洛兰与《示巴女王上船》

十七世纪法国绘画的三大代表普桑、洛兰和丢凯,都有一个共同的、有趣的现象,就是他们几乎是在意大利度过自己的一生,都是在意大利学习艺术的,却又将自己法国的民族特征渗透进艺术创作,从而又直接影响意大利,同时他们又代表了法国绘画的最高成就。他们都离开祖国到意大利去发展,一方面是意大利的艺术具有巨大的吸引力,另一方面是因为法国在十七世纪中期,君主专制统治非常严厉,宫廷提倡豪华的巴洛克艺术和“绘画必须为装饰服务”,这使有才华的艺术家深感束缚,他们向往艺术创作的自由,就纷纷到意大利去了。洛兰去意大利,则有他自己的特殊经历。…     

拉斐尔和《雅典学院》

拉斐尔·桑西(1483—1520年)是意大利文艺复兴全盛时期杰出的画家和建筑师。他和达·芬奇、米开朗基罗被誉为文艺复兴三杰。 1483年4月6日,拉斐尔生于意大利中部的乌尔宾诺城,该城是当时意大利的文化中心之一。父亲乔凡尼·桑西是一位小有名气的宫廷画师,他也是拉斐尔的第一个绘画教师。拉斐尔自幼随父学画,受到了良好的艺术教育,功底较扎实。然而拉斐尔的童年是不幸的,七岁丧母,十一岁时父亲又离开了人间。父亲的朋友著名画家维提(1469—     

拉斐尔 欧洲文艺复兴时期意大利杰出的画家

拉斐尔（1483—1520）是意大利杰出的画家,和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰,也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁,但由于他勤勉的创作,给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。     

爱的礼赞--拉斐尔名作《西斯廷圣母》欣赏

油画名作《西斯廷圣母》是意大利文艺复兴时期著名画家拉斐尔的代表作之一。拉斐尔(1483年—1520年)出生在意大利中部的乌尔宾诺,父亲是一位画家和诗人,他从小就受到艺术的熏陶。在欧洲文艺复兴时期的人文主义思想哺育下,形成了他的艺术。拉斐尔只活了37岁便离开了人世,在他短暂的艺术生涯中画了近300幅作品,其中许多成为美术史上的名作。他卓越的绘画才能和在艺术上的光辉成就,使他与达芬奇、米开朗基罗并列称为意大利文艺复兴“三杰”。     

走近拉斐尔·桑德罗

拉斐尔·桑德罗(1483～1520),意大利画家。其绘画成就与达·芬奇、米开朗基罗齐名,是文艺复兴三杰之一。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像,把感性美与精神美和谐无间地统一起来,从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。其代表作主要有《订婚》《坐着的圣母》《雅典学院》《圣礼辩论》《圣塞西利亚》和《西斯廷圣母》     

雨果绘画的中国情结

正说到法国作家雨果(1802年—1885年),我们首先想到的是《悲惨世界》《巴黎圣母院》,但雨果不仅是小说家,还是诗人。而且雨果不仅是诗人,还是画家。遗憾的是就在法国,公众晚了一个半世纪,才认识雨果的绘画天才。雨果的绘画作品,传世至今约有三千五百余幅。有他为自己作品的插图,也有人物神情的勾勒,而人们关注较多的是他的墨渍画。墨渍画是雨果绘画中的奇品。一个画家这样记述他亲眼看到的雨果创作的情景:“他沉思着将     

达维特与《荷拉斯兄弟的宣誓》

生活于十八世纪与十九世纪之交的雅克·路易·达维特(1748~1825),是法国资产阶级大革命时期最杰出的画家,是新古典主义绘画的最大代表。他出生于巴黎的一个中产阶级家庭,1766年经当时最著名的洛可可绘画大师布歇的介绍,进入皇家美术学院院士维恩的画室学画。1774年,以《司德拉托尼克》一画获罗马奖赴意大利深造。早在学院时期,达维特对古典主义绘画就发生了兴趣,以崇尚美为他的美学信仰。到意大利后,他对文艺复兴时期的大师们的杰作进行了深入的研究,并以古典艺术为规范,刻意形式的严谨、内容的深刻、严格的素描和明确的造型,他一反当时盛行…     

保罗·德拉罗什

保罗·德拉罗什是法国著名的学院派画家之一。他出身于一个富裕家庭,师从于画家格罗学画,1822年首次在沙龙中展出自己的作品,在当时非常出名,一直从事美术教育工作,他的学生中包括著名的现实主义画家米勒。德拉罗什的绘画风格介于古典主义画派和浪漫主义画派之间,受大卫、安格尔和德拉克罗瓦的共同影响。他尤其对历史题材感兴趣,创作了大量的历史     

倾一生,做一事

正有这样一位画家,一生只画花卉,尤其钟爱玫瑰。任凭世事风雨,他都潜心绘画,沉迷其里。几十年来,他孜孜以求、不断探索,把科学的严谨与艺术的美感融入到自己的绘画创作之中,形成了独特的绘画风格。他的作品清新典雅、明快生动、色泽自然,让人叹为观止。由于他的执著与专注,他先后记录了169种玫瑰的姿容叶貌,绘成了举世闻名的《玫瑰图谱》。这本被称作"玫瑰圣经"的图谱,在他之后的一百八十年里,以各种语言出版了二百多个版本,其艺术高度至今无人能越。他就是被称为"花卉中的拉斐尔"的法国画家雷杜德。     

从“神画”到“术画”的转变与宋代美术转向

在中国早期绘画理论中,有许多关于绘画作品或绘画创作具有让人不可思议的神异特点的记述,这些记述通常是用来从一个侧面说明画家绘画水平高超,达到了通神的境界,并无贬义,但是,到了五代末期北宋以后,如果有当时的画家以神异特征来宣称自己擅画,受到的不再是礼遇,而是贬斥,而画论中也基本上没有了新的关于绘画神异特点的记述。     

一事无成

我们都知道,达·芬奇是文艺复兴时期意大利最著名的艺术家,他同时是画家、雕刻家、建筑师、工程师、音乐家、哲学家、科学家,他的绘画风格影响了几个世纪。他的代表作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》成为人类历史上的经典作品。但是,还有一件事也许就很少有人知道了。在1519年,当时他正客居法国,那时他的生命走到了尽头。眼看着自己的时间不多了,自己有很多的理想不能实现了,他很痛苦地对身边的人说,我的一生,不过是利用白天来酣睡罢了,我一生一事无成。同样还有一位我们所熟知的荷兰杰出画家梵高,他给我们留下的《向日葵》,也是我们人类历…     

完美与时代的结合——静观拉斐尔圣母

圣母一直是西方艺术史中所有画家描绘的主题,每个圣母都被画家赋予这样那样的感情色彩.可为什么拉斐尔的圣母会被誉为历史中的典范,他的圣母为什么会让人如此痴速,本文通过与中世纪圣像画的对比,分析归纳拉斐尔圣母的基本特征,从而更深刻理解拉斐尔的绘画作品,达到观者和艺术创作者的心底的共鸣.     

颠覆具象与传统——立体主义

从一个固定的角度观察、表现世界,这就是美术中的透视规律,依仗着它,画家们画出了一望而知的、条理清楚的生活。自绘画出现的几千年中,西方画家们在不断追寻和完善中,创作出了如《雅典学院》（拉斐尔）等杰出的、带着强烈透视的绘画作品。     

安格尔绘画艺术的探索

安格尔是法国古典表现主义艺术大师,在他的艺术成长过程中,少年时良好的家庭熏陶及教育为艺术家的诞生奠定基础,青年时期绘画学习使他形成自己的绘画风格,罗马的留学生涯使他成为一名新古典主义画家.他的绘画是一代代艺术家学习借鉴的楷模.     

雷诺兹与《威廉·蒙哥马利的女儿们》

乔舒亚·雷诺兹(1723——1792)是18世纪英国伟大的肖像画家,他还是成立英国皇家美术学院的发起人之一,并任第一任院长,对英国绘画的发展产生了极大的影响。雷诺兹出生在一个教书先生的家庭,从小就对绘画有很浓的兴趣,少年时到伦敦,跟当时著名的肖像画家汤姆斯·赫特申学画,雷诺兹很快地掌握了老师所教的一切,并在技术上超过了老师。20岁时,他回到家乡,独自办起了第一个画室,从此,雷诺兹走上了独立创作的道路。1749年他有机会去了意大利,在意大利逗留了四年,他敬仰米开朗琪罗雄伟宏大的艺术风格;他喜欢拉斐尔作品的优美秀丽;他也欣赏提香、委…     

艺术世界·走近布格罗

阿道夫·威廉·布格罗(1825～1905)是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣,成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表     

丢勒(1471-1528)

丢勒是德国文艺复兴时期著名的画家,他多才多艺,学识广博,既是画家,又是雕刻家、建筑家。和意大利的达·芬奇一样,他也是欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一。丢勒的祖籍是匈牙利,1471年他出生在德国纽伦堡的一个金匠家庭,小时候他遵从父命学习金工手艺,但他很喜欢绘画,十六岁时跟随当地著名画家沃尔盖莫特学习     

《马拉之死》:悲壮历史的真实记录

雅克·路易·大卫(1748-1825)是法国大革命时期最杰出的画家,新占典主义美术在绘画方面的代表人物,同时也是大革命的积极参加者。1789年法国大革命爆发前,大卫主要是借用古罗马的题材,通过借古喻今的手法,为行将到来的资产阶级大革命制造舆论,受到了资产阶级民主派评论家的热情赞扬,他们称大卫为“当代的拉斐尔”,说他“以其天才加速了革命的到来”。1789年法国资产阶级革命爆发后,大卫参加了当     

站在大师肩上素描临摹教学谈

法国画家德拉克洛瓦说：“临摹可以使有才能的人轻而易举地获得成功。”史料表明：艺术家都曾研究和学习过他们的前辈画家。最伟大的艺术家常常是学习得最多的人。临摹公认的杰作是训练一个画家的观察力和技能的最简便、有效的方法,同时,又是培养绘画情感的最有效的途径...     

拉斐尔室

拉斐尔(Raphael)是意大利画家与建筑师,他因创作圣母像及在梵蒂冈的大型人物而闻名。他在罗马的第一份作品就是在梵蒂冈罗马教皇生活、工作的寓所里画壁画,这些房间就是举世闻名的拉斐尔室。