有意识的艺术:詹姆斯·韦尔登·约翰逊论美国非裔文学创作

詹姆斯·韦尔登·约翰逊是二十世纪重要的美国非裔作家和美国文化批评家,为美国非裔文学、文化的发展作出了卓越贡献。他在文学创作与批评中对美国非裔创作有意识的艺术进行深刻思考,并且论述美国非裔的文学创作及其种族文化背景之间的联系。约翰逊肯定美国非裔的种族文化背景的独特价值。他呼吁美国非裔艺术家们将非裔的种族文化背景与艺术创作紧密结合,创造兼具艺术性和宝贵文化价值的作品。事实上,约翰逊对美国非裔有意识的艺术、美国非裔的种族文化背景的思考与阐释构成其批评思想的一个重要部分,提供了一扇研究美国非裔文学与文化的重要窗口。     

将音乐融入文学批评：史蒂文·特雷西的美国非裔文学研究（英文）

史蒂文·特雷西对美国非裔音乐、理查德·赖特、拉尔夫·埃利森以及詹姆斯·鲍德温表现出浓厚的学术兴趣。本文对特雷西教授毕生的文学批评进行了全面考察,涵盖其从关于兰斯顿·休斯、拉尔夫·埃利森、詹姆斯·鲍德温等艺术家的个案研究到关于美国非裔文学的宏观研究等不同方面。本文通过不同参数分析,认为特雷西堪称文学通才,他的研究涉及人类学、民间传说、历史、语言学、表演研究和妇女研究。本文认为特雷西同时也是世界一流的布鲁斯演奏家,并分析了他的音乐实践对其文学批评的融入与渗透。     

“美国非裔文学传统既不稳定也不完整”——评《劳特里奇美国非裔文学导读》

米勒的《劳特里奇美国非裔文学导读》以时间为叙述主线,在不到200页篇幅内,用极精炼的语言对美国非裔文学进行概括总结和分阶段评述。作者的目的不单是描绘黑人文学的整体面貌,同时也为了更好地帮助人们把文学作品置入历史语境。在对历经近300年的美国非裔文学进行梳理后,米勒发现几乎不可能准确地回答"什么是美国非裔文学"的问题。他强调美国非裔文学传统既不稳定也不完整,它的形态总是在成长和变化。在所谓的"后种族时代","种族"的内涵已经发生改变,有关美国非裔文学史的书写也需要随之做出调整。这正是米勒的这本著作带给我们的最大启示。     

史蒂文·特雷西的美国非裔文学研究评论（英文）

本文考察了史蒂文·特雷西有关美国非裔文学研究论著,特别关注美国黑人音乐、美国文学、美国非裔文学和民间文学方面的具体主题。本文认为,特雷西在诸多问题上进行了颇有价值的探索,涉及:布鲁斯音乐的非洲源头和美国非裔源头,民间歌曲和民间故事及其文学功用,布鲁斯音乐的形式与结构要素及其在美国非裔文学中的运用,布鲁斯特征的应用、修辞技巧和节奏、区域性或历时性变化等,以及在音乐和文学中发挥重要作用的关键人物。本文还对特雷西关于兰斯顿·休斯、拉尔夫·埃里森、詹姆斯·鲍德温等非裔作家及T·S·艾略特、威廉·卡洛斯·威廉斯等重要白人作家的评论进行了审视。     

新中国七十年的美国非裔文学研究

美国非裔文学研究在中国已走过百年的历程,经历了从单一到多元、从浅层到深刻的蜕变,也呈现出阶段性的特征。通过梳理新中国七十年来三个阶段美国非裔文学研究的有关情况,以数据分析的形式考察我国美国非裔文学的理论方法、形态特征、发展趋势,评述国内学者在非裔文学研究方面的成就与不足,并在此基础上对该领域的发展前景进行展望。     

盖茨喻指理论浅析

美国非裔文学批评家和理论家小亨利*路易斯*盖茨的修辞性喻指批评理论是美国黑人文学理论重要流派之一.喻指在研究黑人文本话语时,从非洲民间神化形象的话语入手,分析黑人土语的表象特征,从语言本身来阐释美国黑人文学的表述特性,构建了美国非裔文学传统的框架,使美国非裔摆脱了欧洲白人中心论的影响,具有开创性的艺术价值.     

历史创伤与价值扭曲:论《林顿山》对美国非裔历史观的反思

由于美国非裔民族的特殊创伤历史,历史观一直是美国非裔文学研究领域的一个重要话题。美国当代非裔女作家格罗丽亚·内勒的小说《林顿山》通过主人公老卢瑟·奈迪德和子孙从无到有由兴而衰的过程反映了极端利己主义与自我毁灭的必然联系,并揭示了极端利己主义价值观念的形成源于对美国非裔创伤历史的错误观念。     

数字人文方法研究文学的挑战与机遇：格雷厄姆教授访谈

玛丽艾玛·格雷厄姆(Maryemma Graham)是堪萨斯大学终身教授,堪萨斯大学黑人书写历史项目的创立者和负责人。她的作品包括《非裔美国小说剑桥指南》(2004)、《非裔美国文学剑桥历史》(2011)及其他关于美国非裔文学和数字人文领域的书籍。格雷厄姆教授已经完成了多项数字人文研究项目,目前正与芝加哥大学合作开展"黑人作家再发现"项目。王丽丽博士在堪萨斯大学访学期间采访了格雷厄姆教授,访谈主要涉及数字人文领域的众多问题,数字人文是近些年文学研究应用的前沿方法。访谈聚焦数字人文的定义、当今发展形势、应用于文学研究的问题和挑战。访谈还包括数字人文对现存的文学假设、文学理论和经典文学研究影响。     

20世纪美国非裔文学发展的三次高潮

20世纪美国非裔文学主要经历了哈莱姆文艺复兴、抗议的狂热和自我本质的反省，进而是对生存问题的文化观照等阶段，形成了美国非裔文学史上的三次高潮。     

外国文学研究的多维度研究范式——谭惠娟新著《拉尔夫·埃利森文学研究》评析

本文认为谭惠娟新著《拉尔夫·埃利森文学研究》代表了外国文学研究的新范式:多维度研究范式。文学、文化批判、黑人音乐艺术、历史甚至哲学,全部都是谭惠娟深入研究拉尔夫·埃利森的文学创作的维度。这种研究范式不局限于就埃利森论埃利森,就非裔文学谈非裔文学,而是把他放在几个大的背景中进行观照,将他与前后左右的人物和思想进行对比,考察其源流异同,以见出埃利森的独特地位和他在美国社会文化发展变迁、美国非裔文学发展过程中的价值和意义。     

从赫斯顿到沃克——管窥美国非裔女性文学传统

循着赫斯顿与沃克主要作品的脉络,梳理这两位美国非裔女性文学里程碑式的代表作家的创作主旨和文学诉求,可勾勒出美国非裔女性文学传统的轮廓：崇尚黑人性,弘扬黑人传统文化;正视种族和阶级歧视,塑造真实黑人新形象;解构性别主义,诉求黑人妇女解放以及寄情姐妹情谊,期盼大同社会。简言之,反性别主义、反种族主义、非洲中心主义和人道主义,就是美国非裔女性文学传统的精髓和标识。     

“吃饱比天大”:伦理批评与美国非裔文学（英文）

美国非裔长期以来受到各种各样的非人对待,在文学作品中常常被刻画为变态的形象,因此,对于那些把他们类型化的文学作品,他们完全有理由运用平等的声音来加以评价。种族主义、性别主义、年龄主义,无论人们多么优雅或多么专一地支持,它们对人性都具有破坏性。然而,伦理批评在重新发现美国非裔文学传统起到了关键作用。例如,20世纪70年代,伦理批评为重新确立菲莉丝?惠特利对于具有革命性的美国非裔文学传统的地位作出了贡献,突显了表面顺从的惠特利如何操纵面具而行抗议之实。在伦理批评的视角下,美国非裔作家在文学样式、风格、模式上的选择都可视为伦理抉择。而将伦理艺术和伦理批评呈现给民众的最有效方法则是兰斯顿?休斯在20世纪40年代的激进作品乃至他的所有作品中运用的却又饱受批评的策略。他的风格表面简朴,与20世纪占主导地位的现代主义路径不相兼容,却能以其伦理力量直达人心,原因就是他的作品易于理解,且深藏人文主义的伦理目标。     

论布鲁斯内涵的演变及意义

布鲁斯是美国非裔的民间音乐,后演变为美国非裔文学创作的重要技巧之一,各时期美国非裔作家将布鲁斯纳入自己的创作中,并彼此观照、改写、继承和超越,使布鲁斯最终形成一条清晰的历史发展脉络,从而具备了文学上、文学批评上和文化批评上的重要价值。本文梳理了布鲁斯的内涵从美国非裔民间音乐形式到文学创作技巧、文化批评理论与文学批评理论的一系列演变,揭示了它在美国非裔文学史上的重要地位。     

资本主义全球史视角下的美国非裔棉花书写——兼评斯文·贝克特的《棉花帝国》

美国学者斯文·贝克特的历史学著作《棉花帝国》在资本主义全球史的脉络中描绘了棉花帝国的兴衰史,为我们探究美国非裔文学中的棉花书写提供了一个全球视角及所需的历史知识。本文以贝克特书中资本主义不同发展阶段的棉花帝国及其造成的“破坏”为参照,梳理和分析了美国非裔文学中的相关棉花书写,挖掘美国非裔棉花书写中蕴含的历史意义,彰显棉花资本主义全球史框架下其不亚于美国地方史的认知价值。     

小亨利·路易斯·盖茨的族裔史书写——从文学理论建构到谱系研究的视觉呈现

作为美国非裔美籍研究知名学者,小亨利·路易斯·盖茨一直热心于发现和重建非裔美籍人民的历史.从早期倾心建构黑人文学批评理论到近些年致力于探究(非裔)美藉人士的家庭谱系,盖茨始终不移地通过谱系研究帮助非裔美籍人民及其他族裔的美国人了解他们的历史文化和他们自己.在此类研究中,他既采用了传统的文本研究方式,也使用了由先进的DNA科技作支撑的视觉媒介.通过上述做法,他一方面试图在传统文学和历史研究的领域之外探索能够解决人类种族问题的新途径,另一方面希望向美国乃至全球的普通大众展示他们寻根研究的新方法和新发现并借助它们促进非裔美国人民历史的重建.他希望上述探索和研究能够进一步有效地推动美国各种族之间的了解和融合,进而推进美国的民主进程.     

《我知道笼中鸟为何歌唱》中的空间流动性与身份认同

在美国文学中,旅行叙事往往伴随着征服自然、西进神话、寻求财富等话题,但从女性主义地理学来看美国非裔女性作家的旅行叙事,对于美国非裔女性而言,追寻自我与构建身份认同才是旅行叙事之要义。《我知道笼中鸟为何歌唱》是美国非裔女作家玛雅·安吉罗的首部自传,作品重现了安吉罗幼时的旅行成长经历,颠覆了以往失真的非裔女性形象。本文以《我知道笼中鸟为何歌唱》为例,从旅行叙事和女性主义地理学的角度探讨美国非裔女性跨越传统性别空间与塑造自我形象、构建身份认同之间的关系。非裔女性在旅行叙事实践中超越传统的性别空间壁垒,逐渐掌握空间流动自主权,构建出多元化的女性形象与坚实的身份认同。     

对数学早慧儿童的研究

在坦利教授(美国霍普金斯大学数学早慧儿童研究会会长)找到的数学早慧儿童中,亚洲裔的儿童占了总数的24%,而在美国的居民中亚洲裔只占了1.6%,前者是后者的15倍。在这些亚洲裔的数学早慧儿童中华裔又占了最大的百分比,这使斯坦利教授产生了一个疑问:是移居美国的中国人经过挑选素质都较好,是美国的华裔重视子女的教育,还是中国人的数学能力确实比美国人强。为此他希望能在中国的一个大城市里,选择一个不满十三周岁数学成绩优秀的学生样本,按照他的方法进行比较研究。通过我校赴霍普金斯大学进修的物理系冯承天老师的联系,从84年下半年起开始了合作研究。     

浅析非裔美国作家盖恩斯与里德后现代作品中的道德伦理

美国黑人文学研究已渐渐成为国内美国文学研究的重点之一,然而众多的研究中,从伦理学视角批评的较少。本文以当代美国作家欧内斯特．盖恩斯和伊什梅尔·古德后现代作品中的道德伦理为讨论重点,借以管窥当代美国非裔黑人文学发展的艰难的心路历程。     

论《土生子》在美国非裔文学和美国文化中的意义

美国非裔作家赖特的代表作《土生子》,标志着1940年代20世纪美国非裔文学的第二次高潮的到来,标志着“哈莱姆文艺复兴”之后的美国非裔文学向反抗白人压迫寻求平等身份的转向。赖特以其小说《土生子》猛烈抨击美国社会存在的种族压迫种族歧视,并通过现实主义的表现手法,以北方大城市的种族压迫种族歧视破除了“北方正义”的“国家神话”,以托马斯对种族压迫种族歧视的反抗破除了的“殉道者汤姆”的“黑人神话”,使美国社会从政治思想文化各方面发生巨大的变化。     

矛盾中的平衡——奥古斯特·威尔逊《钢琴课》的戏剧符号学研究

奥古斯特·威尔逊被众多评论家誉为美国最享有盛名的非裔美国剧作家。在《钢琴课》一剧中,他通过运用丰富的戏剧符号生动地呈现出非裔美国人面临的双重矛盾。戏剧符号学中的人物行动素模式、戏剧物体和戏剧话语,是探讨剧作家在剧中为非裔美国人提供平衡矛盾和自我赋权方式的有效工具。两种人物行动素模式表明种族间矛盾和种族内部矛盾是20世纪30年代美国社会的主要社会关系。钢琴、食物等具有隐喻的戏剧物体是剧中非裔美国文化的具体表征;"高谈阔论"的戏剧话语将戏剧舞台延伸到舞台之外,生动再现了非裔美国人的历史和文化。戏剧符号是威尔逊戏剧创作的重要载体,通过在作品中大量使用了戏剧符号,他不仅以隐喻的方式再现了20世纪非裔美国人的生活,而且指出历史和文化是非裔美国人自我赋权和重构身份的重要途径。