实处俱灵 断处俱续－浅析中国书画艺术中的虚实关系和美学特征

虚实关系是中国绘画美学的重要课题，虚实对此显示中国画的意境美。中国画特别强调“布白”，“计白当黑”，其实就是绘画中虚映实的处理手法。书法中也特别强调虚实关系，就是研究点画之间的空白处理。在中国古代哲学、美学、书画中，“无”比“有”重要，即“虚”比“实”更重要。中国书画中运用空白和虚境创造了一个观众可“坐忘”、“可悟”、可“静观”的幽远境界。     

刘勰“虚静”说渊源又释

虚静”是中国古代哲学和中国古代文论中一个重要的理论范畴。先秦时期各家都谈论“虚静”,而且基本意义相通,所以那时的“虚静”一词还不是一个有特定意义内涵的哲学范畴,也不是一个文艺学的概念。《文心雕龙》中的“虚静”是融合了儒释道思想而形成的崭新的古代文论概念,没有必要也不应该把先秦诸子的“虚静”和刘勰的“虚静”强行挂钩,我们可以说《文心雕龙》中“虚静”思想吸收了诸子中“虚静”观的某一些方面,孰多孰少,但一定不能判定其专属诸子之某一家。     

谁摘了他的头

他的头没有了，却依然活着。没有了头之后脖子里却冒出来一个手形的耙子，好像是搔痒用的，他一直向一个手拿大印的绅士模样的虚人深深地鞠躬。因为没有头，人们不知道他是谁，也许是他忘记了自己是谁。见到他的人都问：“谁摘了你的头？”他没有回答，那个虚人也不回答，依旧拿着手中那柄大印。突然，虚人的手向后扬着，一边晃动着身体说：“哇！我好痒啊！”“别急，别急，我有痒耙，我帮你挠。”他用肚子上的嘴回答着，像一张弓似的走到了虚人的后面，身体弯曲着帮虚人搔痒，用双手扶着大印的后把儿。虚人说：“非常舒服，干得不错，以后…     

虚潜诗学：艺术语言发生新解

艺术在符号区分中形成意义，这使尚无后续区分项的第一个符号的来历成为理论难题。对此的两种现有阐释，分别是无意识理论的“从有到有”和存在论的“从无到有”。前者有关艺术中第一个符号是“意识转化而来的无意识”的阐释，暗含理性的权力规训。后者设置了有无之间的界限，同样未能根除关联性立场及其总体性实质。虚潜论超越上述两种阐释而“从虚到有”，让主体在场内虚化自身，通过潜能运动中的差异因素揭示出存在于重复形态中的独异。这一过程将差异的幽灵包含在内，才以其事件性思维方式实现了客观性。艺术中看似独异的第一个符号因而是虚潜符号，它在潜重复的姿势中由实入虚，克服理性的权力规训与总体性惯习，提供了虚潜诗学的论证起点。     

《我若为王》的艺术魅力探微

一、虚与实“我若为王”似乎是一个无须假设的荒诞幻想,但恰是一个极好的发散点。作者正是巧借“虚想构思法”,以虚写实。惟其“假定又假定,我若为王”的荒诞可笑,作者才能尽情     

中国古代文艺创作虚实论：－从老子“大音希声”谈起

老子的“大音希声”是以比喻来说明“道”的特点的，它波及到文艺创伤中“有”和“无”、“虚”和“实”的关系问题，虚实结合、重虚的方法，表现出中国古代文艺不同于西方的重要美学特点，虚和实的具体含义，在我国古代文艺理论中主要的有：一，虚和实的关系即虚构和真实的关系；二，虚和实 纹学作品中虚字和实字的关系；三，虚和实的关系就是作品中的神形，情景、意境的对立,四虚即文艺作品，中未直接描写的部分，实即直接描写的部分，对文艺创伤中虚实关系的处理，大致有两种：一是实以引虚，二是虚中孕实，无论实以引虚或虚中孕实，均应虚实相济。     

谈古典诗歌鉴赏中的化虚为实

宋人范晞文《对床夜话》卷二引文：“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思。”这里的“虚”是指思想感情，“实”是指景物形象。如果只在诗中写“虚”，干巴巴地抒情，当然没有诗味；如果只写“实”，堆砌景物，定然缺乏生气。因此虚实相生、情景交融是一种将某种心情加以物化来表达的手法。所谓将心情物化，就是将无形的抽象的心理状态，用有形的景物状态去加以表现。     

说虚静

在中国古典艺术理论中，“虚静”说几乎广涉了各个艺术领域，其中重“心”、重“虚”、重“神”是“虚静”说被普遍接受的原因。     

文言虚词“之”的用法

“之”字是文言文中最常用的一个虚词，它的用法很多。下面是笔者分辨“之”字用作代词的一点体会、见解，仅供大家参考。     

虚实交融入佳境

普通高中《语文课程标准》对阅读文学作品的要求可以用两个字概括，即“虚”和“实”。所谓“虚”者，即阅读主体对作品内容的领悟、内化、升华，是情感的陶冶、美感的享受、意义的建构。而“实”者，即写作技巧、语言特色、作家作品等知识的掌握以及相关信息的了解。“实”是“虚”的基础和前提，而“虚”是“实”的发展和升华。二者相辅而行、相互融合，不可偏废，     

漫论“空白”

艺术有着“虚”和“实”两个方面。虚和实是互为依存，相反相成的。艺术中的“虚”，就是相对于艺术实象的“空白”。艺术的价值主要在于其“言外意”、“画外音”、“潜台词”。而这些，其实就是“虚”，就是“空白”。中国诗论超越莱辛“接近顶点”理论的艺术探索，可以称之为“序曲即尾声”理论。     

虚虚实实，均为我用

“虚”和“实”原本是一对哲学范畴的概念，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚。从辩证法的角度来讲，二者之间是相辅相成的，没有虚则无所谓实，没有实也就无所谓虚。在文学上虚虚实实运用得当会使文章增彩，     

班主任要巧用布白艺术

布白，是一切艺术的表现手法之一。它是指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出“空白”。从“空白”与物象的构造关系上看，“空白”是虚，物象是实，虚与实辩证地统一于艺术之中。这里的“空白”并非没有东西，而是在于求其空灵，不是空而无物，而是虚中求实。比如在绘画艺术中，就很重视追求“妙在空白”“难得空白”“空白是画”，“尝见一副八大山人画鱼，在一张白纸的中心勾点寥寥数笔，一条极生动的鱼，别无所有，然而顿觉满纸江湖，烟波无尽。”（黄宾虹语）整张纸的“空白”使人觉得是水，鱼以“实”出，水以“虚”生。…     

现代汉语虚指的“他”的来源

“他”在现代汉语中有一种虚指用法，它出现在动词后，但既无指代作用，又不是动词的宾语，同常见的作第三人称代词和旁指代词“他”的用法很不相同。通过对“他”的主要用法的历时考察，我们看到，虚指的“他”在唐代产生，它与第三人称代词“他”都是由旁指代词“他”演变而来。“他”的虚化来自于两方面原因。一是由于“他”原本是旁指代词，就词汇意义而言，旁指代词本身有淡化作用；二是由于唐代“他＋N”结构的影响，因为后面N的存在，使“他”在表意上成为一个可以忽略的成分，在结构上成为一个悬空成分。在这两方面的作用下“他”开始虚化。     

漫论艺术中的“空白”

艺术有着“虚”和“实”两个方面。虚和实是互为依存，相反相成的。艺术中的“虚”，就是相对于艺术实象的“空白”。艺术的价值主要在于其“言外意”、“画外音”、“潜台词”。而这些，其实就是“虚”，就是“空白”。中国诗论超越莱辛“接近顶点”理论的艺术探索，可以称之为“序曲即尾声”理论。     

浅析《文心雕龙》中"虚静"的来源

学术界关于“虚静”思想渊源存在几种说法，但笔者认为，《文心雕龙》中的“虚静”是经过刘勰改造和提炼的新的概念，从直接征引的角度而言，“虚静”说来自于《庄子》。从思想吸收方面来看，“虚静”说汲取了儒、释、道三家的思想养份，保留了道家思想中养气的因素，摒弃了其中绝圣弃智的消极无为思想，吸取了荀子在“虚静”基础上进行新思维活动的积极态度，同时，可能受到了佛学思想方法的某些影响。     

“虚以下人”与“不耻下问”

“虚以下人”与“不耻下问”黑龙江呼兰县一中鄢义高语第二册（必修）《问说》一文中有个“虚以下人”的说法，课本释为：“意思是不耻下问”。（课本第２８２页）窃以为不妥。为便于说清，且把“虚以下人”所在的整段文字引述于下：是己而非人，俗之同病。学有未达，强以...     

诗歌“虚实相生”艺术探骊

“虚实相生”是中国画的传统技法，也是诗歌重要的表现技巧。 诗歌中的“虚”，指眼前看不见、摸不着而又从字里行间体味出的虚象、虚物、虚景、虚境：诗歌中的“实”，指客观世界中实实在在存在的实象、实物、实景、实境。     

演讲稿写作中的虚与实

演讲稿中事实为实，情理为虚．成功的演讲需要虚与实结合，本文就“以实为主”；“以虚驭实”；“以实证虚”三个方面浅析演讲稿写作中虚与实的关系。     

庄子、荀子“虚静”范畴比论

“虚静”理论由先秦提出,到魏晋南北朝被文艺理论发展,成为中国美学史上一个重要的美学范畴。在以往的研究中,很多人并不过于注意以荀子和庄子为代表的儒道“虚静”论的区别,倾向于把二者放在一起来理解“虚静”审美范畴。但事实上,儒道“虚静”论有本质的区别。庄子“虚静”论是与道家体道工夫紧密相连的,它更多属于一种精神境界论,因而具有美学性。而荀子的“虚壹而静”说是与认识中的解蔽