Performing the Future

Drama is a relatively unexplored tool in academic science education. This paper addresses in what way the use of drama may allow science students to deepen their understanding of recent developments in the emerging and controversial field of neuro-enhancement, by means of a case study approach. First, we emphasise the congruency between drama and science, notably the dramatic dimension of experimental research. Subsequently, we draw on educational literature to elaborate the potential of using drama as a teaching modality, specifically focusing on the ethical and moral dimensions of future techno-scientific innovations. Our case study consisted of a drama experiment as a module in a philosophy course on human enhancement. Twenty-two students from various science disciplines performed multiple roles, as authors, actors, audience and reviewers. Qualitative data were collected on the educational process and student performance during the course, i.e. observations and video recordings of class discussions, group work and plays, interviews and questionnaires. Our drama experiment proved to be effective in enabling students to explore and relate to a future life world affected by enhancement technologies. It allowed them to deepen their awareness of social and ethical implications of neuro-technologies and of the different viewpoints people may have on this issue in academic, professional or everyday settings. Moreover, drama allowed them to develop a reflexive position of their own in the neuro-enhancement debate by enacting a moral dilemma in front of an audience. Our results confirm the potential of drama as a tool for exploring techno-scientific futures in science education.     

音乐表演实践、表演效果与表演者的情绪状态

音乐表演实践、表演效果与表演者的情绪状态之间有着紧密联系,它们是相互作用、相互影响的。一次成功的音乐表演,不仅在于大量的舞台实践、技能技巧改进,而且也在于表演者情绪状态的调节和改善。反过来,表演者良好的情绪状态,又对技术发挥、角色塑造起着促进作用,从而使表演取得良好效果。     

Performing Substitute Teaching

Formal education is both a right and an obligation bestowed on young people in most all nations of the world. Teachers (adults) and students (youth) form a co-present dyadic contract that must be maintained within the classroom. Substitute teachers fill a role in sustaining the integrity of this teacher-student link, whenever teachers are absent. This article describes one ethnographer’s quest to use strategies from performative ethnography to better function as a substitute teacher and, more generally, to adapt techniques from auto-ethnography to find a purpose while doing subbing in public schools of a Borderlands county in the Southwest.     

浅析表演代理的不可行性

身份行为不可代理，这是传统的代理制度的通说观点。然而在演员演出领域，这种事情经常发生，也就是常说的“找替身”。按照代理的理论来说，这显然是不受代理制度规范的。对于这种现象的效力性问题，法律所体现出来的不明确性，是解决这类现象所生纠纷的障碍。本文首先从两大法系关于代理的概念分析人手，界定了何为表演代理。继而从考察代理制度的历史渊源人手，研究了代理制度的目的。最后通过分析表演代理的主体、客体和效力制度，发现了表演代理中存在的矛盾与问题，得出了表演行为不能代理的结论。     

National Centre for the Performing Arts

中国国家大剧院位于北京人民大会堂西侧,西长安街以南,由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成,总占地面积11.89万平方米,总投资额26.88亿人民币,由法国著名建筑设计师保罗?安德鲁设计。国家大剧院建筑屋面呈半椭圆形,造型新颖、前卫,构思独特,是传统与现代、浪漫与现实的结合。当然,国家大剧院的建筑方案也遭到批评和质疑……     

Boys Performing English

This article explores the gender dynamics of boys' responses to one particular aspect of English teaching: oral performance work. It focuses on the possibility that the requirement to perform publicly in dramatic and other oral tasks may be an important factor in the rejection of English by many boys, and may contribute to boys' relatively poor achievement in English. The article provides a study of boys' engagement in English oral activities in two classrooms, and identifies a number of factors influencing boys' English learning. In particular, it shows that there is no simple relation between the performance requirements of English learning activities and boys' disengagement with English.     

马克思主义哲学与表演心理学

基于我们通过表演共同创作了我们的生活这一信念,美国著名心理学家、表演理论家路易斯·赫兹曼等人于上世纪70年代开创了表演心理学.表演心理学有着深厚的哲学渊源,马克思主义是其产生的重要哲学渊源之一.马克思关于人的本质的论述、人的全面发展理论以及科学实践观成为表演心理学的重要理论基础与特征,并对其产生与发展有着极其重要的影响.     

谈音乐表演中的心理模块构成

音乐表演过程中几项心理要素.表演者的综合心理活动全面修养的重要性.     

实施小学体育新课程的探讨

改变传统的教育观念，改变传统的教学方式和学习方法，改变传统的课程管理体制是本次基础教育新课程改革的三个基本任务。本文从体育学科的角度谈谈对实施新课程的认识。     

小提琴演奏中的技巧探微

小提琴的演奏,是一种高度集中的脑力和体力相结合的复杂劳动。小提琴在演奏中要注意自由选择规则,科学确定方法,稳定演奏心理,才能更好地提高发音、运弓和换把这三个作为演奏基本功的技巧,不断提高诠释乐曲的水平。     

浅谈舞蹈演员的表演意识

表演意识是指一个演员在进行表演活动时对其表演范畴的能动反映.它是感觉和思维等各种心理过程的总和,既展示着演员对其表演范畴的认识水平,又作用于演员对客观表演的再认识.舞蹈演员表演意识主要由三个方面构成,即丰富的想像力;能够准确地表达感情;善于把握观众的心理.     

谈萨克斯管演奏教学

在学习萨克斯的过程中,我们经常会碰见一些问题,比如说如何提高自己的技巧,如何选择乐器配置,标准的口型与气息方法是什么等问题。在教学中教师不仅在理论上需要扎实的基础,学术上的独特见解,还要有丰富的实际演奏经验以及相关的心理学知识。丰富的演奏经验方便于在教学过程中给学生作出示范;学习者的年龄、思想、文化程度、生理结构的不同,因此应根据每个人的不同,有针对性地因材施教,量身打造一套学习计划,这样才能提高教学效率与教学质量。     

谈肖邦作品的演奏特点

肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一。结合他成长的几个阶段,探讨了肖邦音乐创作的浪漫主义和革命的现实主义相结合的特点,总结出肖邦深刻的创作思想和民族特点。     

服装模特的表演技巧

服装表演是最接近于生活的舞台审美艺术,是在舞台上所呈现出的与现实生活有一定距离的审美活动.它要求模特不仅需要具备基本的素质条件,还要对不同类型、不同性质的服装具有敏感的认知能力,对不同音乐具有良好的配合能力,从而运用恰当的表演技巧,将服装的内涵表达到极致.     

论执政为民的实现途径

按照党的十六大要求，坚持党的群众观点，必须做到情为民系，感情要真；权为民用，为政要公；利为民谋，作风要实；欲为民节，品德要廉。     

表演艺术中的松弛与控制

松弛与控制的表演对演员的潜力发挥有重要的影响,它可以激发演员对作品做更好的发挥,使演员与作品和舞台达到和谐统一。文章论述了表演艺术中松弛与控制的结合,阐述了松弛与控制在表演中的重要意义,从而帮助演员在影视剧和舞台表演艺术中能够更好地塑造每一个角色。     

色彩在展演艺术时装中的应用

色彩是展演艺术时装中的灵魂。巧妙地运用色彩,不仅能表达设计者的意图,同时能更加烘托舞台气氛,营造演出的整体感而强化演出内容,使观众获得更为全面的欣赏。