美学现代转型中的肤觉经验--肤觉经验与审美意识研究之一

现代美学转型的基点之一是感觉经验,作为感觉经验之一的肤觉经验,既是内外交汇的媒介,同时也包含有浓重的生命因素,这一生命的、情感的因素与审美形态和审美观念均有一定的内在联系。     

创造性经验思维活动的含义及其特征

创造性的经验思维活动,是指直接统一于主体某种特定的实践活动而进行的具有一定创新意义的较低级的思维创造活动形式。但肯定其思维创造性具有特殊的现实意义。因为这对于我们在广大民众中特别是青少年中开展创造性思维教育的普及活动,提高全民族的创造性素质,增强广大民众的创新意识,无疑具有积极意义。而且创造性的经验思维活动也是人类更高层次的创造性思维活动的基础和源泉。     

论书法的审美经验

书法的审美经验是打开书法世界的钥匙，它主要依赖于书法形式的经验积淀。而这种积淀包括公共性和私人性两方面。公共性部分作为书法审美经验的集体原型、反映的是社会性 形成内涵，而私人部分则反映着自身的气质，自身喜爱的风格、意境等。二者处于动态的辩证关系之中。书法形式的经验积淀主要来自临摹和博观。这是书法艺术形态的特殊性决定的。     

艺术审美经验是最基本的审美事实

文艺美学研究从何开始,即研究的出发点或逻辑起点问题,是当前文艺美学理论建构的一个重要问题。从美学史看,传统的文艺美学研究偏向于从艺术的审美本质出发建构体系,近代以后的文艺美学研究偏向于从具体的审美事实出发建构体系。实际上,艺术的审美经验就是艺术审美活动中最基本的审美事实,文艺美学的理论建构若能建立在这一最基本的审美事实之上,就能获得一个更为牢靠稳固的基础,从而有效地避免本质主义的抽象性而达到更高的现实性和实践性品格。     

论教师音乐审美经验的积累

音乐艺术教育的重要价值应该是对学生音乐审美能力的培养。因为,音乐艺术教育的基本目标是育人,而这种育人的目的是通过美育的方式实现的,这种美育的音乐教育过程本身也就是一种自觉地审美过程。     

西方艺术的审美经验

审美经验是审美主客体之间相互作用的结果,具有直观性,也是人类产生审美过程的基础,同样也是客观世界和精神世界的桥梁和沟通枢纽。审美经验的产生和发展不能从现实作品中脱离出来,在主体想象和情感的相互配合下,审美经验成为一种独特的体验。通过对西方艺术中的美术作品、文学作品、空间形象作品以及西方艺术流派演变的原因来进一步去认识审美经验在艺术家和艺术作品中的魅力,了解审美经验在艺术鉴赏中的重要作用,并且通过加强对审美经验的培养来进一步提升艺术鉴赏能力、强化对艺术的感知力。     

论教师的创造性教学

教师的创造性教学，是教师创造能力的具体体现，它表现为教师构建创造性的心理氛围，激活学生的创造动机，建立良好的师生关系和运用创造性的教学艺术等方面。     

纯粹审美判断的经验演绎—康德论艺术与天才

艺术分为一般的艺术和美的艺术,艺术与人为的自然有区别,与科学和手艺也不相同。真正能够称之为艺术的应是＂美的艺术＂,这是艺术与其他活动最根本、最关键的区别。康德将艺术分为机械的艺术和审美（感性）的艺术,审美的艺术又分为快适的艺术和美的艺术。美的艺术使人愉快,而且这种愉快不是私人的感官享受,而是具有普遍可传达性;美的艺术是天才的艺术,天才具有独创性、典范性、无意识性和非规则性四个特点,这四个特点正呈现了天才的质、量、关系和模态等四个方面的要素。     

论艺术创造的审美结构

艺术家和常人最重要的美学区别在于,艺术家必然是一个"诗性主体".艺术家"诗性主体"的建构,首先取决于他的心理结构:恋美情结、超越之爱、人类良知.其次,取决于他的发达想象力和奇异的灵感、生命的诗意与智慧以及独特的人生经验和情感路程.最后是他对于艺术形式的天才感觉和传达技艺.这些要素逻辑地形成艺术创造的审美结构,决定着艺术文本的美学价值和精神意义.     

论书法的审美经验

书法的审美经验是打开书法世界的钥匙,它主要依赖于书法形式的经验积淀。而这种积淀包括公共性和私人性两个方面。公共性部分作为书法审美经验的集体原型,反映的是社会性的形式内涵。而私人性部分则反映着自身的气质、自身喜爱的风格、意境等。二者处于动态的辩证关系之中。书法形式的经验积淀主要来自临摹和博观。这是书法艺术形态的特殊性决定的。     

审美之域:论阿诺德·伯林特的审美经验现象学

阿诺德·伯林特认为美学必须回到一个坚实的并且可以作为人类审美共同根据的基础——审美经验,并由此形成了"审美经验—审美事实—审美理论"的美学建构之路;伯林特把包括艺术对象、艺术活动和艺术经验的总体情境称为审美之域,他不仅对审美之域中的艺术对象、感知者、艺术家和表演者进行了现象学描述,而且认为审美之域具有整体性、连续性和非认知性的特点;伯林特认为应该走向一种经验论的美学,而传统审美理论由于没有把自身建立在严格的经验分析基础上而被他称为片面的"替代理论"。     

审美思维与创造性人才培养

恩格斯说:“一个民族要想登上科学的高峰,究竟是不能离开理论思维的。”现代思维规律、合理思维结构以及科学思维方式、思维方法和思维技术的应用是科技进步、社会发展的关键。审美思维是实践主体对具有审美价值的客体对象所作出的能动     

论童年经验与艺术创伤

童年经验对艺术家及其创作具有重要意义，艺术家在艺术题材的选择，艺术创伤的动因及创伤个性的建构等方面都受到童年经验潜在的规范和制约。     

杜威审美经验特征论

与传统美学建立在二元论哲学基础上不同,杜威的美学体系则是以经验主义一元论为其哲学基础,这就决定了杜威审美经验与传统的、静态的、自律性审美经验论不同,它具有动态性、他律性和一定的自律性三个特征,并有机地结合在一起。     

杜威审美经验特征论

与传统美学建立在二元论哲学基础上不同,杜威的美学体系则是以经验主义一元论为其哲学基础,这就决定了杜威审美经验与传统的、静态的、自律性审美经验论不同,它具有动态性、他律性和一定的自律性三个特征,并有机地结合在一起。     

视淫的审美特性

视淫是人类本能的表现之一,是从自身身体感受出发对异性身体的观看。男女视线的交织构成一个隐秘的社会。视淫是视觉艺术的表现主题之一。视淫具有空间自由性、乐而不淫的自我提升、主体的自动和无思等特性。视淫以潜在的无觉、无思和自动的方式消解着现代人的孤独感。     

论电视教学片的艺术创造与审美传达

本文针对电视教学片的制作从艺术创造和审美传达两方面进行了认识与探讨,指出这两个方面是提高电视教学片的内容信息含量、优化教学电视片制作过程和质量的重要环节。电视教学媒体的艺术创造活动应从审美注意的中心、屏幕的时限感、运动美感的创造上进行把握和创作;论述了电视教学片审美传达活动的内在形式传达和外在形式传达,用传达媒介感受、选择教学信息,以创作出符合教学内容要求,具有艺术效果的电视教学片。     

网络时代审美经验探析

建立在数字媒介上的艺术作品带给人完全不同于传统艺术作品的审美经验。数字媒介使艺术作品的直接载体不再具有物质的内容，审美经验的发生场域是数字技术构造的虚拟现实，因而审美经验是即时的深度体验——沉浸——欣赏者直接体验的是艺术家构造的体验状态。数字技术作为西方科学传统计算性思维在当代的极端化形式，却包含了技术高度人性化的可能．因而构成了对海德格尔技术批评的一个反驳。     

论艺术审美对科学创造的影响

科学与艺术互为影响、互为渗透、互为包容、互为促进.科学家在进行科学审美创造时,艺术审美素养、艺术思维和艺术审美活动都对其科学创造产生影响.艺术审美素养对科学家创造性具有促进作用,艺术思维对科学思维具有启迪作用,艺术审美活动对科学创造具有推动作用.     

杜夫海纳论艺术品审美经验

杜夫海纳作为现象学美学代表人物为现代美学体系的构建了一条与近代哲学美学不同的思路.他的审美经验现象学,超越了近代美学主客二分的思维方式,提出以知觉为联系主体和对象的中介,而艺术品的表演召唤欣赏者介入审美经验,欣赏者则依靠鉴赏完成对艺术品的接纳.这样一来,艺术品的命运通过审美经验和欣赏者紧紧地联系在一起.