探索迪士尼音乐剧及其对中国儿童音乐剧的影响

作为百老汇音乐剧的一个重要分支,迪士尼音乐剧自从上个世纪九十年代以来,一直都受到音乐界的高度关注。无论是《白雪公主和七个小矮人》还是《歌舞青春》,无不记录了迪士尼音乐剧的光辉岁月。迪士尼音乐剧凭借着寓教于乐、彰显童趣等特点,迅速风靡世界。其对我国儿童音乐剧亦产生了重要影响。本文对迪士尼音乐剧的历史发展以及特征进行分析,并探索其对我国儿童音乐剧的重要作用,以便于更好地促进我国儿童音乐剧的良好发展。     

浅谈中国经典儿童音乐剧的传承与创新

儿童音乐剧对儿童的教育与成长有很好的助力作用,儿童音乐剧在我国的发展历史比较短,虽说近几年取得了较好的发展效果,但是,与国外儿童音乐剧发展相比较,我国的经典音乐剧的发展面临着巨大的挑战。如何对经典音乐剧进行创新、传承成为社会各界关注的问题,本文首先分析了儿童音乐剧在中国的发展状态,同时阐述了中国经典儿童音乐剧的发展现状,最后总结了中国经典儿童音乐剧的传承与创新。     

我国音乐剧教学的本土化

我国音乐剧教育通过近二十年的发展,已呈现蓬勃发展之势。但音乐剧的艺术形式源始于西方,教学模式国外移植色彩较浓。只有加强我国音乐剧教学的"移植——改造——融通——生成"的本土化过程,创生"中国本土化"的音乐剧教学体系,才能真正实现中国音乐剧教学的良性循环,从而适应我国音乐剧行业与市场的发展需求。     

我国音乐剧教学的本土化

我国音乐剧教育通过近二十年的发展,已呈现蓬勃发展之势。但音乐剧的艺术形式源始于西方,教学模式国外移植色彩较浓。只有加强我国音乐剧教学的“移植——改造——融通——生成”的本土化过程,创生“中国本土化”的音乐剧教学体系,才能真正实现中国音乐剧教学的良性循环,从而适应我国音乐剧行业与市场的发展需求。     

中国现代音乐剧的开创者——黎锦晖

黎锦晖是＂五四＂运动前步入社会的一位音乐家,是我国音乐剧创作的第一人。黎锦晖的音乐剧,开了中国音乐剧的先河,是中国音乐剧的第一声春雷。     

关于中国音乐剧演员培养的构想

20世纪80年代,顺应我国改革开放的潮流,音乐剧成为一种时尚的艺术步入中国。在音乐剧创作团体中,音乐剧演员是其核心要素,其他创作元素如剧本、音乐、舞蹈等在剧中的高度整合,最终是由演员的表演创作来体现的。因此音乐剧演员的素质高低与技能优劣会直接影响到音乐剧的质量。在我国,音乐剧演员的培养还处在探索阶段,而国外在这方面已有了成熟的经验,值得我们研究和借鉴。     

他山之石可以攻玉——关于中国音乐剧演员培养的构想

在我国,音乐剧演员的培养还处在探索阶段,而国外在这方面已有了成熟的经验,通过探索国外音乐剧演员培养的经验,引发对中国音乐剧演员培养的构想。     

戏剧的新路--谈谈音乐剧的民族化问题

国外音乐剧的火爆，使国内戏剧界一些人认为找到了一条振兴我国戏剧事业的新路。然而事与愿违，我国的原创音乐剧在红火一阵后也滑坡了。原因何在？音乐剧应该走与戏曲相结合的道路，重视民族化和本土化。     

弹唱相结合的训练在音乐剧专业基础教学中的实践与研究

在音乐剧专业基础教学中钢琴课与声乐课是两门相对独立的专业课程,而弹唱相结合的能力正是在这二者的基础上进行训练,让学生更好的掌握音乐语汇与基本元素。音乐剧专业作为我国音乐表演专业的一个新兴专业,在教学大纲设置和教学模式等方面一是借鉴了国外音乐剧人才培养的方法,二是沿用了我国音乐表演及音乐教育专业的教学体系。我国开设音乐剧专业的高校在课程设置和培养模式方面都各不相同,但最终目标都是要培养出＂歌表舞＂全方位的音乐剧人才。弹唱相结合的训练正是音乐剧专业学生在基础学习阶段,掌握音乐基本知识、培养良好乐感、提高音乐素质一种非常有效的训练模式。     

从《悲惨世界》看21世纪音乐剧发展概况

从二十世纪追求个性与探索多样性的音乐局面中走出来,21世纪的西方音乐更加充满了勃勃生机,尤其是音乐剧的出现与发展更是为其西方音乐的发展注入了活力。本文着重以音乐剧《悲惨世界》为例,对21世纪西方音乐剧的发展状况进行了分析,其中包括对音乐剧创作理念和音乐剧创作中所突显的细致化进行了探究,以期能为我国音乐剧的发展提供借鉴。     

民族声乐教学嗓音训练在《张飞的女人》剧中角色的运用与表现

众所周知,音乐剧近几年在国内发展非常迅速,也逐步走向成熟。音乐剧的演唱方法及形式也是极其丰富,有把美声融入音乐剧演唱的,有把民族声乐演唱融入音乐剧中的,有把流行演唱融入音乐剧中的。在高校的声乐演唱教学中,如何把民族声乐教学嗓音训练运用到音乐剧演唱中是一个长期探索研究的课题,也能为我国音乐剧发展起到推动作用。     

中国音乐剧本土化趋向个案分析——以《冰山上的来客》为例

本土化是中国原创专业音乐剧剧目创作与发展中最为重要的推动力,本文以我国原创音乐剧《冰山上的来客》的音乐创作为例,阐述了作为西方舶来品的音乐剧在我国的本土化趋向与方式。本文的结论是:本土化的文化元素是与中国音乐剧相伴而生,并决定其文化属性的重要因素,本土化是创作者专门针对中国观众、中国文化市场进行"量体裁衣"的结果。     

互助式教学方法在大学音乐剧教学中的实践探讨

随着我国社会经济的发展,教育体制的深化改革,人们文化底蕴的提升,使得人们对于大学音乐剧教学方法以及教学质量提出了更高的要求。在这一过程中,互助式教学方法在大学音乐剧的教学过程中得到了广泛的应用。互助式教学方法不仅丰富了大学音乐剧教学的形式与内容,同时也提高了音乐剧教学的质量与效率,增强了师生之间的交流。本文对大学音乐剧教学的问题进行了深入的分析,并提出了几点加强互助式教学的措施。     

高等艺术院校音乐剧场管理探究

指出严重制约我国高等艺术院校音乐剧场发展管理存在的问题,提出了通过内部与外部管理运营相结合的方式来促进实现音乐剧场发展的良性循环,为我国高等艺术院校的音乐剧场的发展提供了借鉴。     

高校音乐剧教学的探索研究

音乐剧作为一门音乐、舞蹈和表演相融合的综合性舞台表演艺术,近年来,随着我国经济的快速发展和人们精神文化水平的提高,已经逐步被人们熟知和喜爱,音乐剧演员的综合实践能力也逐步得到广泛认可。作为我国高校艺术门类中相对起步较晚的一门学科,音乐剧教学也逐步趋于系统化、科学化。     

寓教于乐,学之以剧——幼儿品质素质教育方式

儿童音乐剧与道德教育有机地融为一体,有别于传统的思想道德教育。好的教育方式更易让幼儿在欢乐的教学环境中学习到更多知识,潜移默化地接受文化的熏陶,做到寓教于乐,学之以剧。但我国国内音乐剧在发展上存在着各方面有待解决的现状问题;应思考如何将儿童音乐剧融入课堂,真正地做到寓教于乐,学之以剧;未来儿童音乐剧又将如何在我国本土上继续发展。     

论音乐剧在中国的发展前景

文章在对世界音乐剧发展史进行总结回顾的基础上,结合中国经济社会发展的实际,对音乐剧在中国的发展前景进行了探讨,认为随着我国改革开放和经济社会的发展,音乐剧在中国必将获得繁荣与发展,但是这种发展必然要经历一个艰难的过程,在这个过程中,一定要解决好西方艺术与中国文化传统相融合的问题,同时要有一大批愿意投身音乐剧事业的人士做出艰苦的努力.另外还需要国家在这方面给予大力扶持.     

论将音乐剧元素融入高校声乐教学的必要性

本文从高校声乐教学的现状及音乐剧的特点入手阐述了音乐剧在我国作为一种新的艺术形式.它的一些元素融入声乐教学的必要性以及粗略的实施方法和目的.     

音乐剧的多元艺术特征分析——以音乐剧《猫》为例

音乐剧作为一种集歌、舞、剧为一体的综合舞台艺术,有着独特的艺术魅力和娱乐大众的精神。音乐剧在我国,是一门还处于孕育时期的新兴艺术,有着极为广阔的发展前景。为了探索音乐剧创作的经验,对当代经典音乐剧《猫》中几个重要的组成因素进行分析,发现一部音乐剧的成功首先要以剧本为根本,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现形式,以舞美为辅助并将他们合理地整合在一起,并通过后期制作和商业运作模式将其推向市场。     

浅谈中国特色的音乐剧--在音乐剧高职教学中如何体现中国特色

音乐剧是集音乐，舞蹈，戏剧表演于一体的现代舞台剧，在蜍的国际性演出已成为音乐剧发展的必然趋势，中国的音乐剧虽然起步较晚，但发展速度较快，在保留我国传统优秀部分的同时，把传统戏剧，杂质与音乐剧有机结合，用全新的理念进一步的开发与探索，在有着深厚的化传统底蕴的基础上，我们坚信有中国特色的音乐剧会在中国大地上异彩夺目。