论网络媒体发展对我国电影传播的影响

网络媒介的出现和普及,使电影传播从大众走向分众,打破了地域和时间的限制,开阔了电影受众视野,提高了受众的欣赏水平,使看电影成为一种全民化的文化消费方式,进一步刺激了受众对高质量电影产品的需求。但是网络市场的不规范导致电影导演的创作积极性受到打击,影院佳片难得与网络国外电影资源的丰富形成鲜明对比,使受众对国产电影失去信心。     

论电影受众对电影画面造型的审美接受——以电影《英雄》为例

电影艺术形象的传达,主要表现为连续运动的具有造型性的画面直接诉诸于受众的视听觉,即受众对艺术形象的接受就是对造型性画面的接受,造型性画面成为艺术内容传达的载体。电影画面造型的形式美是其成功的根本原因。其所呈现出的构图造型和色彩造型所组成的画面叙事语言,构成受众对电影画面造型的审美接受。     

受众在中国电影国际影响力建构中的意义——以西方修辞学视角而言

中国电影的海外票房虽然取得了一定成就,但其国际影响力仍不容乐观。提高中国电影的国际影响力,受众是一个值得考究的因素。以西方修辞学的视野而言,提升中国电影的国际影响力,必须对受众的价值观、情感、性格、知识构成、语言审美观和兴趣爱好有充分的调查与了解,并在对受众了解的基础上实施相应的修辞策略。     

例谈大数据时代文化产品生产方式的转变

全面记录受众相关消费信息的大数据的合理分析与利用是奈飞公司《纸牌屋》成功的重要原因之一。大数据是技术与媒体发展的结果,同时也是一种资源。从文化产品生产的角度考量,大数据可以帮助我们分析了解受众兴趣,进而按照受众兴趣进行生产;合理利用大数据,为受众定制的方式提供了可能。但受众定制的生产方式会对文化产品内容的独特性带来影响。如何合理利用大数据拓展文化产品的消费市场、规避其对文化产品生产带来的负面影响成为当下文化产品生产必须考量的问题。     

例谈大数据时代文化产品生产方式的转变

全面记录受众相关消费信息的大数据的合理分析与利用是奈飞公司《纸牌屋》成功的重要原因之一。大数据是技术与媒体发展的结果,同时也是一种资源。从文化产品生产的角度考量,大数据可以帮助我们分析了解受众兴趣,进而按照受众兴趣进行生产;合理利用大数据,为受众定制的方式提供了可能。但受众定制的生产方式会对文化产品内容的独特性带来影响。如何合理利用大数据拓展文化产品的消费市场、规避其对文化产品生产带来的负面影响成为当下文化产品生产必须考量的问题。     

对“暴力美学”的文化审视

"暴力美学"诞生于电影领域,是电影中对暴力的形式美的展现。"暴力美学"从电影领域迅速扩展到当下文化的各个领域,成为一个文化现象。在其不断发酵升温的同时,需要对其做更进一步的审视和研究,在多元决定论引导下,探寻后工业社会、后现代主义、受众心理与暴力美学的关系。     

女性主义电影理论的三种批评模式

自上世纪70年代诞生以来的女性主义电影理论,迄今为止主要形成了三种批评模式：一是研究电影文本中所塑造的女性形象;二是对电影的接受者,即受众进行研究;三是建构女性电影传统。这三种批评模式各有侧萤点,互为补充．共同构成了女性主义电影理论这种别具特色的电影批评理论。     

论佩雷尔曼的“普遍受众”观念:一种新修辞的视角

佩雷尔曼的"新修辞"理论十分重视论辩过程中"受众"的角色及其反应,使"普遍受众"成为"新修辞"理论的基础性概念。西方学者在佩雷尔曼"普遍受众"理论的基础上,进行了新的建构与延伸,形成了较为全面的理论体系。同时,许多学者也对"普遍受众"理论本身的缺陷及其在现实层面的适用性提出了批评。这些理论和观点构成了一种新修辞视角中的"普遍受众"观念,对修辞学本身的发展有着重要的意义。     

电影受众的娱乐与狂欢

电影受众学相对于电影导演学而存在,电影受众的阅读习惯、审美趋势等因素直接受制于导演的表达,作为电影受众,本身拥有自身的娱乐哲学,可以把自己的意见和感悟反馈到导演那里,受众本身是相对于导演而存在的。大众文化背景下的受众是很具有生产力的,电影要力争与受众的心理吻合,满足受众娱乐的期待视野。电影是为了满足受众需要,是为了给那些走进电影院的受众提供逃避或释放狂欢的方式,感情宣泄所能带来的快感,可能是最好的舒缓方式,受众暂时忘记了影院外严酷的社会现实,在影院内与大家一起经历一次心灵的狂欢。在受众狂欢之时,代表当前华语电影的受众文化并非与精英文化友善对话,前者和后者展开冲突,并且在某种意义上获得胜利开始了"殖民"。     

进口电影本土化翻译的理据探究

以网络热词等富有中国特色的词汇翻译进口电影成为近年大众热议的话题之一,从理论上揭示这一现象存在的客观合理性有助于把握事物的本来面目。以翻译策略理论、接受美学理论和大众文化理论展开多视角探讨,认为:1)从翻译专业眼光衡量,本土化翻译是一种迎合电影受众的接受心理和审美情趣的归化翻译策略;2)从接受美学理论看,本土化、特别是网络热词是顺应观众“审美体验”争取电影受众的一种手段;3)大众文化理论揭示了翻译本土化是商品化娱乐性电影追求经济效益的必然选择。     

《摔跤吧爸爸》——荧幕凝视下的电影现象与受众需求抵牾

每一部影视作品都有其深刻的社会价值和人文情怀,每一份真情实感与受众之间的呼应、共鸣都构架在一种社会大环境的迎合与内心深刻的渴望之上。正如这部备受受众瞩目与青睐的电影《摔跤吧爸爸》,成功的突破了常规的电影现象,以受众需求为出发点,勾勒出现实状态下的人心所向,故而才能在电影市场赢得喝彩,形成一种冲击力和抵牾。观后方知其详,笔者通过该作品的阐释,解读荧幕凝视下的电影现象与受众需求之间的抵牾。     

跨文化交际视角下华语电影台词的微观逆流与宏观顺流探究——以冯小刚电影“老炮儿”为例

跨文化交际构成了人类活动的主要内容,贯穿人类实践轨迹之始终。可以毫不夸张地说,它的出现远远早于"跨文化交际"这个术语。不同文化背景的人群通过彼此沟通,增进情感,互通有无,借鉴对方优秀的文化丰富本族文化内涵。电影作为跨文化交际的重要媒介和传播手段,发挥着其他媒介不可替代的重要作用,华语电影在传播中国文化方面的意义由此可见一斑,电影台词作为角色信息产出物,向受众传达着电影的微观意旨,从一个小小的剧情折射出电影背后承载的电影输出国文化的宏观蓝图。本文以冯小刚电影"老炮儿"为例,从跨文化视角审视其台词在传播中国文化方面的微观逆流和宏观顺流之现象,旨在剖析跨文化交际的多种手段和可能性,丰富跨文化交际的实现途径和手段。     

澄怀味象——论中国电影受众审美鉴赏特质

电影文本与电影受众之间的关系,是一种审美的知音关系。中国电影受众对作品的期待与认同,接受与喜爱,往往体现了深层的民族性的文化意蕴。正是特定的民族文化心理与审美鉴赏方式决定了对作品内涵的价值取向,也进而会影响到电影文本创作的方向。本文试图以中国古典审美论中的“澄怀味象”这一命题,来解释中国电影文本与受众之间特殊的审美知音关系。     

小成本电影也有春天——解析电影《失恋33天》

电影《失恋33天》的成功,可以从文本、机构与受众三个层面进行分析。在文本方面,它包含了一个易于被接受的"因果式线性结构",一个女性"叙述人"的叙述视角,以及两个性格独特而鲜明的"新新人类"。在媒介机构方面,它利用先进的媒介技术成功地进行了跨媒介立体式营销,同时迎合了当今社会的"单身文化"与我国的主流婚恋哲学。在受众方面,它在受众需求和选择日益多元化的年代,满足了受众的好奇心理、补偿心理和认知心理。     

民国电影的现代性问题

民国电影在1930年代革故鼎新,形成了中国电影史上的一个"高峰时刻"。其间"左翼电影"与"软性电影"的论争,立体表征了民国电影悖反式的现代性结构:资本主义启蒙与社会主义革命、市民精神与阶级政治的二位一体。1930年代的民国电影尚未形成一种真正主体性的现代性意识。抗日战争后民国电影融会古典美学与启蒙思想,确立了兼具现代性与传统性、民族性与普世性的本土电影传统,并创造出《小城之春》等世界经典。民国电影缔造的现代性美学范式,一直影响着新中国的电影创作,并成为一种挑战新中国革命主流电影文化的潜话语,作为一个本土化的现代性电影传统,是当代中国电影重构核心价值观及文化主体性的不可或缺的历史资源。     

大数据思维对数字图书馆建设的启示

大数据时代的来临,使"数据"成为各行各业都要考虑的不可或缺的一种生产要素。作为图书馆行业,虽然"数字图书馆"仍是一个较新的概念,但就其发展趋势而言,在大数据时代的背景下,"数据"更应该是数字图书馆建设的重心。在大数据时代到来之际,对大数据、大数据思维的了解有助于数字图书馆在建设过程中的数据挖掘、数据处理及数据服务上形成符合时代需求的产品及模式。     

早期中国电影的本土化与类型化

早期中国电影在掌握西方电影技艺的同时,亦融汇传统文化形式和伦理精神,构成了一个混杂民族意识与现代技艺、道德理想与商业诉求的电影文化潮流。萌芽之初的中国电影以传统剧目、文明戏等为主要题材来源,在强烈商业化追求中蕴含了无意识的本土化趋向,而社会伦理片的成功,则初步实现了中国电影在题材风格和价值伦理层面的民族化。由古装稗史片演化而来的武侠神怪片,形成了中国电影史上的第一个类型片风潮,并为世界电影贡献了一个完全"中国化"的电影类型。早期中国电影通过商业竞争与艺术创新,基本完成了电影的本土化与类型化,使之成为世界电影格局中的一股新兴力量,奠定了中国电影进一步发展、繁荣的基础。     

张艺谋电影作品的音乐表现力——以《我的父亲母亲》与《山楂树之恋》为例

音乐是电影的重要表现手段,被称为电影的"第二语言"。在第五代导演代表人物张艺谋的电影作品中,音乐的表现力得到了充分的个性化的释放。在"大片"、"大制作"电影强势争夺观众的背景下,《我的父亲母亲》与《山楂树之恋》作为小成本电影以另一种风格、另一种方式感染和感动着观众。其音乐创作注重"中国元素"特别是中国民间元素、民族元素、原生态元素的创造性运用,传统而不老套,朴素之中又透出清新,成为电影整体结构中鲜活而独特的魅力元素。     

穿越电影的审美接受心理

穿越电影是近年来迅速发展起来并充斥于电影院线的一种新类型电影,在全球范围内受到广泛的欢迎。穿越电影的出现与流行,与受众的接受心理有着千丝万缕的联系。从接受美学角度入手,试从期待视野、潜移互动和艺术共鸣与升华三个方面分析穿越电影的受众心理,为穿越电影从众多电影类型中脱颖而出提供理论依据。     

修辞学视角下的电影演讲双重受众

电影艺术作为能够直接面对大众的艺术形式本身有着很独特的社会功能。电影在放映的过程中对受众进行教化,传播意识形态理念。而电影中出现的演讲对电影这一功能的发挥起关键的影响。电影演讲通过对目标受众的理念灌输,获得受众认同感并最终达到改变他们的思想行为的目的,而能够准确划分电影演讲所面对的双重受众有助于这一最终目的的实现。