探寻王维山水诗的意境美

从谢灵运的创立到王维的定格,中国的山水诗成为诗歌宝库中的瑰宝。本文从三个角度分析探讨王维山水诗的意境美。     

浅谈王维诗中的音声绘画之美

本文旨在通过对王维诗歌的分析,阐述王维诗中独特的音声绘画之美和清空淡雅的风格,并探寻他如何把诗、画、禅三者合而为一。对其音声之美,从炼字、通感、对比三种手法的运用以及声响与色彩的结合方面作了阐述;对其绘画之美,一方面从南宗禅与南宗画交融的特点出发整体把握诗歌意境,另一方面又从色彩对比、结构布局、光线明暗布置三个角度具体说明。     

诗歌教学中的美感渗透

从审美角度看,诗有情意美、音乐美、绘画美等多种艺术美.因此,教师可以在诗歌教学中综合运用吟诵、音乐、绘画等多种艺术手段进行美感渗透.     

古代诗歌艺术美的欣赏方法

分析古代诗歌艺术美，要捕捉意象，感受诗歌的艺术美；要在“炼字”中体会意境美；还要从声律角度欣赏艺术美及从写法美去体会艺术美，赋、比、兴的手法分析有助于我们分析鉴赏诗歌艺术美。     

诗歌教学中的美感渗透

从审美角度看,诗有情意美、音乐美、绘画美等多种艺术美。因此,教师可以在诗歌教学中综合运用吟诵、音乐、绘画等多种艺术手段进行美感渗透。     

诗家俊语入画来——王维诗歌对绘画技巧的运用及其美感效果

＂诗中有画,画中有诗＂,是对王维艺术成就的高度概括。就诗歌而言,王维自觉地融画理于诗歌之中,实现了不同艺术门类交相沟通、相得益彰的审美效果。在诗歌创作中,王维将绘画技巧予以恰到好处的运用,创造出了魅力无穷的绘画意境美,这集中体现在三个方面,即＂墨分六彩＂的色彩美,描线绘形的线条美,＂经营位置＂的构图美。     

浅谈许渊冲翻译王维的诗歌

该文主要讨论许渊冲翻译王维诗歌的主要特点。文中首先介绍了王维的生平,他的生平为其诗风奠定了一定的基础。该文继续讨论了王维的诗歌特点,即“诗中有画”和它的理论内涵。接着,该文简要阐述了许渊冲的译诗理论及技巧。许渊冲赞成鲁迅曾说的译诗“三美”,并认为意美是最重要的,接着是音美,最后是形美。在了解了王维与许渊冲以后,文中又举出两例许渊冲翻译王维诗歌的译文。理论结合实践,得出结论：许渊冲翻译的诗歌,有很多可取的地方,也有一些需要改进的地方。     

试论徐志摩诗歌的艺术美

徐志摩是中国现代文学史上一位非常有成就的诗人,他用独特的艺术风格征服了无数读者,而他诗歌中所独有的那种艺术风格是与他的性格息息相关的,外向活泼、空灵洒脱与其旷世的才华精妙地结合在一起,使他的诗歌独具匠心,充分展现了超凡脱俗的想象力和艺术才华。也因此,才使韵律、性灵、意象、意境这些艺术之美在他的诗歌中无处不在,蕴含极深。他的诗歌,特别是抒情诗,达到了相当高的艺术水平,其艺术美主要表现在韵律美、性灵美、意境美上。     

浅论诗歌的音乐美

美的艺术形式，更易表现美的内容，诗歌是一种语言艺术，语言有义有音，具有音乐美。诗歌的音乐美主要体现在节奏和韵律上，我们主张内容和形式完美统一，讲究艺术美，目的是为了更好的表达内容。     

浅谈新课标下诗歌教学和审美教育的整合

诗歌是一门审美的艺术,在诗歌教学中渗透审美教育是当前语文课的重要内容。从美学的角度看,诗歌的艺术美具体表现在韵律美、画面美和意境美三个方面。诗歌教学的目的就是让学生在感受诗歌艺术美的过程中,培养他们的审美趣味,提高他们的审美能力。     

论诗歌中形式的翻译与意境的把握——对英文诗歌的两种译文的评论

在诗歌的翻译中,既要考虑其语言美,形式和节奏的美,还要考虑诗歌意境的翻译.其中意境的把握是关键.诗歌有其自身的特点,要将其丰富的感情与想象,优美的语言与旋律翻译出来,再现诗歌的音美、形美、意美,需要译者对原文的充分理解与把握.本文将通过一首英语诗歌的两种译文的比较,从诗歌的语言、形式、意境、翻译方法等方面来探讨如何把握诗歌的"三美"的完美结合.     

层次美试探

自然界和人类社会都是有层次的,所以存在于自然界和人类生活中的美,以及对自然美进行创造和再创造的结果——艺术美也是有层次的。层次美在现实美和艺术美当中普遍存在。从层次美的视角研究美,将引领我们进入审美的新境界。     

论闻一多、徐志摩诗歌的音乐美

美是内容和形式的辩证统一. 音乐美包括内容美和形式美两个方面.单从形式的角度论述诗歌的音乐美是偏颇、低层次的.诗歌以抒情为主要特征,抒情是诗歌的主要内容,形式是为内容服务的.诗歌的音乐美并不完全表现在形式、声音的组合效果上,还取决于声和情的和谐、声情并茂上.只有声情和谐、声情并茂,才是诗歌音乐美的最高境界,诗歌的音乐美才算是最完善的.文章从节奏、押韵、音调、声情诸方面论述了闻一多、徐志摩诗歌的音乐美.     

王维《送元二使安西》音乐美赏析

《送元二使安西》是王维的一首较为平常的七言绝句 ,但它却集中体现了王维“诗中有歌 ,歌中有诗”的特色。无论从内容上 ,还是诗的韵律上均能体现“诗歌美” ,因而才能谱成《阳关三叠》的送行乐曲 ,传唱至今 ,历久不衰。     

浅谈许渊冲“三美”论在唐诗翻译中的体现

诗歌翻译历来在翻译界中争论较多。作为汉语古诗英译的顶级专家,许渊冲提出的"三美"学说为诗歌翻译提供了新思维、新方法,对实践无疑有很大的帮助。本文从"意美""音美"和"形美"三个方面,对许渊冲和其他翻译大家在唐诗翻译上的经典译本作了比较,旨在揭示其翻译理论对诗歌翻译实践的重要指导意义。     

幽篁琴韵爱清绝——论王维山水田园诗的音乐美

王维精通音乐,其山水田园诗很集中地表现出音乐美、诗画交融之浑融美,形成了颇具影响的“有声画”。本文第一次系统地、深入细致地从音乐美的角度来探讨其山水田园诗的浑融美,抉发其艺术隐微。王维以音乐家的敏锐,创造性地运用音乐的时间性、空间性、运动性来描摹景象,表情达意,写声传神,而得其天机意趣,浸融着诗人浓郁的情感。其生动鲜活的真正意义上的“有声画,”冲澹而兴味悠长,清婉流丽,使人如临其景,如闻其声,对古典诗歌艺术作出了巨大的贡献。     

古代诗歌艺术美的欣赏方法

分析古代诗歌艺术美,要捕捉意象,感受诗歌的艺术美;要在“炼字”中体会意境美;还要从声律角度欣赏艺术美及从写法美去体会艺术美,赋、比、兴的手法分析有助于我们分析鉴赏诗歌艺术美。     

王维山水田园诗歌的意象美和意境美

王维的诗歌既继承了陶渊明田园诗的平淡自然,又有谢灵运等山水田园派诗人秀丽隽永的诗风。他以画八诗,使诗歌的意象更加具有形象性、色彩性和生动性,也因此使他的诗歌能够给读者更宽广的想象空间,更深刻的审美体验。本文将在其山水田园诗的基础之上,对其意’象美和意境美进行赏析。     

王维风景诗的审美特征

王维是盛唐山水田园诗派杰出代表,对中国写景艺术有突出贡献。王维风景诗的审美特征有三方面:一曰自然美;二曰绘画美;三曰音乐美。     

《古诗十九首》的审美阅读

《古诗十九首》长于抒情,抑扬有致,堪称古代抒情诗的典范之作,其境界清新而又醇厚,显示出五言诗的形式美、抒情美和艺术美。《古诗十九首》开拓了诗歌的抒情空间,开辟了中国古典诗歌的新体式。