电视摄影与图片摄影的传承性与非替代性

一、电视摄影与图片摄影的共性 1、可视性 摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术,表现时间过程。经过摄像师和导演演员合作拍的电视剧其屏幕形象则是具体可视的,人物的外貌、行为动作、性格、生活环境历历在目。因此创造具有视觉吸引力、感染力和冲击力的屏幕形象是摄像艺术对摄像师基本要求。     

摄像员应具备的素质

摄像是电视片创作过程中的主要环节之一，也是电视片创作意图和思想得以实现的关键实施活动，是电视片创作的前期工作，是化稿本的抽象文字符号为具体的形象，为后期的编辑制作提供可靠的基础和保证。所以摄像员的工作既是技术工作，同时又包含艺术造型的创作思想、方法、措施和手段。为此摄像员必须具备较强的专业素质，才能胜任此项工作。     

浅谈电视剧摄像创作

摄像在剧中的作用电视剧是由多种创作元素溶合在一起的具有艺术感染力和表现力的剧种,作为剧中主创人员的摄像,则要通过他手中的摄像机来体现人物的思想内涵和结构画面的影像形态。     

小议电视剧导演的素质

<正>一部电视剧的质量如何,首先取决于剧本,剧本是基础,是一剧之本,而一部电视剧的质量又是由多种因素决定的,决不是单单一个剧本的问题。整个电视剧的创作过程,大体上可分为两大阶段:文学形象(剧本)创作阶段和屏幕形象(拍摄)创作阶段。我认为,前一阶段创作,只能是最后一阶段创作的基础,而后一阶段的创作却是整个电视剧创作的灵魂所在,把间接性的文学形象转化为直观性的屏幕形象,关键在于后一     

电视剧编创过程中的情境~(1))

电视剧是虚构的叙事艺术,剧中人物的思想感情总是在某种特定的情境中才有存在的依据,剧中的情境影响着观众的心理活动。电视剧剧作家所运用的思维方式是具有立体空间感的场性思维,这是为了保证电视剧故事的空间立体性和内容的真实性,从而使电视剧展示的社会生活更加真实感人。导演会遵照电视剧艺术的创作规律,指导着演员、摄像、美术师、录音师实现剧本中的情境。演员对角色的深刻理解和精确表现也会影响到导演的情境传达。规定情境可以使演员忘记现实生活,把自己当成真正的剧中人物,和剧中人物融合为一人,生活在故事的情境中。情境贯穿于电视剧编创的整个过程中。     

偏远省区电视剧发展的思考

在我国改革开放进一步深入、全国“村村通“广播电视战略逐步实现的有利形势下,亿万人民对我国电视剧的需求将会日益增人,而对电视剧质量的要求也会提高。偏远省区近年所创作生产的电视剧数量不多,质量亦平平．为进一步繁荣我国电视剧创作,推动偏远省区电视剧艺木的发展．笔者将青海省电视剧创作发展的历史作一简要回顾,并加以初步分析,以其得失原因,供电视剧艺术专家和组织者们参考．二十年回顾青海电视剧的开端是１９７９年,到１９９９年,历经了初创、探索、成熟、活跃和低落五个阶段．２０年间全省共创作生产电视小品、单本剧及…     

电视剧要弘扬正气--谈"反面人物"形象塑造的审美误区

电视剧拥有广大的受众群体和强大的影响力．承载着对观众的审美教育功能．但是．这一功能在实际中往往不能很好地实现．原因之一是某些电视剧在塑造反面人物形象时有意无意地对其进行“美化”．在无形之中不是呼唤真、善、美．而是为假、恶、丑辩护。这不利于体现电视剧的审美价值．也违背了电视剧的美育功能和艺术精神。     

新世纪以来革命历史人物传记类电视剧创作简论

新世纪以来,我国军事题材电视剧延续了20世纪末的创作热潮,一大批优秀之作不断推出,接连形成收视热点,成为我国电视剧领域十分引人注目的现象.这其中,以我党我军的领导者、高级将领和革命志士生平事迹为表现内容的革命历史人物传记类电视剧是独特的组成部分.这些电视剧作品,以电视剧的艺术容量和特有样式,再现了为国家民族作出过卓越贡献的我党我军的优秀领导者和仁人志士的成长历史、革命生涯,成功塑造出了众多个性鲜明的将帅形象和革命英雄形象.     

试论电视编导的摄像意识

电视艺术是一门综合艺术。摄像要有编导意识,编导更应该有摄像意识,摄像意识是一个优秀编导所必须具备的基本素质之一。编导只有具有了摄像意识,才能更好地进行节目创作,创作出优秀的作品。     

浅谈广播剧导演如何慎重解析剧本

广播剧是一门综合的艺术,也是一种声音的艺术,它以文学和艺术的形式来表现生活的真实．以个性特色的声音来传达人物的情感和介绍剧情的发展。广措剧的导滇与电影、话剧、电视剧的导演一样,对剧目起着组织和指挥作用。广播剧的全部工作首先决定于剧本,但是,有了剧本并不等于就有了广播剧。当剧本被采用之后,写在纸上的平面文字只是一个半成品,导演要把平面的文字通过各种艺术手段将剧本的内容形象再现出来之后,整个艺术创作过程才算完成。剧本为一度创作,而导演艺术为二度创作。导演二度创作的第一步就是研究剧本,所以要事先做好剧本的研究、     

电视摄像的编辑意识

电视摄像和电视编辑是电视制作的两大基本支柱，是节目制作的前后两个过程，仅有操作技术或仅有艺术构想，都不能将二者有机地融为一体，难以创作出高质量的电视作品。可以这样认为，电视摄像的任务是撷取创作素材，电视编辑的任务是整理编排素材。电视摄像是电视编辑的基础，电视编辑是电视摄像的最后阶段。     

论摄像的编辑思路

摄像是电视节目创作的重要部分,摄像的素材要经过剪辑加工之后才能达到良好的效果。摄像的编辑思路指的是以编辑的思维对摄像进行指导,将编辑的思路贯穿在摄像过程中,这对电视节目的创作具有十分重要的意义。电视作为一种视听艺术,摄像对各种表达要素的应用、主题的挖掘等,都会对电视节目的创作效果带来很大影响。对电视镜头作有条理的剪辑,是进行电视节目创作的重要步骤。     

中国电视剧艺术生产主体特征与创作趋势——以电视剧导演和表演为视角

从文字到影像的符码转换过程,是电视剧艺术生产的重要环节,这一环节主要依赖导演创作和表演创作。通过对生产主体群体特征的描绘和个案的分析,梳理出当前中国电视剧导演和表演的创作趋势。在导演创作方面,年龄结构呈现梯队化,题材选择呈现类型化,视听效果呈现风格化,生产制作呈现大片化;在表演创作方面,演员群体呈现年轻化,演员队伍呈现专业化,荧屏形象呈现类型化,表演风格呈现多样化。     

从流派到类型：国产电视剧的文化偏移

20世纪90年代以来，电视剧制作出现了从流派到类型激变的轨迹。表面看，这是市场化带来的创作机制的转变，内里却隐含着文化结构的松动和偏移。类型剧本来可以构成电视剧制作的重要层面，但事实上它几乎成了许多电视剧创作的先导形式，其结果是对个性化、风格化的自发创作形成了挤压，新的电视剧流派难以形成。当务之急是增强电视剧制作机制内的自我调节能力，以理性和艺术信念强化创作者的主体性，构筑电视剧多样化的创作格局。     

新世纪以来中国电视剧类型化创作及叙事演变

在新世纪的十多年中,中国电视剧无疑已经成为最为强势、最为主流的大众视听艺术形式,坚守并确立了电视剧艺术独特的创作美学体系.在这一背景下,本文力图总结、梳理新世纪以来中国电视剧类型化创作以及叙事方式方法的演变,并由此分析探索我国电视剧创作所取得的成就与不足,以丰富和深化电视剧叙事理论的研完.     

剧本:根本的创作

故事的意义提升了对电视剧创作的要求,而当前电视剧创作仍处于低俗化的状态.这种现象的出现大致是因为电视剧对故事讲述理应承载的意义被轻视或忽视,经济利益又使电视剧的制作价值压过了它的艺术价值.我们需要作家们对电视剧创作的重视和加入,任何一种故事叙述艺术的发展都必须是被知识界的认可和发现,而这种景象正在开始.     

类型与独白──试谈影视形象的自我定位兼评电视剧“三国演义”的创作之误

类型与独白──试谈影视形象的自我定位兼评电视剧＂三国演义＂的创作之误杨珺艺术发展到今天，以其色彩斑澜的丰富内容和形式，伴随着我们的日常生活。从某种意义上说，艺术已经成为我们习以为常的精神食粮。艺术与生命相关联，与人类社会相伴相生，如同历史记载人类的发...     

从《朱自清》到《戈公振》——略论李忠信的艺术追求

导演对于一部电视剧的“二度创作”在于他如何巧妙地运用电视技术手段,遵循电视艺术的规律,在主题立意、人物塑造、风格基调等方面构筑起清晰而深刻的屏幕形象系统,去表现电视剧本的文学构思,丰富剧本的内涵。李忠信作为一位追求艺术品味的电视剧导演,显然获得了这样的自觉。尤其在被舆论界称之为“姊妹篇”的江苏爱国名人电视剧《朱自清》、《戈公振》,不难发现他在选择有效的画面组接原剧本去表现     

略论当代中国电视剧批评的发展趋势

我国电视剧批评是随着电视剧创作的发展、繁荣而成长起来的,是随着电视剧理论的不断建树而逐渐深化的,也是随着电视剧产业的兴盛而呈现新的内容与动向的.回看历史与审观现状,我国电视剧批评的发展具有三个方面的走向:一、我国电视剧艺术批评变得多维而切实我国电视剧批评一直以艺术批评为主流,电视剧艺术批评随着电视剧艺术本体研究的深入和电视剧产业的发展,经历了从探索到确立到多维角度的变化,愈来愈切合我国电视剧制作的实践.     

“小人物”的大时代情怀：《大浦东》人物形象塑造艺术

习近平总书记提出文艺创作应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活,让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。电视剧《大浦东》塑造了一群"小人物"形象,创新现实主义艺术手法,展现新时代青年人的追梦与圆梦的人生轨迹,让青年人看到幸福是奋斗出来的。电视剧选择"小人物"作为叙事主体,突出日常生活叙事,在典型环境中塑造典型人物,是新时代现实主义创作的一部力作。