从《奥菲欧与尤丽狄茜》看格鲁克的歌剧改革

格鲁克是歌剧史上划时代的人物,是歌剧的改革者。在18世纪初,他对意大利正歌剧提出了改革。主张音乐要为戏剧服务,简化音乐及情节,摈弃传统的炫技要求,提倡自然淳朴的表现,并强调歌剧应有深刻的内容,追求戏剧的真实性,力求将歌剧的各种表现手段融会一体。由他创作的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》就努力实现了这些改革主张,并获得了成功,在音乐史上留下了光辉的一页。     

两曾为情还魂的旷世杰作－汤显祖《牡丹亭》与格鲁克《奥菲欧与尤丽狄茜》之比较

学术界常将汤显祖与莎士比亚作比较研究，但由于汤显祖写的是配乐演唱的戏曲，而莎士比亚写的是纯为对白的话剧，两人的作品不属于同一种艺术样式，因此两的比较似仍欠全面妥贴，笔认为将中国戏曲与西方歌剧这两种配乐演唱的舞台剧作比较则更为恰当，故拟将两部歌颂爱情的名作：汤显祖的《牡丹亭》与格鲁克的《奥菲欧与尤丽狄茜》作一番比较研究，从作品产生的时代及主题思想，戏剧情节，艺术成就及对后世的影响等三方面作出比较分析，进而指出中国戏曲与西方歌剧的共通之处与不同特点，藉此为中西化的比较研究提供了一个视角。     

谈蒙特威尔第与歌剧

蒙特威尔第是一位跨越两个时代的伟大作曲家,他提出了“两种常规”;开创了弓弦乐器拨弦、震音的演奏法;他创作了第一部真正的歌剧《奥菲欧》,这部在音乐史上首次采用完整乐队为歌剧伴奏的作品;他的创作促使威尼斯成为第一个歌剧创作中心,并出现了第一个歌剧院。他被誉为“近代歌剧之父”,也正是有了蒙特威尔第,才使歌剧走向了第一个高峰时期。     

格鲁克歌剧特色及作品分析

格鲁克是德国著名的作曲家以及歌剧改革家,其歌剧创作所具有的独特性对整个欧洲歌剧的发展都产生了一定的影响,其对歌曲方面的改革主要体现的是一种博爱以及民主精神,同时也突出表现了那个年代的启蒙主义思想。意大利对正歌剧进行改革之后创造了喜歌剧,其剧情主要源自普通百姓的日常生活,并且塑造了很多理想主义新角色形象。现阶段,学术界对布鲁克歌剧进行的研究大部分都集中于评价以及介绍其歌剧作品的创作、探究其歌剧的改革和音乐风格等。     

蒙特威尔第的《牧歌》创作历程综述

意大利作曲家蒙特威尔第是"文艺复兴时期与巴洛克音乐流行时期之间一位重要的过渡性人物",这位承前启后的音乐大师,被视为欧洲歌剧的奠基人,对歌剧、和声学和交响乐的发展都有深远影响,被称为"近代歌剧之父"。     

莫泊桑《奥尔唐斯女王》的叙事特征

法国著名作家莫泊桑的短篇小说《奥尔唐斯女王》的叙事特征集中表现在叙事结构、叙事方式、叙事手段和叙事策略四个方面。为表现深刻的思想内涵而运用的近乎完美的叙事技巧充分显示了莫泊桑的小说叙事才能。     

抗战歌剧《银山下》研究

1943年诞生于新四军淮南抗日民主根据地的独幕九场抗战歌剧《银山下》,以音乐形式展现了新四军音乐文化活动在动员群众、组织群众参加抗日斗争方面所发挥的宣传鼓舞作用,对抗战时期抗日根据地抗战文化的研究,具有重要意义.     

歌剧《白毛女》在秧歌剧基础上的继承与创新

研究了歌剧《白毛女》的创作,认为该剧深受秧歌剧的影响,其创作充分借鉴秧歌剧的形式与内容,着力突出地方戏曲元素和民歌元素来塑造人物形象。可以说,没有延安秧歌运动创造出的秧歌剧就没有新歌剧《白毛女》。《白毛女》在秧歌剧基础上的继承与创新,为我国民族新歌剧的创作开拓出特有的艺术风格和发展道路,为我国民族歌剧的发展开辟了新里程。     

小议民族歌剧《西施》

歌剧《西施》是一部创作和演员全部来自中国本土的一部讲述古老中国故事的歌剧,由国家大剧院倾情打造。自首演以来,以其充满诗意的音乐和唯美的场景受到较高的评价。本文就观看《西施》后的一点感受对其作以简单介绍。     

现实主义的花中花——《卡门》歌剧与小说之比较研究

19世纪欧洲现实主义文坛可谓巨著丛生,法国作家梅里美的短篇小说《卡门》以一位吉普赛女郎的爱情悲剧为主题,在众多佳作中脱颖而出。小说一经发表,就引来了其他艺术领域里改编者的高度热情,其中最为后世流传的莫过于同时期、同国籍的作曲家比才创作的同名歌剧。将两部作品从女主人公的塑造和戏剧情节方面进行相互比较,揭示其现实主义的美学特征是具有研究意义的。     

歌剧《伤逝》与小说《伤逝》的共性分析

歌剧<伤逝>是施光南为纪念鲁迅先生诞辰一百周年而改编的同名歌剧,创作于20世纪80年代初,是用西洋歌剧创作手法创作的中国民族歌剧的代表作品之一,是一部具有探索意义的实验性作品.歌剧<伤逝>与小说<伤逝>在结构上均可用奏鸣曲式的音乐结构来诠释,其音乐的陈述与小说的叙事方式相吻合,在爱情主题的描绘中,抓住了小说中的"紫藤花"这一物象特征,进行了音乐主题创作.文章旨在将歌剧<伤逝>与小说<伤逝>进行对比,发掘二者的共性,从而达到细致而完整地演绎歌剧女主人公子君的形象;同时能更好地理解整部作品,把握其思想感情.     

谈歌剧《伤逝》的音乐风格

歌剧《伤逝》是我国歌剧史上第一部抒情心理歌剧，它在音乐结构、人物设置、心理描绘、交响性效果以及声乐艺术表现力等方面均有创新的意义。该剧的音乐借鉴了西洋歌剧的表现形式，广泛运用了咏叹调、宣叙调、对唱、重唱、合唱、伴唱等丰富多彩的声乐体裁，音乐结构按奏鸣曲式的原则构成，歌剧从歌词到唱腔都写得富于诗意，唱词简洁优美而意深，唱腔吸收了我国二、三十年代抒情艺术歌曲的某些旋法和调式特点，富于民谣特点和时代气息。     

莫扎特歌剧选段《我是一个快乐的捕鸟人》中的节奏比较研究

本文选取莫扎特德语歌剧《魔笛》(Die Zauberfl?te)中的经典唱段《我是一个快乐的捕鸟人》为研究对象,主要采用了文献法、统计法、比较法等研究方法,重点对该曲中的母体节奏特征及母体与三种变体之间的关联与差异进行分析,并结合德语歌词词义加以详细说明,以此阐释《我是一个快乐的捕鸟人》中节奏在推进剧情人物塑造时所发挥...     

从《白毛女》到《苍原》看歌剧文化的变迁

中国歌剧发展过程中,一直被“中西分岐”、“土洋之争”等问题困扰。本文跳出单纯思考歌剧技法的窠臼,将创作、表演风格与社会文化环境的变迁结合起来。并通过两部不同时代的巅峰剧作－－《白毛女》、《苍原》所反映的社会文化价值观对比,从全新的视角审视了优秀歌剧创作的关键要素,为歌剧创作者把握中国歌剧发展的脉络起到一定借鉴作用。     

歌剧《弄臣》艺术价值探讨

歌剧《弄臣》突破了传统的意大利歌剧的剧情简单,人物面谱化的窠臼,通过增加剧中的主要角色,丰富了歌剧的表演效果,具有鲜明的时代印记、独特文学艺术创作和音乐创作的创新等特征,有很高的艺术价值。     

歌剧《茶花女》的悲剧艺术刍议

歌剧《茶花女》是意大利著名的浪漫主义作曲家威尔创作的"通俗三部曲"中的最后一部,同时也是影响最深、流传最广最经典的压轴之作。它是由小仲马的同名小说《茶花女》为创作蓝本进行改编的,在世界歌剧史中占有很高的地位。小仲马曾经赞叹是威尔的歌剧《茶花女》让众人记住了这一个凄美的故事,也记住了《茶花女》。笔者主要从歌剧《茶花女》的创作历程、创作背景以及主要剧情出发,对歌剧《茶花女》的悲剧艺术提出自己的观点和看法。     

解读《茶花女》:从歌剧到电影

本文以歌剧和电影两种艺术形式为切入点,对<茶花女>的歌剧和电影两种文体进行分析.试着去把握两种艺术形式之间的本质差异,同时领略每一种艺术形式的独特魅力以及各自不可被替代的特质.     

民族歌剧《回家》的多元音乐风格研究

原创民族歌剧《回家》首演三年多来取得了巨大的成功,引起了强烈的反响,具有深远艺术价值、人文价值、社会价值。以该剧的音乐为研究对象,从音乐素材、调式运用、音乐表现等角度论述其中风格上的多元性,为对该剧的深入研究和歌剧音乐的创编提供一定的参考价值。