从《春明外史》看张恨水的小说创作

本通过对张恨水代表作之一《春明外史》的思想倾向、创作风格以及社会价值进行分析，以期进一步加深对张氏小说创作的总体认识。     

从元杂剧的文人形象看剧作家的创作心态

近代国学大师王国维认为元曲为中国最自然之文学,剧作家们的创作动机完全是自然而然。元杂剧作家们创作杂剧,既不是想扬名于生前,也不是想流传于后世,只不过心有所感,一吐为快。本文通过从杂剧中文人形象的研究到作家创作自身的逆向探讨,能使我们从文学作品中人物内心出发窥见现实生活中作家丰富复杂的精神线索,揭示出剧中文人心态与现实文人心态的深层联系。     

从语言学理论看文学作品的复译

本文以索绪尔的语言学理论为基础,结合当代文学翻译活动中的＂复译＂现象,对＂复译＂的必然性进行理论上的探讨。     

情美并擅的女性群体创作景观——比较分析明清江南闺秀文学与当代女性网络创作

明清江南闺秀文学与当代网络女性创作具有明显的群体性特质。这不仅体现在女性从事写作的数量上,更表现为对于专属女性的创作、阅读,与交流空间的构建上。两个创作群体在作品的内容与风格上体现出对情与美的偏好。从创作主体的角度看,这反映了明清江南闺秀与当代都市知识女性共同的创作心境：以写作来超越日常生活的限制达到诗意的生存。     

从宴会诗序看唐诗创作趋向的转变

宴会诗序大致分为朝享宴会、文人游乐宴会、群聚赋诗宴会、家宴、赠别宴会五类。记录了应制唱和、群聚赋诗、节日游乐、离别送行等真切场景,具有广泛的史料价值,也是时代精神的折光,鲜明地展现出唐诗产生的文化背景。既有规模宏大的应制唱和,也有追寻魏晋风流的集体创作,既是时代风向的鲜明标记,也属独抒性灵的感性空间,更是人生感慨的真切流露。唐代宴会诗序是诗人性情的晴雨表,也是时代兴衰起伏的风向标,鲜明地表现出一代文风的变化：初唐尚丽,盛唐主气,中唐求理。     

从李白“妇女诗”看其思想世界

“妇女诗”表现了唐代社会的现实矛盾以及诗人对妇女问题的关注。     

从许地山的“问题小说”看作家背景与创作的关系

把握作品的相应背景,便意味着进入了开放的审美体系,许地山的受佛家思想影响,以及个人颠沛流离的生活经历的个人背景,构成了他“问题小说”的特殊品格。     

从莫言“人性”创作看作家的精神影响力

莫言（1955年2月17日）,原名管谟业,生于山东高密县,中国当代著名作家。香港公开大学荣誉文学博士。他自1980年代中以一系列乡土作品崛起,充满着＂怀乡＂以及＂怨乡＂的复杂情感,被归类为＂寻根文学＂作家。莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界,天马行空般的叙述,陌生化的处理,塑造神秘超验的对象世界,带有明显的“先锋”...     

从创作主体看唐传奇的“诗美”特征及其成因

唐传奇是唐人留给我们的一份珍贵的文学遗产,其独特的创作风貌就是“诗美”.本文主要从创作主体“诗人小说家”的独特身份与气质,非凡的艺术缔造力与艺术创新精神,自觉的审美追求与审美理想三个层面对这一创作风貌进行透视分析.认为唐传奇追求“诗美”的创作风貌,不仅具有深厚而直接的文化渊源,更与创作主体有着非常密切的关系.“诗美”是置身唐代抒情文学炽盛的黄金时代和拥有时代精神灌注的创造精神的唐传奇作家炫才驰怀、张扬个性、作意好奇、艺术创新的结果,是唐人为中国古代小说艺术史作出的卓异贡献.     

从“三言”看晚明传统伦理道德的嬗变

冯梦龙以“三言”形象地表现了晚明中国传统伦理道德的近代嬗变。他的话本、拟话本小说中既表现了晚明时期重利轻义、逾礼越制的普遍风气,也反映了当时悖离礼制的婚姻观念以及在平等互利基础上形成的诚信、友谊等新的道德标准。     

从郭敬明看“80后”写作

正"80后"指的是一批出生于上世纪80年代正在尝试写作的文学爱好者。"80后"文学的创作开始于上个世纪90年代中末期,而"80后"后这一概念被广泛使用则是在2000年以后。著名评论家白烨说:"‘80后’指的是1980到1989年间出生的学生写手,有时候他与一些概念相互替代或交叉使用,如青春写作、     

明清女性剧作涉“仙”叙事的创作心态考察

明清女剧作家的戏曲作品中有十分突出的热衷神仙内容表现的叙事特征,尽管承袭了男性剧作家的创作传统,但却能从女性作家个人的人生经历和创作心态出发,呈现出不同于男性剧作的表现内涵和审美理想。女剧作家或借助这一叙事传统表达自身对于仙界宁静和自由的向往,或将自己对于婚恋和现实人生的思索借助仙界人物之口传述出来,这些剧作为我们观照明清女性深层欲望、价值观及自我认知提供了一个独特的窗口。     

抹不去的记忆——从“伤痕文学”看后文革时期的小说创作

文革结束以后,文学界面临着拨乱反正的历史转型,“伤痕文学”成为文革后文学转型的一个重要标志。刘心武的短篇小说《班主任》,卢新华的短篇小说《伤痕》,宗璞的《三生石》,叶辛的长篇小说《蹉跎岁月》及竹林的长篇小说《生活的路》是伤痕文学中比较优秀的作品。“伤痕文学”在艺术上显得比较单调,但它留下的历史记忆是沉重的,也是抹不掉的。     

论复社诗学活动及其“社团诗歌”创作——以张采为中心

以张采为中心来探究复社诗学活动和晚明诗学思潮的关系:“诗文之会与诗坛风尚”纵向考察“社团诗歌”在应社、“燕台十子盟”、临川“诗社”、选编《几社壬申合稿》、评点《新刻谭友夏合集》等五个阶段近十五年的演变发展脉络;“《知畏堂诗存》案例分析”则从横向角度对“社团诗歌”的文学史价值、创作盛况、创作群体的构成形态、地域分布等情形作了全面挖掘和梳理.最后得出结论:复社诗学活动是链接“社团诗歌”多种创作因素的纽带,引发和激励了晚明大规模的“社团诗歌”运动.     

论唐代“女伎赋”的创作特色

女性题材赋历来是辞赋作品中的重要组成部分,而女伎赋作为女性题材赋中较为特殊的部分,在唐代才得到较为充分的发展,颇具时代特色。唐代女伎赋在创作上显示出女性形象刻画类型化与个性化并存、政治因素输入以及情感意蕴发生转变等特色。可以说"女伎赋"进一步丰富了女性题材赋的创作,拓展了女性题材赋的表现范围。     

从“命运三部曲”看伊姆雷的创作心理

以“命运三部曲”为代表作的小说,反映了2002年诺贝尔文学奖得主凯尔泰斯.伊姆雷不同人生阶段的创作心理。其主要特征为超越“大历史”而逼近“小历史”,以清晰的思路模糊地反映现实,用无欲无畏的毕生追求忠于人生与心灵,终于获得符合人类生存规律的独特思考和文学探索的崇高方向。其创作心理历程,值得同时代和后世作家借鉴。     

“后先锋”的理论追求及其创作探索

“后先锋”文学是中国大陆文学界在 1 999年提出的文学定位概念 ,主张继承五四文学在思想上和创作上的双重创新意识 ,对生活现实和写作现实进行双重否定 ,追求永恒的探索精神 ;反乌托邦 ,反道德理想主义 ;回归身体———我的世界 ,我的对象的世界。力图以汉语语言为本体 ,探求人的主体性解放。后先锋理论即是把文学的审美深入到对于世界的怀疑和检讨 ,在反抗偶像 ,回归传统 ,远离潮流的基础上 ,进入文学创造的核心———自由的审美理想。从创作理念到创作方式 ,从叙述手法到文本构架 ,从审美理想到艺术表达 ,都显现出探索与多元的特征。“后先锋”的回归和前瞻都向着未来。他们是继承的 ,又是发展的 ,因而是先锋的、追求的、全新的     

海峡对岸的“第二性”——从袁琼琼的创作看台湾20世纪新女性主义文学的发展

在女权主义和女性思潮蓬勃发展的今天,台湾女性文学创作愈来愈受到学界关注,尤其在20世纪80年代,台湾新生代女作家群的创作尤其引人瞩目。袁琼琼就是其中的一位。她具有对女性世界的洞察心态,作品中展示了男权压迫下女性的种种反抗;又擅长剖析身心层面的女性自我意识,具有浓厚的个人色彩。综合分析她的创作情况,会发现她契合了当时女性主义文学发展的阶段特征,本文以其创作为例,来梳理台湾上世纪80年代女性主义文学的发展脉络,兼谈其在创作理念上的影响。     

从凌濛初“二拍”看晚明士人群像

《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》是明末凌濛初编纂的拟话本短篇小说集。"二拍"刻画的士人形象十分突出,是晚明士人在小说中的投影。小说中构建的士人多容貌英俊,人品端方但又不缺乏精明、圆滑,他们的治生方式、婚姻观与对于科举的态度都具有鲜明的晚明时代特征。从小说中塑造的士人群体,可以管窥晚明传统规范受到冲击,新的秩序缓慢产生的社会图景。     

文史结合,史论兼具——从《唐代科举与文学》看傅璇琮先生的治学方法

《唐代科举与文学》一书将科举作为研究之中介，把它与文学沟通起来，运用文史结合的治学方法综合考察唐代文学与科举的关系。其文史结合的治学方法主要体现在以下几个方面：一、作者对每一问题的论述都以史料为基础，经过对大量原始资料的分析和鉴别之后他才得出结论。二、注重对一特定时代知识分子的生活道路、思维方式和心理状态做历史的分析，以展现特定历史背景下文学的面貌。三、反过来以诗、文等文学作品来明确科举史中存疑的地方。