文学创作中情感对创造艺术形象的作用

情感性是文学作品的基本特征之一,情感贯穿于文学创作的始末,对文学创作有着不可忽视的作用。正是作家情感的积累,让作家有了创作的动力投入到创作中去。进入文学创作中,作家要通过文学形象来传达情感,反映现实生活,而情感对创造艺术形象又有着重要作用。     

油画创作中的色彩运用与情感表达之间关系浅论

在油画发展过程中,色彩是艺术家用来表达内心情感和思想内涵的一种重要途径。本文从油画创作的情感表现角度切入,分析了油画创作中不同的情感表达与色彩运用之间的关系,并表明了合理运用色彩表达情感的技巧和重要性,以对当前我国油画创作的实践有所启发。     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

绘画作品的内在气势与力量、外在节奏与韵律之美主要体现在其艺术情感上。这里所指的艺术情感是画家在绘画创作过程中产生的、作为绘画创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多画家视为绘画创作及绘画作品的灵魂。西方美学说，艺术是情感的符号。也有人说，艺术就是情感。因此，艺术情感在绘画创作过程中往往具有统摄作用，主要表现在以下几个方面：第一，艺术情感表达的需求构成了绘画创作的动力；第二，情感的再度体验构成了绘画创作的核心；第三，艺术情感是绘画作品中艺术形象的重要构成部分；第四，艺术情感引领着画家走向艺术的巅峰。由此，绘画作品在创作过程中，其艺术情感又具体表现出以下五个特征。     

表现主义绘画与情感

情感的生理、感知、认知及行为各个层面在表现主义绘画中有复杂的呈现,对表现主义绘画简单定义并不能细致的反映情感在表现主义绘画中的复杂性。本文从艺术家生活的情感经历与社会背景对创作的影响,艺术家创作时与媒介的关联以及观众对表现主义绘画的情感反应几个方面来讨论和分析表现主义绘画中的情感。     

论舞蹈中的情感表现

舞蹈是肢体的艺术,它赋予世界上独特的语言———肢体语言。舞蹈中肢体语言不是单纯的四肢舞动,而是融入了人的情感因素,舞蹈中的情感表现被视为最高层次的情感表现。一个舞蹈作品从编导创作、演员的表现、直到观众的动情都具有情感因素,编导的创作情感和演员对作品的情感表达不是凭空想象的,是通过对生活的体验有感而发。只有通过真实的情感体验才能创作、表演出感人的优秀舞蹈作品。编导要用心去编舞表达内心的情感,演员要用心去表达作品的情感,最后才能调动和激发起观众对作品的情感,从而打动观众的心。     

感人心者，莫先乎情——探讨小学美术教学中如何实施情感教育

美术的核心是情感,美术课则是情感的教育课,情感教育不仅是引发学生创作冲动的重要因素,而且贯穿于整个美术教学的全过程。因此,在小学美术教学中对学生实施情感教育是十分必要的。本文从创设课堂教学情境、加强师生情感交流、激发学生创作热情、运用多媒体辅助教学和实施合理教学评价五方面入手,探讨小学美术教学中如何实施情感教育。     

小学生绘画创新思维再拓展探究

有情感参与的绘画作品才是真正的儿童画。在小学绘画教学中,要激发学生有感而画。教师可从几方面入手:名作赏析,创作情感的体验与激发;情境创设,创作情感的生成与参与;思维创意,创作情感的表现与融合。     

感人心者,莫先乎情——探讨小学美术教学中如何实施情感教育

美术的核心是情感,美术课则是情感的教育课,情感教育不仅是引发学生创作冲动的重要因素,而且贯穿于整个美术教学的全过程.因此,在小学美术教学中对学生实施情感教育是十分必要的.本文从创设课堂教学情境、加强师生情感交流、激发学生创作热情、运用多媒体辅助教学和实施合理教学评价五方面入手,探讨小学美术教学中如何实施情感教育.     

浅谈情感对人物肖像的重要性

人物肖像画的表现是通过作者自身的情感及对创作原型的情感所产生的,本文从心理角度阐述情感、情绪在绘画过程所表现的科学生理变化,然后,从创作原型方面来论证其辨证关系,最后从反面论述了绘画过程中情感因素应与艺术相结合才可以达到最佳效果.     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

谈到艺术创作就离不开情感这个词,艺术情感的完美表达是艺术家终其一生追求的最高境界。从绘画作品中艺术情感的五个特征,尝试剖析艺术情感与画家个性、风格、情绪以及创作环境、背景时代性等因素有着密切的关联,帮助人们深刻理解艺术情感对创作者的重要作用,它是始终贯穿在创作过程中的决定性因素。     

论“即兴”情感在水彩画创作中的运用

对于画家来说,不管是在写生还是绘画创作的过程中,情感的表达都起着举足轻重的作用,它会影响创作时的感观意识,进而会影响整个绘画风格。因此,在绘画创作中我们不能忽视情感的重要性。文章将情感＂即兴＂的融入到水彩画创作中,而不仅仅是娴熟的运用技法,通过＂即兴＂情感的注入使作品更赋有灵动之气,进而提升水彩画作品的艺术性。但这种＂即兴＂情感的表达不是漫无目的的,是受到一些困素的影响和制约的。     

创作版画中的情感与技巧

版画创作是一个复杂的过程．是为了通过技巧使情感成为可以观看的形象,版画家创作版画时,其情感和技巧贯穿创作始终,情感是版画创作的灵魂,而技巧是情感的载体．情感有效的控制技巧的运用．使技巧完成情感的完美再现。当版画家在创作时心、手、眼能够和谐配合．即达到技巧与情感的平衡统一．就必然能够创作出好的艺术作品。     

初中美术教学中如何渗透与实施情感教育

在初中美术教学中,我们除了对学生进行知识与技能的传授,过程与方法的教学,还应该关注学生的情感态度价值观。为此,在美术教学中渗透与实施情感教育非常关键。有鉴于此,初中美术教师在授课时必须注重融入情感教育,以此使学生强化创作体验,感悟自身的创作心路。     

让学生从不同际遇中感悟不同精神追求

文学作品都有大家创作的情感起点,而大家创作的情感起点往往受其一定际遇的制约。就是同一大家,由于所处的际遇有别,所创作出来的作品的情感起点也大有区别。阅读教学必须思考让学生从不同际遇中感悟不同精神追求的相关问题。     

“感受”在诗歌朗诵中的重要性

朗诵是一项再创作活动。再创作中感受作品就是非常重要的一项。诗歌是情感和语言的浓缩,感受可以让我们与作者有了心灵交流,与作品产生了共鸣,使爱憎好恶、喜怒哀乐的情感更鲜明,对作品的艺术再创作更完美。     

高中生国画创作能力的培养

高中美术课程中,创作是学生思想与情感最直接最主要的表述方式.着力学生创作能力的培养,有利于学生情感的抒发和升年.针对高中生国画创作能力的培养应从学生的特点和本地的教学条件出发,拓宽他们的创作思路,采用行之有效的训练方法、创作模式等,学生的创作能力就能得到较大的提高,富有情趣情感的画作也就不难出现.     

论中国画创作的情感特征

中国的书画家讲究移情入画,在中国画创作中,情感贯穿着创作过程的始终。借物抒情是中国画固有之传统,书画是人们抒情言志的手段之一。因此,中国的书画家在创作形象时,不管对象是山水、人物还是花鸟,他们都要把自己对生活的感受和情感融进形象。     

从情感中介看文艺创作社会学

文艺创作决不是"模仿说"、"反映论"所说的那种对生活的简单的直线似的反映,它往往经过一系列的复杂的中介环节的转换才最终得以生成作品,这里首先且最重要的就是情感,从社会生活到创作行为的发生离不开情感,从创作行为发生到作品生成需要经过情感这一环,因此,情感在文艺创作行为社会学中意义重大。     

浅谈声乐演唱中二度创作的重要性

二度创作在声乐演唱中具有重要意义,其不仅是声乐演唱的重要环节之一,更是展现声乐作品艺术内涵与生命力的关键手段。通过二度创作可以赋予声乐作品以情感与生命力。对于声乐演唱者而言,需要加深对音乐作品的理解,包括作品内容、情感以及作品创作时的时代环境等,在不偏离作品创作本意的基础上,以自己独特的生活经历去诠释这部作品,来升华作品内涵,丰富作品情感,实现作品与个人情感的完美融合。唯有如此,声乐演唱才能有情有感的,全方位地演绎出演唱者的情感与声乐曲目的精髓,才能更好地使演唱与观众达成情感的共鸣,强化演唱的感染力与渗透力。     

浅谈情感与文学

情感作为一种认识形式 ,在人们反映客观世界的过程中起着特殊的作用。情感是文学创作和再创作的动力性因素 ,整个文学的创作和审美过程都离不开情感。如果说客观世界的社会生活是文学的源泉 ,那么情感则是文学的灵魂