壮绝神州戏剧兵,浩歌声里请长缨——莫耶的戏剧创作活动述论

莫耶不仅是小说家、词作家,也是颇具成就的红色剧作家。莫耶的戏剧创作大致可分为三个阶段,其中影响最大的是她在战斗剧社时的戏剧创作。莫耶的戏剧创作活动紧紧围绕＂抗日救亡＂的主题,具有鲜明的战斗性,极大鼓舞了广大民众的抗战热情,成为教育群众、宣传抗战和发展生产的有力武器。     

当代重庆校园儿童剧创作浅论

在当代重庆儿童戏剧文学领域中,活跃着一批＂业余＂的写作者,他们与那些专职性的作家相比,其成就毫不逊色。他们本着对戏剧文学的热爱,创作出许多为儿童所喜爱的校园剧,这对丰富少年儿童的精神生活起到了积极作用。他们的校园剧创作,体现了其对戏剧文学独特的艺术主张与美学追求。一、强烈的动作性戏剧是一种以演员的表演为中心的艺术门类,它必须借     

《伊凡雷帝杀子》和莎士比亚化

俄国批判现实主义画家列宾的著名油画《伊凡雷帝杀子》和英国著名剧作家莎士比亚的作品《威尼斯商人》在诠释＂莎士比亚化＂戏剧创作原则的重要性方面有着异曲同工的作用。二者都是通过对文学艺术作品中典型环境和典型人物的描写,重申＂莎士比亚化＂戏剧创作原则的重要性。文学艺术的多样性并不排除其创作原则在总体上的一致性。     

春江水暖“鸭”先知——易卜生作品《野鸭》解读

不同于早期的浪漫主义和中期的现实主义戏剧的追求真理、追求理想的旨意,随着人生阅历的丰富,晚期的易卜生开始怀疑个性反抗能否成功,怀疑个人理想能否实现,开始踏进他的第三个创作阶段：象征主义戏剧创作阶段。本文主要通过对＂野鸭＂的象征意义的分析,对易卜生的第一部象征主义戏剧《野鸭》进行解读,借以管窥易卜生后期象征主义戏剧的魅力。     

论凌叔华小说的戏剧性因素

凌叔华是中国现代文学史上一位风格独特的女作家。其早年有戏剧创作方面的实践经验,加上家庭环境和朋友等在戏剧方面对她的熏陶,她的小说创作渗透了一些戏剧性因素,如:对话与独白、戏剧性冲突、客观化叙事和戏剧性结构。     

珀尔·克里奇戏剧创作的艺术性

当代美国著名黑人女性剧作家珀尔·克里奇的戏剧充分体现了她的黑人女性主义思想意识。她对黑人女性人物形象的刻画、不在场的黑人男性角色的创设、现实主义与非现实主义表现手法的运用充分体现了她戏剧创作的艺术性。     

焦循曲论之“谬悠”说

焦循曲论充分肯定了戏剧创作中的虚构手法,并以＂谬悠＂称之。＂谬悠＂之说,形成于长期以来大量的艺术创作实践中,具有鲜明的民族特色和悠久的历史传统。焦循将＂谬悠＂说运用于历史剧点评,认为历史剧和史实之间存在相互印证的关系,剧作家的合理虚构甚至比史官记录更符合历史真实。此外,＂谬悠＂手法在塑造戏剧人物方面也发挥着至关重要的作用。＂谬悠＂之说对于戏剧艺术尤其是历史剧的创作构思、剧情结构和人物塑造具有重大意义。     

求新求异 顾盼得意——论李渔喜剧理论之“团圆之趣”

明清两代是戏曲理论迅速发展的时期。李渔总结中国古典戏剧,特别是明清传奇的特点,提出了关于传奇应该以＂团圆之趣＂结尾的戏剧美学观点。虽然他在自己的戏剧创作中最终还是难免落入戏剧结尾新的俗套,但他对中国古典戏剧的理论总结和力求创新的创作实践仍将中国古典戏剧的艺术境界提高了一大步。     

论罗马剧在莎翁戏剧创作体系中的独特地位——以《裘力斯·凯撒》为例

莎士比亚创作了四部反映罗马帝国历史的戏剧,却从未被划分为历史剧。自＂第一对开本＂始,莎学界便将此四部归类为悲剧。通过研究笔者认为,它们既不同于历史剧,又不同于悲剧,罗马剧在莎士比亚戏剧体系中担当着独特的地位,成为历史剧与悲剧创作的转折,标志着莎士比亚创作风格的转变,将其单独分类为＂历史悲剧＂也许是一种合理的尝试。     

左翼戏剧实践“文艺大众化”的再思考

二十世纪三十年代左翼的＂文艺大众化＂运动是二十世纪中国文坛＂文艺大众化＂思潮的高潮之一,作为文艺的一个重要门类的戏剧也从理论、创作、演出等各个方面实践着＂文艺大众化＂思潮。在充分肯定左翼戏剧＂大众化＂取得的成就的前提下,我们应当看到左翼戏剧在＂文艺大众化实践＂时所存在的种种问题,并探究其深层次的原因。     

论戏曲意象的多重审美功能——以《牡丹亭》中“柳”意象为例

戏曲秉承我国传统文艺美学的精神,重视意象创造,具有独特的美学神韵。汤显祖在《牡丹亭》中,创造了以牡丹亭为主体的意象系列,本文将对作品中柳意象分析的基础上,对其与人物形象塑造及剧情建构的独特作用进行论述,并探讨其对舞台效果营造的特殊功能。     

论明清传奇对《琵琶记》结构范式的接受

《琵琶记》对明清戏曲的理论、创作和舞台表演等方面影响深远,有＂曲祖＂之誉。从脚色体制和音乐结构两方面分析明清传奇对《琵琶记》结构范式的接受途径,可以看出《琵琶记》在中国戏曲史上的地位。     

浅析吴晗创作《海瑞罢官》的缘由

关于《海瑞罢官》的批判是建国后的一场重要历史事件,这场批判运动演变成为一场政治批判运动,最终导致十年＂文化大革命＂的发生。《海瑞罢官》的创作有深刻的社会背景,源于毛泽东提倡刚正不阿的海瑞精神,在当时全国各地形成了蔚为壮观的＂海瑞热＂。为响应领袖的号召,紧跟当时社会潮流,明史专家吴晗对海瑞进行集中研究,开始创作新编历史剧《海瑞罢官》,并取得了巨大的成功。     

关联理论视角下浅析《圣女贞德》两个中译本

戏剧通常具有二元性即“可读性”和“可表演性”。这在一定程度上增加了戏剧翻译的难度。根据关联理论,分析萧伯纳戏剧《圣女贞德》两个中译本,试图说明关联理论对戏剧翻译具有一定的指导作用,从而使译文读者获得最佳关联效果。     

“国家”对“人”的个体的否定——对“十七年”教育剧国家意识的解读

“国家”是“十七年”话剧中一直存在的隐性形象,或者说是一个以权力实施的形态出现在任何类型文本之中的“超级形象”。在教育剧中,由于阶级斗争话语对国家职能的强调,国家被置放在与个体对立的位置,国家成为对人的个体否定的权力集装器。     

“戏剧化”的女性形象——浅谈《歧路灯》中的巫翠姐

《歧路灯》中的巫翠姐和戏剧密不可分,她始终生活在戏剧之中：她生活的主课是到山陕庙看戏;她说话离不开戏剧;她的学识、观念也都是来自戏剧。作者借巫翠姐形象准确地反映了清代中原地区主流社会对戏曲的认识,同时也揭示了当时下层妇女接受教育途径的单一和知识的贫乏。     

论“撮泰吉”的戏剧艺术性

“撮泰吉”从四个方面充分体现出它的戏剧艺术性：一是演员扮演角色,当众表演一个含有矛盾冲突的故事;二是具备演员、角色、观众三位一体的戏剧特质;三是其语言唱腔、服饰道具、舞蹈乐器等方面的艺术性;四是具备戏剧的表演虚拟性（象征性）、程式性和综合性.所以说,“撮泰吉”是彝族一出古戏,是一出仪式程式和戏剧因素兼备的傩戏.既不能凭其民俗事项的内容,来否定其戏剧性形式.同时,说其是“一种健全的戏剧形态”,亦过之.     

汤显祖“因梦成戏”戏曲观的形成及其审美价值

汤显祖“因梦成戏”戏曲观念,是在其“因情成梦”的独特人生体验与“以梦写情”的戏曲创作传统基础上形成的.从《紫箫记》到《紫钗记》,体现了汤显祖“因梦成戏”戏曲观念的理论自觉,之后他完全遵行了这种戏曲创作逻辑,并且进一步丰富了其审美内涵.这种戏曲观念的美学价值在于“梦”不仅是剧作家用以塑造人物、观照现实、寄托理想的重要手段,也是剧作意蕴风格、艺术个性形成的重要因素,更是戏曲编创的“主脑”与关捩,其中涉及到中国古典戏曲美学诸如“虚实”、“体用”、“传奇”、“真幻”等审美范畴.     

黄翔1962—1977年的诗歌之于“潜在写作”

20世纪6、70年代,我国受极左思潮的影响至深,尤其是“文化大革命”时期,极左思潮达到高潮。在这种影响之下,文学创作陷入了整体“失语”的状态,真正能代表该时期文学水平的却是长久以来被埋藏在“地下”的“潜在写作”。通过对“潜在写作”这一概念的疏理,明确了黄翔6、70年代的诗歌创作在“潜在写作”中的地位及在文学研究中的位置。