范本,并在戈载校词体例的基础上提出了著名的校词五法。《宋七家词选》宗尚南宋,不苟律、韵等主张对光宣词学的发展产生了重要影响。     

论五言诗的韵律与体式的意义

在中国的旧体诗中,在《诗经》《楚辞》之后,首先发展起来的是汉魏六朝时代的五言诗,唐代人称此为古诗,以别于唐代人按严格体式和韵律写的属于＂近体诗＂范畴的五言绝句、五言律诗、五言长律。由于五绝、五律诗每句中的5个字是前两字一顿、后三字一顿的句法结构,正是与七绝、七律诗句的后5字构词顿数相同,以至与许多词的五字句顿式一致,所以五言律句的构制,就成了诗词写作合于韵律的必须具备的实践准备条件。在五言诗的写作上,五言绝句的难度更大,因为每首诗只有20个字,且要独立成章,因此必须立意集中,不枝不蔓;文字精妙,难于增减;借端托寓,蓄意深微;意到辞工,不假雕饰。由于五言绝句的体式精微,施展的天地极小,所以历来虽有名篇,却少有独擅此体的名家。     

辛弃疾诗歌主题与风格略论

辛弃疾以词名家,其诗歌却因诗集亡佚而多不被重视。其诗歌主题表现为个人感愤、闲适自得、参悟人生三个方面;与主题相对应,其诗歌风格也呈现出雄迈峭劲与婉曲反迭兼容、朴拙厚重与清新隽永并蓄、偏重理趣与说教直白共存三种风格。