中西古典戏剧观众观之比较

中西戏剧观众观之比较可以四个维度进行，即戏剧本体与概念性观众、戏剧创作与想象性观众、戏剧表演与实在性观众及戏剧批评、传播与历史性观众。它们分别体现的异同折射出中西戏剧审美理念的根本分合。     

试论“戏剧独白”的艺术规律性

本以比较和对照的手法,通过探索“戏剧独白”与一般诗歌、戏剧作品的“独白”和“旁白”的异同,来揭示“戏剧独白”的艺术规律性,指出戏剧“独白”近似于“旁白”,是将信息直接指向舞台以外的观众,而不是舞台上的剧中人物,而戏剧独白,虽是单独表述,但在表述中却间接地体现出对方的直接作用,并明确地反指。     

中国传统戏剧的艺术精神与艺术骨骼——关于中国传统戏剧的再思考

本文尝试回归传统语境,认识中国传统戏剧的艺术精神、艺术骨骼.本文认为,中国传统戏剧不刻意追求结构、规模,所谓写意、表现与再现的不同,正在于它可以以其自身艺术基本精神、艺术骨骼为基础,专心处理戏剧的内在诸元素,从而达成完善的综合,在任何可能的体段内,抒情写意.中国传统戏剧的艺术骨骼由戏、歌、舞结构而成,其艺术精神凭此传达.     

二十世纪中国戏剧艺术发展态势

二十世纪中国的戏剧艺术得到了很大的发展.二十世纪中国戏剧艺术分为四个发展阶段.八十年代后,中国电视剧迅速崛起,舞台演出虽然出现萎缩现象,但戏剧创作不断深化,艺术质量不断提高.随着经济发展和人民生活水平的提高,广大群众对艺术产品的需求也日益迫切.展望二十一世纪,我们只要始终坚持“二为”方向和“双百”方针,中国戏剧艺术就将得到更大的发展.     

新时期戏剧艺术探索的成就与困顿

八十年代初中期，中国戏剧积极拓展我国传统戏剧的时空观，写意性特征，大胆借鉴西方现代戏剧的荒诞化，意象性技巧，出现了探索创新，多元发展的崭新局面。其中对“三一律，一堵墙”戏剧观的突破，运用意识形象外显人物的内心世界，嫁接多种艺术手段将现实时空转化为艺术时空，是新时期戏剧艺术探索最突出的三项成就，而过分强调形式技巧，脱离观众欣赏习惯，致使演出市场萎缩，观众锐减，无是新时期戏剧艺术探索中面临的最大困顿。     

反派人物在戏剧表演中的艺术价值探讨

不论是戏剧还是电视剧,都需要演员创造出有血有肉的人物形象,这些人物形象都具有一定的艺术价值。反派人物在戏剧中的表演往往是与那些正面人物相对立的,其乖张、出位的表演,具有独特的艺术价值。     

论当代中国戏剧的场面组合实验

当代中国戏剧努力破除＂情节中心＂的艺术魔咒,把戏剧还原为多色彩、多层次、多变化、多主题、立体化的场面流体,大胆进行各种全新的场面组合实验,形成多点跳跃式、片段拼贴式、重复叠加式、自由延伸式等场面组合新形态,拓展了戏剧的艺术空间。     

莎士比亚的戏剧艺术

莎士比亚是文艺复兴时期的重要戏剧家,也是人类戏剧史上的天才。他在戏剧舞台上辛勤耕耘了20余年,以现实主义的手法,描绘了一幅幅色彩斑斓、绚丽多姿的风俗画,创造了一系列有血有肉、辉映千秋的人物形象,戏剧情节丰富多姿,戏剧语言繁茂、丰富、有力。莎士比亚所取得的艺术成就,举世瞩目,已经成为人类戏剧艺术的宝贵财富。     

戏剧表演中音乐的作用探讨

戏剧作为我国的一种独特的文化艺术,在民族艺术体系当中拥有很高的地位,在我国的大众审美艺术当中也承担着很重要的责任。戏剧表演离不开音乐,可以说音乐是戏剧表演的重要因素,传递着戏剧的情感和内容,不仅在戏剧表现的过程中烘托氛围,还能够提升戏剧表演的艺术感染力。因此,研究戏剧表演中音乐的作用具有很高的艺术价值。     

论戏剧动作之美

戏剧作为一种表演艺术,其动作是取得艺术效果的关键因素之一。本文主要从四个方面阐述戏剧动作美的主要表现,即：戏剧动作在外形中显真情,在内形中透怎力;戏剧动作往往以夸张的形式为主要表现方式;戏剧动作既是表现内容的形式,又是传达意念的内容;戏剧动作本身体现着一种戏剧艺术美的创造．     

广播剧结构浅论

作为诉诸听觉的艺术 ,广播剧的特征、结构要求以及作为结构的重要手段的场景转换等是探讨广播剧戏剧结构的有价值的戏剧美学课题。     

论沈虹光戏剧的女性意识

沈虹光女性作家的身份和强烈的女性意识，使其戏剧呈现出浓厚的女性意识，女性意识是沈虹光的戏剧追求。这不仅决定了其戏剧题材的选择、人物形象的塑造和主题的提炼，而且还形成她隽永细腻的戏剧风格。     

传统戏曲写意性探究

中国传统戏剧在表演时具有虚拟性的特点,这就使戏曲艺术具有“写意性”的内在特征.戏曲艺术的“写意性”包括“生活写意性”、“动作写意性”、“语言写意性”和“舞美写意性”.这些基本特征形成了中国传统戏曲独特的艺术魅力与风格.     

网络自制剧热播的传播学解读

从2010开始,各大网站纷纷试水网络剧的制作,获得了不错口碑和可观的经济效益。正因如此,使得更多网站加入到该行列中,希望能在这种新产品市场占有一席之地,那么网络自制剧的成功之道为何？从传播学角度来看,传者、受者、传播内容和载体是一个传播过程不可或缺的元素,因此可以从这几方面去探究网络自制剧热播的原因。     

谈我国当代戏剧小品的现代走向

戏剧小品是前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中提出的。然而,在20世纪80年代的中国被确定为一种新兴的戏剧艺术形式。如今,戏剧小品仍在我国人们的文化生活中占有重要地位,且愈来愈重要。为此,我们试从两个方面探讨戏剧小品的现代走向。     

论当代戏剧文学衰微的主要表现

当代戏剧文学衰微的主要表现有:题材单一、内容浅薄;思想庸俗化,缺乏优秀艺术作品应有的对社会、人生和人性的批判精神;无艺术创新能力,作品缺乏深刻的现实主义精神和先锋精神;文学在戏剧艺术诸要素中处于附庸地位.     

论黄南民间藏戏表演艺术及审美特征

本文通过对黄南地区民间藏戏表演艺术的表现身法、韵律风格及语言艺术的研究,描述了黄南地区传统民间藏戏的美学特征,从而为研究黄南独特而多元的民间藏戏戏种提供一些理论依据.     

论通识性戏剧教育的意义

社会的发展推动教育的发展,也促进教育的改革。社会对人才的需求和更高的要求使素质教育成为我国教育一个基本方向。加强艺术教育是实施素质教育的重要举措。戏剧有其自身的特征和作用,在艺术教育中戏剧教育在情感教育、兴趣教育、能力教育、创新教育等方面更有其独到的功能。我们应该提倡和推广通识性戏剧教育,为通才成长提供更多的舞台。     

郭沫若的史剧观与唯美——阐释学批评

文章对中国现代历史剧作家郭沫若的史剧观做了综合的分析与评价 ,指出了他诗、史结合的创作方法对中国现代戏剧的理论贡献 ,揭示了其“失事求似”的史剧理念的合理性 ,但对其在艺术实践中的偏颇和失度 ,予以客观分析和批评 ,勾勒了他由唯美主义的艺术观念向阐释学批评转变的思想轨迹。