超越:"求不得"到"无所得"——谈《红楼梦》十二支曲中的佛教哲学及其作用

<红楼梦>十二支曲,氤氲着佛教的慈悲气象与悲悯精神.曲辞对十二钗命运的概括,揭示出人生的种种痛苦,表达了超越痛苦的精神企向.从某种意义上说,其超越的动力,正是佛教"体怨进道"的精神;其超越的经历,正是由"求不得"达到"无所得"的过程.在小说中,这一过程具有思想与结构的双重价值.     

众生皆苦“求不得”——金庸小说《天龙八部》中的“求不得”苦现象

金庸的小说《天龙八部》讲述了很多悲剧故事,其中的"求不得"之苦非常具有代表性。小说中人们为各自的理想愿望苦苦追求、争斗,却大多求而不得,痛苦不堪,向读者展示了人生痛苦的普遍性,同时也昭示人们,唯有放下一切执念,方能脱离种种痛苦。     

《红楼梦》“苦了”说

《红楼梦》是一部以佛教哲学的“苦了”为主题思想的人情小说;“苦了”既是曹雪芹创作《红楼梦》的动机,也是《红楼梦》的中心思想、主题和核心;它涵盖全书,制约整个情节发生、发展和归宿。     

“云空未必空”——解读《红楼梦》“因空见色”“自色悟空”

解读“因空见色”“自色悟空”应摆脱“色”“空”观念的束缚，不为字面意思所惑，才能理解其真义。“自色悟空”表现了空空道人的理性思考。经此一“悟”，他才如酣梦惊觉，认识和信仰翻然生变，原来厚地高天，自古及今，人间之“至情”无时不在，佛家所谓“色”“空”，实为自家心造的幻影。由此解悟，空空道人才易道为僧，改名情僧，改《石头记》为《情僧录》。作匠心独运，于开卷处巧妙地映现了宝玉的精神面影，暗示了《红楼梦》的创作主旨。     

谈《红楼梦》中的“水”意象

＂水＂意象是中国古代文化及文学作品中经常出现的一种意象形式,《红楼梦》这部集大成的小说丰富并深化了＂水＂意象的内涵。本文从水同女儿、水同清浊和水同爱情三个方面简要分析《红楼梦》中的＂水＂意象,说明这一意象小说构思中的重要作用。     

《红楼梦》中的“通灵宝玉”

＂通灵宝玉＂是贾宝玉生而衔来的一枚宝物,贯穿《红楼梦》的始终。它不只是一枚护身符,还是封建宗教、政治与道德的物化形态,也是贵族婚姻制度的代言,更是贵族自我危机中身份重建的寄托。看似没有生命的＂通灵宝玉＂,却在贾宝玉的成长过程中,与其独特个性形成一种强烈的对立,表面体现的是以贾母、贾政为代表的封建家长与以贾宝玉为代表的贵族新青年之间的对立;实际体现的是没落封建贵族内部两种不同人生观价值观的对立;实质体现的则是没落封建礼教与新兴文化之间的对立。     

谈《西洲曲》中的“变”与“不变”

《西洲曲》四句一组,相对独立地展示出一幅幅动人的画面。它构思巧妙,将"变"与"不变"有机组合,寓"变"于"不变"之中。"变"主要包括时、空两大变化,时间的变化主要体现在季节的转换和一日之时的推移上,空间的变化主要是随着女主人公活动内容的不同而不断地变换。此外,作品中的色彩也富有变化。在众多的变化之中,贯穿着一个永远的"不变",那就是女主人公对心上人热烈而执着的情思。     

《红楼梦》中的词缀“家”

词缀是汉语由单音词向双音词转变的过程中产生的一种特殊的现象。《红楼梦》是一部充斥着浓浓的口语味道的文学名著,其中很多语言现象都流露出现代汉语口语的痕迹,词缀就是其中的一种。“家”作为词缀古代已有,经过一千多年的发展,到了《红楼梦》的时代有些用法消亡,有些用法依然存在,当然也产生了新的用法。     

浅论《红楼梦》中的“着色”手法

曹雪芹通理也精画道。在《红楼梦》中，他以多情的彩笔为读描绘了一个色彩纷呈的世界，他的色彩和色调的运用，在较高的美学层面上给后人以启迪和借鉴。     

试论《红楼梦》中的“趣味”及其相关美学范畴

"趣味"是中国古典美学的重要范畴,《红楼梦》作为古典小说的高峰,作者将"趣味"作为自觉的艺术追求,并赋予深厚的哲学意蕴和美学意味。《红楼梦》对"趣味"范畴的应用推动了小说情节的发展和人物性格的展现。"趣味"的广泛运用和丰富内涵,使小说具有生动新颖,雅俗共赏的审美效果。     

清代“红楼戏”对《红楼梦曲》的改编与化用

明清时期,小说对戏剧的影响更为显明,不少传奇、杂剧的题材都来源于小说,尤其是四大古典名著。相较而言,戏曲改编《红楼梦》小说有一个更为得天独厚的优势,即小说本身所具有的巨大文学价值:小说中精妙的细节描写、风格各异的诗词歌赋等,都可以成为剧本创作的原材料。当然,能否在尊重原著美好意旨并保留其原有神韵的基础上做到"因体而异,量体裁衣",却是个很重要的问题。为此,我们不妨对《红楼梦》中的《红楼梦曲》在清代《红楼梦》戏曲(以下简称"清代‘红楼戏’")中的改编、化用情况加以探究,以资佐证。     

“气场”假想及其在《红楼梦》中的浮光掠影

本文结合现代科学及宇宙学理论,提出一个＂气场＂的假想,并将此假想运用于《红楼梦》文本内容的阐释和解读,从而拉开以新的视角审视《红楼梦》人物关系的序幕。     

从“上下”空间隐喻看《红楼梦》中的“礼”

礼貌是人际交往的重要组成部分,也是语用学研究的重点之一。礼貌传达的是交际中的人际意义,体现了交际中的关系,是任何交际者不可忽视的内容。礼貌研究有助于我们认知和掌握礼貌行为,也有助于交际者有意识地利用好礼貌这一语用资源,增进交际效果,达成交际目标。前人大多借助Leech的礼貌原则开展研究,鲜有从认知视角来考察中国传统礼貌的。认知语言学的发展为我们研究中国传统礼貌提供了一个新的视角。本文试图以认知语言学中的"上下"空间隐喻为理论基础,基于《红楼梦》中传统礼貌现象的语料来阐释《红楼梦》中的"礼"。     

《红楼梦》中的“没的”研究

《红楼梦》(前80回)中的"没的"的用法与其早期的用法一样,存在"没的1"、"没的2"和"没的3"这三种不同的形式,但与之前的用法也有不少差别。"没的"在《红楼梦》中出现的次数并不多,用法也趋向于单一,说明这个时期的"没的"已经处于衰落期,没有早期的复杂多样的使用情况了。     

浑然一体 不可或缺——浅析《红楼梦》中的诗词曲赋的作用

《红楼梦》中的诗词曲赋大部分以描写自然景物为主,但这并非是单纯的客观描摹,而 是通过景物的描写,抒发个人不同的思想感情、表达不同的心境、表现不同的性格、寄 寓不同的人生观。这些诗词曲赋与人物、故事糅合在一起,被熔铸在整个艺术形象之 中,从而对不同人物的塑造起到了重要的作用。     

一切为悲剧哲学服务——王国维评《红楼梦》及其偏颇

王国维《红楼梦评论》是红学史上第一部运用西方哲学观点分析《红楼梦》的专著,其出现犹如一颗惊雷炸响在20世纪中国文坛上,100多年后反观这篇《红楼梦评论》,不难看出其＂一切为悲剧哲学服务＂的宗旨以及由此带来的偏颇。     

《红楼梦》霍译本中的人名翻译及其对文化的“传真”

文学翻译也是文化翻译。文化“传真”就是要求译语从文化意义的角度准确地再现源语文化所要传达的意义、形式及风格,它是文化翻译的基本准则。本文作者基于《红楼梦》霍译本中人名翻译的分析,归纳出了它对文化“传真”的贡献。     

《源氏物语》和《红楼梦》比较研究--以“好色”为中心

《源氏物语》由日本女性作家紫式部创作于公元11世纪,被誉为日本古典文学史上的最高杰作,也被认为是世界上最早的长篇小说。《红楼梦》由曹雪芹创作于公元18世纪,被称为中国文学史上的古今第一小说。两部文学巨著都具有很高的文学价值,在各自的国家备受推崇,可以说各自代表了一个顶峰。两部作品在一定程度上有着相似性,具有可比性及比较的价值。本文就两者的“好色”部分来做比较,试分析其异同及其背后的文化差异。     

《红楼梦》中的“鸳平袭紫四大丫头”论析

鸳鸯、平儿、袭人、紫鹃是《红楼梦》中的主要丫头．被称为“四大丫头”,她们是众多奴仆丫头中的佼佼者,生活在几乎没有新鲜空气的贾府中,不仅打点着主子的生活起居,而且周旋着贾府中不同人之间的关系,在封建等级森严的贾府中,她们坐着半主半仆的位子,主子可以随便虐待仆人,稍不顺心就要动刑。生活在夹缝中,她们有人反抗着,有人顺从着,用她们的聪明才智在贾府中夺得一席之地。她们是主子的心腹．她们有不同的追求。在贾府中,她们过着半主半仆．时而快乐、时而忧伤的生活。一场暴风雨席卷了贾府,以“金陵十二钗”为例的贾府上下被残酷的现实笼罩。她们在悲惨的命运边缘徘徊着,可是命运却格外眷顾这些丫头们,留给她们一个喜忧参半的人生结局。     

探析《红楼梦》人名中的玉文化——以《说文解字》“玉”部字为例

《说文解字》是一部分析字形、解释字义的书,这部书共有126个"玉"部字,分别代表不同的文化内涵。以"玉"为载体的文化贯穿了中国五千年的文化,影响到社会生活的方方面面和人们的行为规范。从《说文解字》"玉"部字解释的角度来探讨《红楼梦》人名中反映的玉文化及其文化的演变。在前人的研究成果基础上,通过对比找出这些字更深层次的含义以及词义从古到今的转变。