康定斯基和汉斯立克美学比较

瓦西里·康定斯基是19世纪末、20世纪初俄国著名的画家兼艺术理论家。他是持续了半个世纪的抽象绘画的创始人之一,是表现主义画派中最具影响的画家,其主要论著《论艺术的精神》被誉为“现代绘画启示录”。康定斯基还是一位业余音乐家,音乐对他成为抽象派画家有很大影响,他经常有意识地寻求在抽象绘画中表达音乐的音响和旋律,用声音形容色彩,用色彩形容乐声。19世纪下叶奥地利的音乐理论家爱德华·汉斯立克,在其代表作《论音乐的美》中论述了自律主义美学思想,被誉为音乐思想史上的哥白尼革命。他曾说过:“音乐确实是一幅绘画”(《论音乐的美》,人民音乐出版社1980年版,第12页)。他把线条的运动和乐音的运动联系起来。他和康定斯基的联感理论的运用给我们以启示,可以在画家和音乐家之间进行美学比较。由于他们都是在相近时期,于各自领域,对艺术理论颇具建树,我们可以从他们美学比较中对当时艺术流派和观点有所认识。     

色彩中的抽象世界——《蔚蓝的天空》赏析

康定斯基是俄国画家,也是抽象艺术的奠基人之一。他的早期绘画以对色彩的感受为特征。大约在1910年后,他的画风日益抽象。抽象艺术形成于19世纪末20世纪初,艺术表现上不以具体物象为出发点,而趋向变形、含混、直觉和抽象。康定斯基的作品《蔚蓝的天空》也体现了这样的特征。在画面上,我们远远看到的是像鱼、小鸟和小乌龟等样的一群小动物,它们仿佛不受重力的控制,轻飘飘地浮在蔚蓝的天空里。可是靠近仔细一瞧,又会发现这些奇形怪状的东西其实是真实世界里所没有的。是的,这些彩色的形体只存在于人们的想象世界中,康定斯基故意拿实物当蓝本再…     

解读康定斯基的抽象艺术作品《几个圆形323号》

从抽象、抽象艺术、抒情抽象、构成学、形式美规律、色彩的视觉空间等角度解析了抽象艺术先驱康定斯基的作品《几个圆形323号》。对这幅作品不同的人可能产生不同的感受。在此画中,我们看不到一丝现实生活中具体物象的影子,它表达了某种轻快、幽邃而有秩序的宇宙情调和结构关系。抽象派画家认为,这样才能表达"精神的现实"、"更高级的现实"。     

《论具体艺术》

康定斯基是十九世纪末二十世纪初西方艺术的转折时期出现的现代艺术运动的代表人物之一。是抽象艺术的先躯。本刊发表查立同志的译文,以帮助读者了解康定斯基的艺术观点及主张。     

浅析大师康定斯基绘画创作艺术的特色

俄国画家康定斯基在近现代西方美术史中有着不朽的贡献和地位,他和蒙德里安被称之为"冷抽象"的代表人物。他的作品是心灵的呼唤,是对自我感受的真实宣泄,他强调用"內在的精神"去重塑一个"世界"。大胆创新,把纷繁的世界用点线面和大小不同的、形状各异的色块谱写出抽象艺术的华丽篇章。他是一位富有才气又注重个性的张扬与自我的表现的成功典范。因此,康定斯基被人们广泛认为是抽象艺术的先驱和鼻祖。     

浅析大师康定斯基绘画创作艺术的特色

俄国画家康定斯基在近现代西方美术史中有着不朽的贡献和地位,他和蒙德里安被称之为"冷抽象"的代表人物。他的作品是心灵的呼唤,是对自我感受的真实宣泄,他强调用"內在的精神"去重塑一个"世界"。大胆创新,把纷繁的世界用点线面和大小不同的、形状各异的色块谱写出抽象艺术的华丽篇章。他是一位富有才气又注重个性的张扬与自我的表现的成功典范。因此,康定斯基被人们广泛认为是抽象艺术的先驱和鼻祖。     

从20世纪中国画论争中看康定斯基基本绘画观

俄罗斯画家康定斯基被当代人称为"现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人"。借助于康氏的反写实绘画观念,可以很好地反观中国画界20世纪围绕中学与西学绘画关系展开的几次大型论争。从康定斯基坚持的"艺术本质""张力观念""艺术民族性"等思想出发,可以看出中国绘画在西学冲击下,中国画艺术走向了另一个极端"重图轻道"而又忽视了传统绘画的"重道轻图"的精髓。从艺术本体上看,任何民族艺术对外来艺术的吸收如果不能取长补短都将留下遗憾。     

试论抽象艺术

试论抽象艺术严孚良从狭义上讲，抽象艺术指的是现代西方一个美术流派的绘画，它开始于１９１０年，俄国的康定斯基和马列维奇、荷兰的蒙德里安、法国的德洛内等人是其始祖。该流派虽未成为画坛主流，但其影响不小。从广义上讲，抽象艺术指的是以“抽象”为主要特征的一类...     

从印象主义到康定斯基

从印象主义到康定斯基是绘画从具象走向抽象的重要阶段,印象主义第一个冲破传统的阻力,减弱了绘画以外因素的干扰,如:宗教、文学等,发现了色彩本身的价值,确立了绘画的独立地位.康定斯基第一个冲破传统绘画具象性的阻碍,发现了艺术中的精神价值,对后来的抽象绘画产生了巨大的影响.     

解读康定斯基的绘画语言

康定斯基是20世纪初现代抽象艺术在理论与实践上的奠基人。内在表达是他绘画语言的归途,"形式是内在意蕴的外在表现",研究绘画作品的内在表达,首先要了解它的物质载体——绘画语言。本文从康定斯基后期抽象绘画作品中的几何形式、抒情色彩、隐喻符号三个方面入手,解读被康定斯基重新定义了的绘画语言。     

西方现代抽象艺术的形成——从毕加索到康定斯基

从对毕加索和康定斯基产生过影响的艺术形式和美学理论入手，将毕加索和康定斯基艺术生涯作为一个时代标尺来衡量抽象艺术产生初期这一阶段性面貌。同时通过对美学思想即观念上的变化而产生的代表作品的深入挖掘与解读，从艺术本体出发挖掘其个人艺术风格的转变对于抽象艺术形式整体意义及对西方绘画的影响作用。在进行了详尽的分析后，将毕加索和康定斯基对于绘画转型的意义以及抽象绘画形式在整个西方美术发展大的历史时空中的地位给予了相对客观的评价。     

康定斯基抒情抽象艺术创作的心理基础

本文以康定斯基的抒情抽象艺术创作为研究个案，从艺术心理的角度阐释现代抒情抽象何以发生。如果说原始民族的抽象源于一种对空间的恐惧、一种不安定感、不确定性的话，那么20世纪初，康定斯基的“世界感”与原始民族的心灵之间遥相呼应．有着某种类似。但这是两种不同的抽象：一个是未曾认识的忐忑，一个是认识之中的恐惧。原始人对“自在之物”的真诚感知和现代人对“自在之物”的哲学推演之间存在着本质的差异。前者以退为守，是消极地回避，后者以守为攻，是策略地退让。正是所谓“移情——抽象”冲动“移情——抽象”艺术意志促发了抒情抽象艺术的诞生。由此，抽象与抒情的两极间终于连接起一条纽带。     

从康定斯基看抽象艺术的矛盾和彷徨

康定斯基开创的抽象主义具有形式要素视觉审美的独立价值,因应工业社会对简约精炼的时代审美要求而促成现代设计的开拓。其抽象主张始终没有极致为纯粹形式的抽象,而在抽象与意象的彷徨中、在个性强调与否的矛盾中。这种论说的飘忽不定在其《艺术中的精神》一书尤为明显,似乎预兆了抽象艺术形式在现代设计中装饰性应用的空泛虚无。     

抽象形式的视知觉机制——完形心理学美学视域下的抽象艺术

以鲁道夫·阿恩海姆为代表的完形心理学美学为西方现代抽象艺术提供了重要的理论支持,它将视知觉依据完形倾向所组织起来的完形形式作为艺术的本质,而抽象艺术更直接地呈现出视知觉的深层结构,体现出现代艺术的进步性。康定斯基的艺术理论具有鲜明的完形美学特征,他认为抽象形式中的张力结构是艺术承载精神的根本所在,他在理论上的先知先觉印证了完形美学为现代艺术辩护的有力性与合法性。乔纳森·克拉里以"视觉考古学"的方法,指出完形心理学与抽象艺术的发展共享一套"视觉机制",从而以更广阔的社会文化视野弥补了完形美学理论的不足。     

主观色的表现

20世纪以来的艺术发展中．一些画家主张用形状和色彩手段来表现内心与精神体验，从主观的、自我的感受进行色彩表现。如野兽派画家马蒂斯、勃拉克、德兰、费拉芒克等人。另外．还有表现主义画家蒙克、凯尔希纳、海格尔、诺尔德、康定斯基、马克。迈克、克利等人。他们以各种艺术形式大胆使用强烈的纯色抒发感情，表现哲理性观念，开创了主观色彩...     

浅析康定斯基的绘画艺术

康定斯基绘画艺术的发展变化是在抽象绘画上进行不断探索的成果;其创作的本质在于用绘画语言叙说"内心需要".     

抽象艺术出现的时代性——从抽象与移情的心理学角度分析

二战以来,工业革命使社会得到前所未有的发展。在这种急速发展的背景下,抽象画的出现打破了传统的绘画方式,抽象画的出现有其必然的条件,从康定斯基创作第一幅抽象画,到印象画派、野兽派、立体派出现,今天抽象艺术已经融入到现代艺术的血液里现代艺术也没有走出抽象艺术的框架。     

艺术融合:架起幼儿音与画的桥梁

音乐和美术是姐妹艺术。音乐是从听觉上去感受美,美术是从视觉上去获得美,但两者在表现人的思想感情和让人的内心产生共鸣上是一致的。俄罗斯画家康定斯基曾说过,     

浅谈图案设计中的点、线、面

点、线、面是组织画面最基本的元素,也是图案的最基本的造型元素及装饰语言.它是设计师们构成视觉形象、传情达意的艺术语言.正如康定斯基在<点、线、面>中记述点线面的功能和特征时说:"点、线、面是造型艺术的性格和丰富的内涵,它抽象的形,赋予艺术以内在的本质及超凡的精神."     

“美术大师”从这里起步——让音乐飞入美术课堂的尝试

音乐和美术是艺术大家族中的两大成员,它们之间有着许多共同的特点,并总是相互表现对方,相互利用对方的特点加强自身。现代抽象绘画的主要代表人物康定斯基在《论艺术的精神》中,将绘画和音乐作了非常形象的比喻,“色彩好比琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是绷满弦的钢琴,艺术家就是弹琴的手,它