由同情到和解——裘山山小说论

裘山山是一位多少被当代文学史书写忽略的女性作家,她的创作很少被研究者归入某一派别,甚至女性主义也与她关系不大,这就为我们跳出固有论说形态对她进行评价提供了思考空间。虽然不是女性主义,但她仍然保有女性天生的悲悯胸襟,对现世众生有着微温的同情。美丽生命的受挫使她产生了与生活和解的愿望,连带着叙述笔调也变得和缓了下来,这是其创作独到和整一之处。     

论王安忆小说的结构特色

王安忆是一位很重视叙述方式的作家,她的小说叙述方式体现了她创作小说时的叙述姿态。她在作品中,捕捉蕴含丰富的主题意象,用以营造象征化的、隐喻性的叙述空间,使结构承载起她对文化、历史、生命的终极思考与关怀。     

论张爱玲小说的戏剧化表达

张爱玲以她独具魅力的创作在二十世纪二三十年代的文学史上占有一席之地,纵观张爱玲的小说创作,我们不难发现,她的作品具有很强的戏剧化的倾向：矛盾冲突集中化;景物描写意指化;人物形象＂脸谱化＂;对白独白的大量运用和人物心理的动作化。这些戏剧化的特征拓展了张爱玲小说的审美空间。     

探寻与逃离——论陈染创作的心路历程

陈染在自我的主体性空间里,体验着人类的存在状态,书写着女性的生存困境。她孤独,她去探寻。她一边探寻一边逃离,又一边解构,解构男权中心文化,也解构着自我;然而她拒绝外界,封闭自我的创作姿态,不仅使她无法在探寻中超越自我,反而逃向了无奈的认同。可见,女性独立人格的建构过程是相当复杂和艰巨的。     

袁昌英戏剧的女性意识探源

袁昌英之所以在上世纪20年代末还在写妇女问题剧,主要是女性意识使然,现代文明的负面效应和现代戏剧创作中的女性失语,使她的女性防卫意识和主体意识警觉,她要为同类解除痛苦。她有意识地把女性戏剧从男性话语秩序中独立出来,还女性表达个人经验的权利和空间。     

别样新装为谁裁——《新装》的女性主义解读

弗吉尼亚.伍尔夫是女性主义文学批评的先驱,她的女权主义文学观是西方女性主义文学批评话语的出发点。《新装》这部短篇小说运用象征手段揭示了关注女性写作状态,争取女性创作空间的主题。     

爱的坍塌与重建——萧红的生活经历与文学想象探微

萧红是一个独具风格的女性作家,她习惯把自己的人生体验融入创作之中,这种书写自己独特生命体验的作品容易让人在精神深处有所感动。回望历史,萧红研究经历了从单一表层的思想主题研究到多视角深入的心理文化研究,萧红作品的价值不断被挖掘,但作品蕴含的丰富性与作者本身的复杂性给人留下很大的阐释空间。笔者试图将萧红的文学想象与她的人生经历相结合,在生活中寻找她的创作源泉,在小说中探寻她的生命影迹,从而探析爱这座大厦在萧红的生活实践与文学想象中的坍塌和重建。     

《倾城之恋》中的“孤岛”空间

张爱玲在中国文学转型时期,用笔塑造了一个封闭式、独立于主流之外的"孤岛"空间。一方面,"孤岛"空间是张爱玲日常生活题材的叙事空间,推动情节发展、揭示人物关系和内心情感,展现出她对人与社会、人与人、人与自我的关照;另一方面,"孤岛"空间是张爱玲客观冷静的创作态度统领下的带有作者隐含话语的文学空间,体现她既都市又民间、既传统又现代的立场。这一立场奠定张爱玲在都市民间道路与传统和现代交融上的开拓意义,为她在海派文化和现代都市市民文学传统中寻找到其独特的定位。     

一花一草一世界——张晓风散文艺术论

张晓风被称为是台湾地区的第三代散文作家，她含蓄细致而又张扬犀利的文风，开阔了散文创作的空间，诗化的语言构建了诗化的意境，使得她的散文染上了诗歌的浪漫和情韵，新颖多变的抒情方法让张晓风在承袭传统之时又有自己的特点。     

朱笛特与中国

朱笛特有一种特别的中国情结,她在属于自己的“象牙之塔”里神往于中国,认同于中国文化,利用各种艺术手段,想象中国、塑造中国、介绍中国。她对中国古诗的译介,带有相当大的改写与创作的成分。她对中国古诗的深厚文化内涵进行美学再加工,从中获取新的灵感和想象,抒发了她的异国情调、中国梦,塑造了她心目中的中国文化。朱笛特将她的“中国作品”置于一定的历史框架下,她无意在这些作品中表现历史真实,而是借异国历史满足自己想象和审美的需要。“中国历史框架”只不过是为她搭起了创造和想象的空间,为她独抒性灵提供了一个适宜的背景,是女作家借以抒发自己的中国梦的一种创作手法。她笔下的人物,寄托了她的理想,深深打上了她的个性特征,是女作家自己的激情、理想与其对中国的梦想和想象相结合的产儿。     

别样的香港书写--论李碧华小说

本文以香港作家李碧华的小说创作为着眼点,一方面,力图把她的创作置于香港商业文化与残民及后殖民双重文化背景中考察,分析她的小说创作心态,另一方面,通过对于具体文本的分析,探究她的小说创作中兼顾雅俗的叙事创作.     

论红色戏剧家李伯钊

李伯钊对中国戏剧事业做出过很大贡献,但新时期以来对她的研究却是寥寥无几。本文勾勒了她一生的戏剧创作历程,分析了她各个时期戏剧创作的特点和总体戏剧艺术风格,并探求了她的戏剧创作形成＂党的戏剧＂的原因。     

此岸与彼岸－－论王安忆的小说体系

在对平常人生的体验和探究与对当代化的反思和解构中寻求精神上的超越构成了王安忆创作的核心。如果说关注市民理想，执着于对平常人生的体验和探索构成了王安忆创作的此岸；怀抱人理想，坚持向精神空间突进，反思和解剖当代化则构成了她创作的彼岸。此岸与彼岸遥相呼应，有时相互重叠，有时相互独立，构成了非常特别的创作景观。     

浅析简·奥斯汀创作的真实美——以《傲慢与偏见》为例

简.奥斯汀的一生共写作六部完整的小说,创作集中于19世纪初期,属于现实主义创作,她的作品中体现出一种真实、朴实的风格,这与她的人物设置与叙事模式密切相关。本文以她的代表作《傲慢与偏见》为例,分析她的创作模式与人物设置,品读她以小见大的朴实美。     

多元文学思潮与王安忆的文学选择

王安忆从事小说创作以来,风格数度转型,从早期应和时代的创作,到后来的反思、超越、最终达到她个人创作的至高点,她一直在不断的探索最适合自己的表达方式,在当代多元文学思潮中建立她理想中的精神之塔。     

别样新装为谁裁--《新装》的女性主义解读

弗吉尼亚·伍尔夫是女性主义文学批评的先驱,她的女权主义文学观是西方女性主义文学批评话语的出发点.<新装>这部短篇小说运用象征手段揭示了关注女性写作状态,争取女性创作空间的主题.     

浅析铁凝小说中的空间意象

关于"意象",在我国古代文艺理论中就已有了明确定义。认真研读铁凝小说我们可以发现,早在创作之初她就已经在运用意象,小说中的那些空间场景都经过了精挑细选,已经不再单纯是物理意义上的空间概念,而是能够充分表达人们内心世界和揭示人类情感关系的空间意象。作家铁凝通过有力地刻画城市空间,向人们展示了城市空间对于人们心灵的严重禁锢,从而阐明了小说所要表达的主题。     

伍尔夫早期的焦虑对其创作的影响

伍尔夫的早期信件记录了其在创作早期经历的种种生活和创作焦虑。她的疾病,发疯和自杀与这些焦虑相伴相生,不时中断其创作,从而造成消极的影响。这些焦虑直接或间接地反映在其早期小说中,为其主体性创作提供了具体的材料,决定了她对作品主题、结构和语言的取舍。伍尔夫的创新写作也证明了焦虑对创作的积极影响,并成为她创作的促发力。     

论池莉小说创作的坚守与超越

池莉的小说一直坚守着民间话语，尽力表现生活的原生态，并以此构建属于自己的写作空间。形成了富于个性特征的写作立场、精神追求和艺术表现形式。但当“新写实”风光不再，当市场经济浪潮强烈冲击着人们的思想和意识时，她也能对以往的题材、叙事手法、主题等进行适时调整，让自己的创作注入新鲜的时代生活之流，并力图通过对人们精神世界的探索来增加自己的创作深度。这种对艺术个性的自觉追求和不断超越，使她的小说创作风格在坚守与嬗变中逐渐走向成熟。     

萧红小说的意象化叙事和意义

萧红是中国近代女作家,被誉为"中国20世纪30年代的文学洛神"。她常以诗人之笔来创作小说,这也是她希望以诗化色彩来抒发文本主观抒情特点的创作特色之一。本文就以她的意象化叙事手段为主要理论依据,以她的文学创作为主要研究对象,详细探讨她意象化叙事的生成方式和功能效果,从中品品味萧红文学所蕴含的创作意义与审美价值。