舞出精彩 舞出魂韵

舞蹈是舞蹈演员借助人体本身来传情达意的展示艺术,所有舞姿,动作,技巧都是通过人的身体,由骨骼,关节,肌肉在神经支配下协调配合而完成的。让观众由外到内去理解,感受和享受舞蹈演员从形态到内心思想上所要表达的深刻含义。除了肢体动作的到位,更重要的是舞者心灵的感受,要理解这个舞蹈深邃思想,让自己进入角色,让观众既看到美的表现,...     

学前教育专业舞蹈教学模式的研究

舞蹈是人类创造的八大艺术形式之一,是于三维空间中,以人类的肢体语言作为交流渠道的一种独特的艺术形式。幼儿学习舞蹈,可以提升自身气质,增强身体各个部位的协调能力,有利于幼儿的身心健康和成长发育。学前教育专业的专业人才可以通过舞蹈教学培养幼儿对于舞蹈艺术的兴趣爱好,提高幼儿的艺术素养,培养幼儿正确的情感认知。但是,学前教育专业舞蹈教学的目的不是培养专业的舞蹈演员,而是培养学前教育专业人才,所以,学前教育专业舞蹈教学的基本模式,应当以对学生教育教学能力的培养为主,在注重强调对学前教育专业学生舞蹈教学能力进行培养的同时,提高学前教育专业学生的艺术素养。     

美的教育 美的享受

＂艺术兴学＂是桂林师范高等专科学校的办学特色。文章对桂林师专物流管理专业人才培养过程的方方面面进行了分析,认为该专业教育在教学计划、教学方法、教学形态、教学语言等八方面体现了专业教育中渗透艺术教育的艺术兴学特色,有助于提高人才培养质量。     

舞蹈学员柔韧性素质的训练方法

柔韧性素质是舞蹈演员所必需具备的身体条件之一。通常所说的一个舞蹈演员的柔韧性好不好，是看它关节活动幅度的大小。柔韧性素质训练即身体的软开度训练，它是舞蹈基础训练的一个重要部分。柔韧性素质在舞蹈中具有非常重要的意义，它是舞蹈学员掌握舞蹈技能的重要条件。舞蹈学员动作幅度的大小、姿态的优美性往往与柔韧性素质有着密切的关系。     

大专院校音乐教育专业的舞蹈教学初探

舞蹈教学在舞蹈艺术中占有重要的地位,针对不同的舞蹈学习对象选择正确的舞蹈教学形式是提高教学成效的必要条件之一。大专院校音乐教育专业的舞蹈教学较之专业舞蹈演员的培训又有所不同,本文试图探索大专院校音乐教育专业的舞蹈教学模式。     

大专院校音乐教育专业的舞蹈教学初探

舞蹈教学在舞蹈艺术中占有重要的地位,针对不同的舞蹈学习对象选择正确的舞蹈教学形式是提高教学成效的必要条件之一.大专院校音乐教育专业的舞蹈教学较之专业舞蹈演员的培训又有所不同,本文试图探索大专院校音乐教育专业的舞蹈教学模式.     

学前教育专业舞蹈教学的研究与实践

舞蹈是用肢体语言表达情感的一种艺术形式,是艺术教育的重要组成部分.学前教育专业学生与专业的舞蹈演员不同,专业演员更多地注重技能技巧及舞蹈的表现力,而学前教育专业大多数学生没有舞蹈基础,入学前没有接受过舞蹈训练,严重缺乏对舞蹈的感性认识.该文指出幼儿教师是学生的启蒙教师,更应该具有教学、表演和创编的能力.     

敦煌舞蹈的独特之美——浅析敦煌舞中的重心

舞蹈是一门肢体语言艺术,身体的重心决定着舞蹈艺术的审美度,影响着舞蹈演员的表现力。敦煌舞美轮美奂的独特风格被世界所认可,这一舞种除了有着悠久的历史背景,源于古老的壁画以外,它打破人体重心常规所形成的独特舞姿更是吸引世人瞩目的独到之处。     

谈设计素描教学中的“写实”与“联想”训练

素描教学是在观察、认识生活的基础上启发创造力的过程,是提高对视觉语言应用把握能力的过程。设计素描比基础素描更具有明确的专业方向性,是科学与艺术的有机结合。教学中＂写实＂与＂联想＂训练是必不可少的内容,能很好的提高学生对空间结构的认识、把握能力,调动学生学习的主观能动性,是培养学生认识形态、创新形态的重要途径。     

在松紧平衡中协调发展——谈影视表演专业教学中的发声训练

影视表演专业教学中,如何通过发声训练来纠正不良发声习惯,使各发声器官协调运作,是表演教学训练中不能回避的重要环节。本文通过对发声训练教学中怎么把握＂松＂、＂紧＂之间的分寸的论述,让学生认识与获得身体的松紧平衡和肢体的协调发展,从而更好地发挥他们的声音魅力,提高艺术创造力。     

芭蕾基础训练在舞蹈教学中的重要性

芭蕾基础训练是舞蹈练习者必不可少的一课,它在舞蹈表演中起着非常重要的作用。练习芭蕾基础,舞蹈演员能加强身体的柔韧性和体能,解放四肢。在表现舞蹈作品的同时,舞蹈演员灵活地舞动自己的身体,轻盈的跳跃,用美的姿态和动作来传情达意,给观众留下深刻的印象和难忘的回忆。     

试论舞蹈演员的舞台表现力

舞蹈被视为形体艺术,它的价值是通过舞台这个媒介,借助于舞蹈演员的表演来实现的。因此,舞台表现力对于舞蹈演员来说直接关系到舞蹈作品的成败。它要求舞蹈演员必须具备良好的舞台表现力及对舞蹈事业的忠诚与热爱。     

探讨嗓音保健的重要性

嗓音的保健,对于爱好歌唱艺术的业余歌唱者和以艺术歌唱为职业的歌唱家,或者是以使用嗓音作为表演工具的专业演职人员,无疑是很重要的。特别是对于欲学习一些艺术歌唱基本技能、知识和方法的人,更是应该对此有一些了解。因为从技术、技能的应用实践来看,艺术歌唱的发声完全是以依赖于人体自身主要的＂喉器＂（俗称喉咙或嗓子）来作为＂歌唱乐器＂的,这样,嗓子健康与否,发声技术方法的使用是否科学,都直接对歌唱者一时或终生的演唱事业,歌唱发声的音质、音色都有至关重要的影响。如果所接受的发声技术训练方法不科学,或者是违反了人的生理基础条件,虽然嗓音发声技术方法正确但使用过度,身体发生病变（主要是呼吸系统病变）,却仍然滥用嗓音,必然会对嗓音产生损害,甚至会使歌唱者不得不过早退出舞台和放弃艺术歌唱事业。     

舞蹈表演的想象力探析

舞蹈艺术是身体与灵魂的融合与飞翔,舞蹈演员表演时的内心情感活动在很大程度上决定着舞蹈的动作效果。艺术想象是演员进入角色的纽带,并贯穿于表演的始末和各个方面,舞者的艺术想象力会直接影响到他的艺术表现力。舞蹈表演艺术要求舞者充分发挥想象力去达成与观众的共鸣,舞者的内心想象通过身体语言表达出来,而这种身体语言正是观者展开想象的物质材料,一个成功的舞蹈作品,离不开想象力和表现力的支撑。     

舞蹈中情感与动作的关系

将情感融入到每个动作中,才能赋予舞蹈以生命。舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的,＂情＂是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。舞蹈演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中,以心造舞,以舞传情,才能创造出一个情感世界,才能创造真正的艺术。本文通过对舞蹈创作来阐述情感与动作的关系。     

舞蹈表演的想象力探析

舞蹈艺术是身体与灵魂的"融合"与"飞翔",舞蹈演员表演时的内心情感活动在很大程度上决定着舞蹈的动作效果.艺术想象是演员进入角色的纽带,并贯穿于表演的始末和各个方面,舞者的艺术想象力会直接影响到他的艺术表现力.舞蹈表演艺术要求舞者充分发挥想象力去达成与观众的共鸣,舞者的内心想象通过身体语言表达出来,而这种身体语言正是观者展开想象的物质材料,一个成功的舞蹈作品,离不开想象力和表现力的支撑.     

舞蹈学员柔韧性素质的训练方法

柔韧性素质是舞蹈演员所必需具备的身体条件之一。通常所说的一个舞蹈演员的柔韧性好不好,是看它关节活动幅度的大小。柔韧性素质训练即身体的软开度训练,它是舞蹈基础训练的一个重要部分。柔韧性素质在舞蹈中具有非常重要的意义,它是舞蹈学员掌握舞蹈技能的重要条件。舞蹈学员动作幅度的大小、姿态的优美性往往与柔韧性素质有着密切的关系。韧性素质的基础一、关节的装置结构对柔韧性有一定的影响。构成关节的关节头和关节窝的弧度差大,关节活动的幅度也就越大;弧度差越小,活动的幅度也越小。此外,关节的运动轴越多,关节活动范围也就越大。…     

透析石窟壁画艺术生存形态的媒介变化——以敦煌壁画为例

1000多年来,敦煌壁画的艺术形态从＂描绘画＂到＂再现画＂＂、还原画＂、＂构建画＂,再到＂数字重建画＂,经历了5种深刻变化。而在这一过程中,承载石窟壁画艺术的主流媒介也相应经历了由石壁到纸张、胶片、电影电视再到数字多媒体5种变革。无疑,主流媒介决定着壁画艺术的生存形态,并对＂精英文化＂与＂大众文化＂的相互转变产生了重要影响。     

少儿舞蹈人才的培养

一、抓住少儿舞蹈的艺术特色，培养他的舞蹈美感。在舞蹈艺术活动中，如果说少儿与成人在生理上的差异是动作力和量的差异，由此导致动作形态、动作节奏的差异，那么他们在心灵上情感方面的差异就是质的差异，由此产生了少儿舞与成人舞在艺术特色方面的差异，所以抓住少儿舞蹈的艺术特色，是培养少儿舞蹈演员的重要环节。     

论身体支配权

身体权是基本的民法概念,但是随着社会和科学技术的发展,＂物＂和＂身体＂的界限开始模糊起来,尤其是人体器官移植技术逐渐成熟的今天,人的＂身体＂上所具有的＂物＂的特性越来越突显出来,这种现实也就使原有理论出现了混乱,从而在学界出现了＂身体权支配权能＂来解释问题,本文就是在承认身体支配权的基础上来探讨身体支配权的相关问题,具体包括：1、身体支配权的主体;2、主体行使身体支配权的条件;3、自主行使身体支配权的方式;4、身体支配权的法律后果。同时在结合相关的立法草案的基础上,提出构建公民身体支配权制度,以期对身体支配权有较清晰、深入的理解和认识。