试论歌唱半声唱法及轻声唱法的训练

轻声唱法是一种科学的发声训练方法,它包括哼唱训练、小声唱训练、假声唱训练和半声唱法训练四个阶段。我们通过轻声唱法前三个阶段的训练,最终掌握第四阶段半声唱法,这一高级美声演唱技巧。半声唱法及轻声唱法的训练能够使我们系统的掌握声乐学习的方法,从而养成良好的用嗓习惯,还能解决声乐学习过程中出现的各种问题,使演唱者在演唱中发挥出最好的演唱状态,使其对作品处理能力以及音乐表现力得到大大的提升。     

轻声唱法在声乐作品中的艺术表现

轻声唱法在声乐作品的演绎中有着广泛的运用,它是一种必要的表达情感的方式,也是一种必须掌握的声乐技巧。本文将通过对不同唱法及不同体裁的声乐作品举例分析,阐述轻声唱法在作品艺术表现中的独特魅力。     

轻声唱法对花腔演唱的意义

轻声唱法作为一种声音训练手段,对花腔演唱技能的掌握具有重要的意义。它贯穿花腔实践和教学历史,体现时代美学原则;它能够使声乐学习者较快掌握头腔共鸣的技巧,扩展音域,使嗓音逐步向全声发展,增强演唱者对于作品的表现和驾驭能力,是进入花腔演唱殿堂的重要路径。     

试论歌唱中的轻声唱法

声乐教学中,为了能达到预想的教学效果,教师会采用的各种教学方法,轻声唱法也是其中之一。多年的学习和实践得出:轻声唱法在声乐学习中会给教学带来意想不到的效果,它能使声乐教学中复杂的问题简单化,抽象的问题通俗化,有些较难的声乐问题运用轻声唱法很容易得到解决。所以,轻声唱法在声乐教学中的作用是显而易见的,值得我们去总结并在教学中广泛运用。     

如何让歌声更动人——掌握微声唱法助我轻松歌唱

我们在歌唱的的学习中会遇到多种方法。但目的都是通过歌唱方法的训练使歌者获得更暖润、悦耳的歌声,使歌声更动人。歌者如果能够掌握比小小声、轻声、弱声、假声还小的微声唱法,就可以进一步调节歌唱器官、改造嗓音、提高声音质量。本文将结合自身体会论述微声唱法在声乐训练中的运用。     

“轻声唱法”解析

“轻声唱法”所具有的神奇练声效能,来自于它特有的机能状态。从理论上说,“轻声唱法”蕴含着全面运用声乐技巧、控制用声程度不达到极限的重要意义。用“轻声唱法”练声应把握“弱强弱”等原则。     

谈高校声乐教育的不足

声乐教育不仅是美声唱法中的意大利语的唱法,而且是中西结合,洋为中用。学习和掌握好意大利唱法的技能技巧,然后融入中国的作品中,恰如其分地表现出作品内涵、需求。     

歌唱训练中的心理调控

在歌唱训练中,教师要正确地进行心理调控引导,发挥学生最大的内心调节功能,使声乐教学内容晓畅易懂,课堂气氛活跃,更好地调动学生的内心情绪和表现欲望,使之能轻声自如地歌唱。     

歌唱训练中的心理调控

在歌唱训练中，教师要正确地进行心理调控引导，发挥学生最大的内心调节功能，使声乐教学内容晓畅易懂，课堂气氛活跃，更好地调动学生的内心情绪和表现欲望，使之能轻声自如地歌唱。     

中国新创作品融入欧洲唱法再思考——以《我的深情为你守候》为例

欧洲唱法引进中国已近百年历史,此歌唱理念影响了中国人的视听审美近一个世纪;从模仿、照搬、矛盾、困惑到至今的逐渐清晰、理性、明确经历了几起几落的纷争;目前它仍是中国专业声乐及师范院校声乐教学模式之一,从教学、考试、比赛等等一系列活动中,学用欧洲唱法演唱中国作品仍占比相当分量。随着思路清晰、文化认同、文化回归的理念深入;学习欧洲唱法如何唱好中国作品,仍是声乐学习者不断追求的命题。本论文就一首新创声乐作品,如何使欧洲唱法为我所用进行再探讨;以达成学习欧洲唱法最终目标与共识。     

浅谈歌唱中的喉头稳定问题

歌唱中的喉头稳定问题是困扰着歌唱学习者的一大难题,它影响着歌唱者嗓音健康和歌唱水平的提高,必须引起声乐教学者的足够重视。文章通过对喉头稳定问题的分析研究,总结了几种解决喉头位置不稳定的训练方法,为保护歌唱者的嗓音和提高歌唱者的歌唱水平提供一些理论方面的指导。     

浅谈混声唱法

混声唱法能够充分展现人体声音机能,使歌唱者扩大音域,统一音区,吐字清楚,使声音具有穿透力,更富表现力。在学习声乐的过程中,只有掌握混声唱法,认真的分析混声唱法的特点和优越性,领会真假声的发声要领,才能轻松自如的演绎各种不同风格的歌曲。混声唱法对声乐学习者声乐演唱水平的提高至关重要。     

意大利语歌曲演唱中常见语音问题探析

18世纪流行于意大利的美声唱法，是各国歌唱家和声乐教育家所追求的歌唱技巧的最高境界。作为高等师范的声乐教育者，不懂意大利语给我们的学习带来了非常大的麻烦和障碍。中国人在演唱意大利语歌曲时，通常不能区分清、浊辅音．按汉语的习惯来读复辅音。可以根据拼读规律来掌握正确的读音。     

宛梆花腔的声乐解读

宛梆花腔的艺术特色来源于它特有的机能状态。传统的花腔唱法蕴含着宝贵的经验，也存在理论的误区。花腔训练要纳入现代声乐技法的范畴，步入声乐科学的新境地。     

歌曲《黄水谣》的教学重点与声乐表现

声乐艺术的特点在于运用人声来演绎音乐作品的思想内涵。对歌曲的情感表达及声乐表现作恰当的处理,就成为表现歌曲内涵及声音形象的主要手法与途径。本文就歌曲《黄水谣》从作品分析、艺术风格、演唱的技巧处理以及声乐表现等方面进行了论述,同时探讨了在教学过程中的重点难点,以期更好地诠释此曲的艺术处理与声乐表现。     

“原生态唱法”与我国声乐唱法的分类

近年来在音乐领域,通过中央电视台青年歌手大赛衍生出了“原生态唱法”的概念。加上中国音乐界现在公认的“民族、美声、通俗”三种唱法,现在就有了四种声乐唱法。唱法的分类有其内在的规律,原生态唱法到底是个什么概念？理论界尚无定论,由此引发出对唱法分类的思考是我们音乐工作者不得不去探索的问题。     

歌唱失控的心理学分析

歌唱失控影响声音美感和声乐作品的完整表现,带来糟糕的艺术效果,需要加以有效解决,这是声乐教学与演唱的核心问题。焦虑心理是歌唱失控的主要成因,它会带来诸多的不良后果,甚至毁掉歌唱者的艺术生命。而歌唱焦虑的产生是由多方面因素促成的,它包含声乐教学的教育者与受教育者、歌唱者与观众之间的心理关系以及歌唱者个人专业素质、个性、成长历程、社会关系等内容。利用心理学手段研究焦虑与歌唱失控的内在联系,寻找其形成的心理架构,探索从日常声乐技术训练入手对歌唱者进行心理能力培养,完善歌唱者个性心智,培养其对歌唱的热情和信心,从而对歌唱失控现象加以规避和疏导。     

浅析如何获得良好的歌唱习惯

学习声乐的基本过程中最起作用的因素是好的指导,对于歌唱者来说当然要有明确的判断力,去识别如何使自己的声音得到正常的发展。正确的呼吸和正确的气息支持是所有良好歌唱的基础,在这方面没有秘诀更没有捷径。     

浅议歌唱中情感与技巧的关系

歌唱情感与歌唱技巧是声乐学习中最重要的两个组成部分,是声乐学习首先必须掌握的两个基本知识,二者共同存在于歌唱的统一体中,相互对立、相互统一、相互依存、相辅相成。歌唱者把声乐作品通过科学、合理的“二度创作”,即歌唱情感和声乐技巧有机的结合,用美妙的嗓音和高超的技巧以及准确而生动的歌声再次传递给观众,从而引发与观众内心情感的共鸣．达到预期的艺术效果,产生强烈的艺术感染力。