论苏轼文艺思想的庄学渊源

在苏轼文艺思想的渊源问题上，庄子的影响是一个非常重要的因素，具体说有四个方面的表现：1、受庄子“心斋”“坐忘”说的影响，苏轼注重艺术创作过程中审美心胸的培养；2、在庄子“法天”、“贵真”思想的启发下．苏轼创建了“文理自然”的创作风格论；3、受庄子技道并进思想的影响，苏轼非常重视艺术创作技巧规律的训练和探讨；4、受庄学言意观的启示，苏轼在形神问题上，不仅追求“传神达意”，还追求形象之外的无穷意蕴。     

苏轼文艺思想中的“虚静”

＂虚静＂在创作过程中对创作主体有重要意义,历代学者对此都有自己不同的阐释,苏轼作为集书画、诗歌、散文创作所长于一身的大家,对＂虚静＂有自己的理解。探讨苏轼文艺思想中的＂虚静＂,具有一定的现实意义。     

试论苏轼文艺思想中的审美思辨

关于艺审美性的论述代不乏人，而苏轼之论述更为生动丰富。苏轼强调在艺创作这个审美活动过程中，于重视美感的同时要善于捕捉典型的形象，要善于传达丰富的感情，要善于把握特定的灵感。苏轼的这些主张无疑丰富了我国艺审美思想的理论宝库。     

苏轼文艺思想对提升语文课堂教学有效性的启示

以选文为主的语文教材决定了语文课课程内容的确定有较多的不确定因素。课堂教学的有效实施也比别的科目更加闲难。不同的老师会对一篇课文的教学内容作不同的取舍,对教学设计也会有不同的思考,于是往往出现“一千个语文老师,就有一千种教法”的怪相。     

试论苏轼文艺思想中的审美思辨

关于文艺审美性的论述代不乏人,而苏轼之论述更为生动丰富.苏轼强调在文艺创作这个审美活动过程中,于重视美感的同时要善于捕捉典型的形象,要善于传达丰富的感情,要善于把握特定的灵感.苏轼的这些主张无疑丰富了我国文艺审美思想的理论宝库.     

苏轼书法“自然天趣”观初探

在北宋崇尚老庄、佛教的文化思潮中,苏轼作为北宋"尚意"书风的领袖人物,他的理论创见和艺术实践多由老庄的"自然"审美思想而发,并且融入到自身的艺术风格和内在的精神气质上。通过对苏轼书法"自然天趣"观进行探究,可发现"自然天趣"观贯穿着他毕生的学书之路,其书初无意于佳乃佳尔、"神逸"说、精能之至反造疏淡、熟后求生、不直率流滑,留得住笔、用墨浓而润等观点与"自然天趣"观息息相关,对北宋的"尚意"书风的发展产生了重要的影响。     

论先秦儒家文艺思想的和谐伦理内涵

先秦儒家以"人"的伦理教化为目的,初步构建了对中国文学产生深远影响的儒家诗教理论体系,其中的文艺思想和审美观念具有浓郁的和谐伦理意味。儒家和谐伦理是儒家诗教的理论基础,也是儒家文艺思想观念的审美呈现,其伦理内涵由五个方面的和谐关系构成:"畅神"、"比德"以求人与自然之间的和谐;"温柔敦厚"、"知言养气"以求人与自身的和谐;"克己复礼"、"仁者爱人"以求人与人之间的和谐;"礼乐教化"、"以礼别异"以求人与社会之间的和谐;"文质彬彬"、"尽善尽美"以求文与质的和谐。     

陶渊明文艺思想研究述评

陶渊明的文艺思想，历来的论述亦复寥寥可数。实则，其文艺思想在魏晋南北朝文艺思想链条上，是一个不容忽视的主要环节。文章就陶渊明文艺思想的研究情况作一评述，以期对研陶领域的开拓有所裨益。     

从苏轼“自然”观论文艺的创作过程

苏轼天资既高,襟怀又旷,故其用情之态度乃能潇洒飘逸,而就其本身而言,文格和人格是相统一的,于是他形成一套自己的“自然”理论体系,具体到其创作过程更是以其超逸人格为基础,融自然创作心态与“无法之法”为一体后自然而成,并有其深远意义。     

谈苏轼的和谐博弈观

文章由苏轼与博弈而论及苏轼的博弈观：《观棋》博弈观;是和谐娱乐、人际博弈观是和谐相处、政治博弈观是和谐竞争、文艺博弈观是和谐发展。     

追寻不变者：苏轼气论与《赤壁赋》新解

苏轼《赤壁赋》提出两层说法,化解人生苦短之叹：一是万物流变中,自有不变者恒久存在;二是风声月色,足供我辈领受。这两层一脉衔接,均基于苏轼的气论而来。苏轼的气论糅合三教资源,时参己意。他所谓不变者,指作为万物质料的气;所谓声色,属于万物形之精华。前说出自《庄子》外、杂篇,后说则从佛教“六尘”概念转出。气不可见,在现象世界,形之精华最接近本体。唯有迈入君子境界,渐近自然状态方能领取。《赤壁赋》的宗旨,即在写出此一境界。     

论“和”与先秦文学思想

“和”作为表现文艺思想的词语,在先秦时期形成发展过程分三个阶段：一作为古人的自然观和社会观,它体现了一种价值判断标准;二作为音乐术语,它是自然观和社会观的延伸,成为衡量音乐的标准;三,在先秦文学思想中,“和”作为一个术语虽未用于对文学现象进行批评,但对诗与文的审美要求起到重要的影响.     

论苏雪林的文艺思想

苏雪林女士的创作谈、读书札记及对作家作品的评论，鲜明地表现了好的文艺思想：强调文学要有促进社会进步、激励人向上的宣传鼓动作用；重视作品的艺术性；要求文贵独创；关注文学的民族性。苏雪林文学批评值得称道之处，在于其宽容精神、公正态度和耐读受看的美学品位。     

苏轼艺术创作思想之“形”与“神”

苏轼艺术创作的形神观主要是由"赋形""传神""意气"等组成,苏轼对神的观照是建立在形的基础上,他突出的贡献有两点:一是从气化形神到艺术形神动态转化过程中,苏轼以自身艺术创作实践发挥了重要作用;二是将"神"意化和韵味化。苏轼"文人画"主张是这一理论的具体体现,同时揭示了诗情画意的审美理想是苏轼对"形"与"神"的最高追求。     

胡适的文学理论与批评新论

胡适在东西杂糅、内承外引、文质并重、超越本体的思维模式指导下为中国文学、中国社会的发展指明了方向。他发现了达尔文的进化论、赫胥黎的存疑主义以及杜威的实验主义的特殊意义,使之成为中国人进行文学创作和研究的一种可能的方法,在丰富文学主张与文学发展路径的同时,拓宽了中国文学观念的涵盖范畴。他以纵横交错的时间和空间观念给现代的中国文学定位,多角度地探讨文学的复杂本体,有力推动了文学观念、文学理论和文学批评的深入发展。他注重从社会发展的线性历史观入手,强调文学发展线性直进运动特点,主张建立表情达意通俗易懂的白话文学。     

元明戏曲小说中的苏轼形象

在元明戏曲、小说作品中,苏轼是重点描写和歌咏的对象之一。文人笔下的苏轼形象凸现了辛酸落魄、放浪疏狂、冷静旷达和耿直敢言等个性特征,与历史上的苏轼有一定差异。元明文人在文学作品中对苏轼的重塑是当时特殊的政治文化背景和复古与尚俗两种文学风潮决定的,具有鲜明的时代特征。     

浅析王廷相的文学思想

王廷相不仅是明代伟大的哲学家,他还是我们所熟知的复古派"前七子"中的一员。当研究者集中注意于他的理学成就时,似乎不应遗忘他的文学思想。当我们批评王廷相拟古不化的时候,还应看到他的另外一些文学主张。他提出的"文以阐道"与"无意于为文"、"诗贵意象透莹"以及文学尚须"感时愤世,忧在天下"等都给人新的理解思路,而他的许多颇有风致的小诗、民歌和设喻形象深刻的散文也让我们看到了复古派的另一面。     

《文心雕龙》自然文学观管窥

刘勰《文心雕龙》以“自然之道”来阐释文学创作的根本原则，从哲学本体论高度论证“文”之产生与存在的必然性、“文”与“质”的本质统一关系，并以此为核心探讨了文学创作之发生、文学风格之生成、创作自由之实现等一系列重要问题，建立了相当系统化的“文道自然”观。     

论马克思文艺思想中的人学思想

长期以来,我们对马克思主义文艺思想的解读总是停留在政治的、社会的、阶级的角度和层面,忽视了其文艺思想中的人学思想和人文精神关怀。列举马克思文艺思想中关于“人”的诸多论述,意在还原马克思文艺理论中的人学思想,并试图通过这种人学思想的复归,能对当下的文艺创作和文学批评中人文精神的失落起到一定的匡正作用。     

论曹操文学创作与文学思想

＂三曹＂是建安时期的重要作家,与七子互相辉映,彪炳文坛。曹氏父子创作了大量乐府诗,并且注重抒发内心的真实情感,这反映了长期以来在经学束缚下文人思想的大解放。曹氏父子的身份地位和皇室生活的经历对他们文学思想之形成有重要作用。父子三人均爱好乐府诗,并且创作了大量的乐府诗歌。曹操反对虚而不实的＂浮华＂风气,在创作过程中尚通脱、尚实、务尽。