旋律线在音乐教学中的作用

正音乐元素中重要表达元素的旋律,它在单声部的音乐当中是核心,同时也是多声部音乐的关键声部,并且还能够构建音乐作品的核心。旋律线思维是音乐作品中本质以及外部形式比较大概的把握,它是展现音乐曲子神形兼备的表述手段。在音乐课堂教学中,音乐教师可以通过运用旋律线的辅助,来帮助小学生抓准音准,体会音乐的形象,感受音乐中的情感,以提高学生学习音乐的兴趣,让学生自觉地学习音乐的同时,可以有效地掌握相关的技能。下面,笔者结合自己多年的音乐教学实践,谈一谈旋律线在音乐教学中的一些作用。     

钢琴曲的“分声部练习”目标

“分声部练习”是指分别进行右手或左手织体中的单声部练习,这个单声部可能是一条独立的旋律,也可能是“和声音”内容或和声伴奏声型。分声部练习主要应用于三声部或四声部音乐织体中,具体运用情况主要有下列几种。1郾分声部练习适用于主调音乐织体的习琴过程中。这种音乐织体形态一般由旋律、和声音衬托及和声伴奏音型构成,莫扎特G大调奏鸣曲(K283)第一乐章第45-47小节的左手是D大调音阶式下行的旋律线,右手的下声部(织体中的中声部)是在D大调上从上中音开始下行的旋律线,而右手的上声部(织体中的高声部)是在D大调上从下中音开始下行的“…     

试谈手风琴演奏怎样把握巴洛克音乐风格

巴洛克音乐风格和复调是两个或两个以上具有相对独立性的旋律同时结合在一起的多声部音乐,具有多层面、多线条、多重性的特点.学习复调音乐能培养大脑对多声部音乐的组织能力,耳朵对多声部音乐的听辨能力和手指与风箱对多声部音乐的控制能力,对进一步提高手风琴演奏水平具有重要作用.通过内心的音乐思维,分手、分声部练习,每个音的独立意义,每个线条都在歌唱,风箱的运用,慢练等有助于以手风琴弹奏好巴洛克风格的复调音乐.     

小学音乐二声部合唱教学策略初探

二声部合唱的特点是两个声部配合协同,使得和声与旋律有机融合。两个声部的演唱者运用不同的曲调同时演唱一首歌曲,从而演绎出富有特色的音乐效果。二声部合唱教学是丰富学生情感体验、培养学生审美情趣、提高学生音乐素养的重要手段。     

小型乐队编配（之十一）

(四)多声部编配的复调音乐织体在复调音乐的多声部结合中,基本上不是旋律与伴奏的关系,各个声部的横线条都是相对独立而完整的旋律。不过在通常情况下,总还是会有一个主要的旋律。各个具有独立性的旋律,往往是在统一的调性与和声的基础上编织在一起的。在乐队编配中最基本的原则是,应使每个旋律线条都清晰可见,层次鲜明,这就要通过不同乐器的不同音色特点以及不同音乐的对比来达到。复调音乐主要有两大类型,一类是对比复调,另一类是模仿复调。对比复调其突出特点是各声部的旋律既要有独立性,同时又要有对比性。这种对比是通过旋律线的流动方…     

如何提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力

钢琴即兴伴奏是指根据既定的歌曲旋律在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。当前中小学的音乐教材教科书大都没有配置钢琴伴奏声部,而仅仅是以旋律谱形式（包括大量的简谱）出现的,这就要求中小学音乐教师能在音乐课堂教学中具有较强的钢琴即兴伴奏能力,使歌曲形象更丰富多彩,更有艺术感染力。那么,如何提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏水平？笔者结合自身的教学实践,认为运用一定规律的模式练习,不失为一种有效的教学方法。     

如何提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力

钢琴即兴伴奏是指根据既定的歌曲旋律在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部.当前中小学的音乐教材教科书大都没有配置钢琴伴奏声部,而仅仅是以旋律谱形式(包括大量的简谱)出现的,这就要求中小学音乐教师能在音乐课堂教学中具有较强的钢琴即兴伴奏能力,使歌曲形象更丰富多彩,更有艺术感染力.那么,如何提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏水平?笔者结合自身的教学实践,认为运用一定规律的模式练习,不失为一种有效的教学方法.     

为旋律配四部和声的技巧

和声是多声部音乐的音高组织形态,四部和声按照和声进行使相互独立的各声部进行有组织的结合.本文主要介绍了四部和声写作的基本原则以及为旋律配四部和声的基本技巧,希望对和声初学者有一定的帮助.     

歌唱中的“咬字”规律

声乐艺术是文学语言与音乐语言有机结合的产物。语言是声乐的基础,它不仅是产生优美动人旋律的依据,而且又直接通过语言的咬字发音与流畅动听的音乐旋律的结合,给听众塑造出深刻丰富的音乐形象,从而产生深入心灵的艺术效果。在实际歌唱中,往往有些学生只注意声而不     

音符、旋律与声音的对接

音符是音乐构成诸要素的第一地位的构成元素,是音乐在进行运动时主导者,它存在于旋律的每个节奏之中,旋律离不开音符,所以,音符与旋律是必不可分的,音符在声音中并不是以个体音乐的特性而独立存在,声音是音符组合的重要表现手段。     

《母鸡叫咯咯》合唱教学设计

正教材分析:歌曲《母鸡叫咯咯》是一首活泼有趣的德国民歌。歌曲的节奏规整,旋律巧妙地运用了同音反复和小跳、重复和变化重复等手法模仿了母鸡生蛋的啼叫声,很形象、有趣。歌词译配也很有特点。为了增加本课的趣味性,根据三度、五度的音程关系,自行编配了旋律二声部,并赋予两个声部不同的音乐形象,让学生初步感受合唱的魅力。教学目标:1、情感目标:通过聆听、表演,感受两个声部赋予的不同母鸡形象,培养学生对小动物的喜爱之情。     

勃拉姆斯主题变奏曲的创作特点与演奏技法——以帕格尼尼主题变奏曲第一卷为例

勃拉姆斯的帕格尼尼主题变奏曲是其创作的最后一部变奏曲．从这部变奏曲的旋律特点与演奏技法两个层面进行分析。可以得出该变奏曲中每个变奏都各有其独立的旋律音调,并集结了多种旋律发展技法,最终使这种多声部旋律织体营造出厚重丰满的交响般音响效果。由于整首作品包含了各种形式的钢琴高难度演奏技巧,这需要演奏者在区分出每一变奏的音乐性格后弹奏出立体化旋律音乐线条。     

音乐欣赏教学初探

音乐中优美流畅的旋律、快慢有序的节奏、丰富形象的音乐语言,深受学生们的喜爱。而音乐欣赏活动就是让学生通过欣赏音乐作品中优美流畅的旋律、快慢有序的节奏、丰富形象的音乐语言来感受和理解音乐的,它能让学生     

复调音乐

正Polyphonic music(英)"主调音乐"的对称。多声部音乐的一种,旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调,前后叠置起来,同时协调地进行为基础。在横的关系上,各声部的旋律节奏、力度,不尽相同且各自有其独立性;在纵的关系上,各声部又彼此形成良好的和声关系。复调音乐还分:(1)用对比的方法所写的复调音乐称"对位音乐",简称"对位",即对位式的复调音乐。如钢琴独奏曲《牧童短笛》;(2)用模仿的方式为基础撰写的《复调音乐》,通称《卡农》,     

浅谈艺术歌曲的艺术特点

作为一种源于欧洲的独特声乐体裁,艺术歌曲无论在创作,表演和欣赏环节都有其独具的体裁特征和内在规定性。这些特征和规定性主要体现在艺术歌曲所特有的艺术特点上：诗意浓郁的歌词,歌乐一体的旋律,独立表意的器乐声部、鲜明独特的音乐形象、冼炼严谨的音乐语言、简约质朴的音乐表现,多元化的内容及风格流派。     

试论钢琴学习中音乐听觉的训练

听觉训练主要通过旋律听觉、多声部听觉、和声听觉等总结听觉基本要素,来培养学生音乐听觉的能力。通过感受丰富的旋律、感受复杂的节奏、感受美妙的和声、感受丰富的音色和感受多声部的层次来提高学生的音乐感知能力。只有了解了听觉的方法,才能在演奏作品时更完美的表达自己的感情、丰富作品的色彩效果,对钢琴演奏中音乐的变化、感情的对比具有一定的审美和鉴赏力。     

音乐的韵律在环境艺术设计中的运用分析

节奏和韵律是音乐的基本构成要素,音乐在不同的节奏、声调及旋律下构成了不同的音乐乐章.而艺术设计主要由形体、线条、版式及肌理等构成,能够组合成不同的造型及形象,凸显了艺术素养,展现出了不同的艺术设计效果.音乐的节奏和旋律与环境艺术设计中的节奏和旋律具有较强的一致性,为了提升环境艺术设计效果,要充分借鉴音乐韵律,提升人们对室内建筑音乐感的理解,运用丰富的音乐语言,来创造出节奏和韵律感较强的室内空间环境设计.     

《夏夜》教学设计

教学内容:合唱歌曲《夏夜》教学目标: 1.能用轻巧、甜美的声音演唱歌曲《夏夜》,表达对萤火虫的喜爱之情.2.学习简单的二部合唱,做到声部和谐、层次清楚. 3.在听、唱、动等实践活动中展开丰富的想象,感受并表现萤火虫闪烁飞舞的音乐形象. 教学重点: 能用优美、富有表现力的声音参与合唱,表现轻盈、可爱的萤火虫形象. 教学难点: 能准确接唱二声部的旋律,做到声部和谐、层次清楚. 教学准备: 钢琴、多媒体课件等.     

合唱教学在小学音乐课堂中的探索与实践

合唱是一个综合性很强的音乐实践活动．它是一种互相配合、互相协作的多声部合作的集体艺术．既有横向旋律的进行,也有纵向和声的进行,学生在合唱时既要唱好属于自己的声部,还要注意其他声部的音准、音程是否准确,音响是否和谐。     

被遗忘的演唱形式“轮唱”

轮唱就是由二个、三个或四个声部演唱同一个旋律,但不是同时开始的齐唱,而是先后相距一拍或一小节出现。复调音乐把轮唱称为“卡农曲”。轮唱属于多声部音乐,各声部既演唱同一个旋律,而又形成对比交叉的效果,此起彼落,连续不断。所以说,轮唱是一种艺术价值很高的演唱形式之一。有很多人并不重视轮唱,认为轮唱仅仅把齐唱唱熟了,再用相同的曲调变化一下唱法,分成两个声部,相差几小节开始,把它看作是一种导入合唱而利用一下。德国著