传播环境下影视场面调度技巧

在信息碎片化的传播环境中,长视频首先需要坚持“反碎片化”的观看形式。无论是电影、电视剧还是综艺节目,其时长容量和叙事结构都对应着一种娓娓道来、隽永反思的传授过程,与之最契合的是剧场式环境——受众怀揣共同期待,一段时间内沉浸在固定空间中。影视场面调度就是导演对画框内事物的安排。在进行影视场面调度的时候,要依据影视剧本的内容设计场面调度,充分考虑画面因素、视点因素等。     

电视广告场面调度的运用策略

场面调度来源于舞台剧,电影吸取了舞台剧的经验,将场面调度引入到电影创作中,而电视艺术来源于电影艺术,电影场面调度的手法也适用于电视节目的创作。电视广告是电视艺术的重要表现形式,可充分运用电影场面调度中的分切式场面调度、移动式场面设计、纵深式场面延伸进行电视广告的创作,使电视广告创意得到最佳表现,实现广告目的。     

电视节目场面调度中导演的重要性与作用

在互联网信息技术与智能终端飞速发展的影响下,电视不再是人们的主要娱乐设备,但观看电视节目依然是当前多数现代人的休闲方式之一。电视节目的场面调度水平,直接决定了现代人观看电视节目时的体验。一部电视节目场面调度质量的优劣,与导演发挥的作用有最直接的关系。基于此,本文将围绕电视节目场面调度中导演的重要性及作用展开研究。     

纪录片长镜头的场面调度

众所周知，真实性是纪录片的本质属性．其基本的叙事手法是采访摄影．即在事件发生发展的过程中，用挑，等．抢的摄影方法．纪录真实环境．真实时间里发生的真人．真事。这就不可避免地经常要用到长镜头。于是．场面调度成为决定纪录片是否完美的重要手段。     

《琅琊榜》的魅力解读

2015年,古装传奇剧《琅琊榜》在北京卫视、东方卫视开播反响平平,经由网络播放带动,粉丝的口碑效应显现,收视率节节攀高.本文从《琅琊榜》的主题、运营、制作等层面分析其收视逆飙的魅力所在.     

《辛亥英侠》镜头语义解读

一个以自觉意识去解读影视作品的欣赏者,不管他抱定怎样郑重和认真的态度,总不可避免地受到解读角度的制约。所选择进入的角度不同,解读的结果也不同。正因为这样,对于一部影视作品的解读通常都具有残缺不全的特征。有的注意到人物、情节,有的注意到主题结构,有的注意到场面的细节,有的注意到风格样式,有的注意到场面的调度。一个解读者有可能解读影视的诸多方面、诸多层次,却不可能解读影片的所有方面、所有层次。本文试图从场面调度、画面构图、镜头运用、光影的造型这几个方面对电视剧《辛亥英侠》的镜头语义进行解读。     

电视剧《琅琊榜》特色分析

《琅琊榜》是在2015年播出的一部影视剧作品。该作品一经播出,无论是从市场上还是从口碑上都收获了一致好评。本文分析了《琅琊榜》的特色所在,解析国产古装剧如何才能在影视市场上实现突围。     

电视剧《琅琊榜》热播探析

近年来,宫廷戏的争斗、穿越剧的情爱,将古装剧这一电视剧类型的发展几近带入"死胡同",然而随着2015年"IP"影视的火热,一部《琅琊榜》又将观众拉回到了电视机前.这部由海宴同名网络小说改编而来的古装剧,由孔笙、李雪执导,胡歌、刘涛等领衔主演,自2015年9月19日登陆北京、东方两大卫视,该剧播出后收视率持续走高,最高达到CSM50城3.275％的收视率,连续多日取得收视第一.     

以热拉尔·热奈特的叙事学理论分析《琅琊榜》

2015年一部《琅琊榜》,在同期的电视剧中,可谓一压群雄.但有一现象,也是不容忽视的.该剧自上线以来,豆瓣上的评分呈下滑趋势.笔者认为该剧在影像视听艺术上的突破,对中国电视剧来说确是一次大胆且较为成功的尝试,但在叙事上,仍存有漏洞.虎头蛇尾的计谋阐释和过于拖沓的叙事节奏,无疑成为了该剧优于吸引观众却困于留住观众的关键.本文将以法国结构主义叙述学代表:热奈特,所提出的叙事学理论,对该剧的叙事进行分析,力图从中找出该剧叙事力度不足的理论依据,供之后影视作品在叙事结构构建时,不单单关注镜语的发展,也着手于"叙事"的艺术琢磨,以期给以后的电视剧创作提供借鉴.     

电影《芳华》长镜头创作技巧分析

电影《芳华》以上个世纪七八十年代为背景,讲述了军队文工团一群正值青春年华的文职战士,在战火与芳华中,经历成长的洗礼,走上不同人生道路的故事。本文旨在通过对《芳华》长镜头创作技巧的分析,发掘作品本身蕴涵的艺术魅力,探讨在电影中关于艺术创作技巧的新方法、新思路。     

论《图雅的婚事》中导演话语意图的非戏剧化表现

文章通过以电影《图雅的婚事》作为个案分析,论述电影创作中导演应适当注意的话语意图和充分运用电影化本质的创作原则。     

从影像中寻找中国的玫瑰花蕾——浅析《钢的琴》

《钢的琴》通过另外一个城市视衙向观。众展现那个时代的中国和人物的命运,影片不仅从音乐的选择、镜头的运用还是场面调度都让人充满惊喜,这部成．本不算大,甚至资金遇到短缺的电影给中国电影市场再一次带来了曾经被导演们摒弃的类型。     

Autodesk技术帮助《贝奥武夫》打造三维逼真战斗场面

[本刊讯]Autodesk公司12月9日宣布，索尼图形图像公司使用Autodesk Maya和Autodesk MotionBuilder软件为罗伯特-泽米基斯执导的立体新片《贝奥武夫》（Beowulf）制作了数百个三维动画和视觉效果镜头。借助Autodesk的技术，索尼图形图像公司在《贝奥武夫》新片之中将捕捉和三维立体成像提升到一个令人激动的新境界。     

美食节目的编导艺术研究

电视节目的编导艺术纷繁复杂,不同节目的编导手法也不相同。本文以美食节目为例,力图填补美食节目编导研究的空缺,为美食节目的选题策划、叙事结构、现场调度、后期剪辑等提出一些可供参考的方案和建议。     

《琅琊榜》登陆台湾再掀大陆尉收视热

大陆电视剧近年来经常“刷屏”台湾电视黄金档,吸引了众多台湾观众。目前,在大陆热映的《琅琊榜》又成为最新一例。     

守护与反哺：再评《桃姐》的人世情

电影《桃姐》通过长镜头、蒙太奇和场面调度等艺术手段,细致、舒缓地铺陈出一个老人与死亡为伴的最后时光,温情脉脉地展现出一段超越阶层与代际鸿沟的暖暖情谊。影片所呈现的少爷罗杰与家佣桃姐之间的人世情,极具情感张力,为观众带来对生命的感怀和思索。桃姐守护罗杰成长,罗杰用行动反哺年老的桃姐,影片用冷静克制的表现手法呈现了这段人间佳话,诉说了人性的爱与善,令观众产生深刻共鸣。     

论现场报道的场面驾驭

当电视发展到了现场报道、现场直播这一步时,电视的传播优势就从报纸、广播等众多新闻媒介中充分显现出来。但是,要做好电视新闻的现场报道并不是件简单的事,它在素材的选择、报道结构等方面对报道的主体——记者有着严格的要求。一句话,电视记者要报道好现场,就要驾驭好现场。     

浅谈通讯中场面描写的作用

场面描写与景物描写的区别是,场面描写必须以人为中心,它是自然景色、社会环境、人物活动等描写对象的集中表现。场面描写一般由人、事、境、物、情构成,是叙事性通讯的基本构成单位,是刻画人物、展开情节、表现主题的主要手段。它大致有4个作用:一、塑造人物,表现主题再现场景是增强通讯现场感的好方法,第一,它能给读者以身临其境的感觉,增强作品的表现力,深化主题;     

网络文学IP的转化探析——以《琅琊榜》和《欢乐颂》为例

在影视行业,IP剧特指由拥有大批读者、高关注度的网络小说改编而成的电影或电视剧。网络文学IP本身自带粉丝、转化成影视剧时高人气演员随带的粉丝、IP剧新颖、贴近生活的题材都是其快速兴起的原因;注重戏剧性和人物情感表达、选用好的演员塑造类型化人物形象、细节构造真实感是网络文学IP剧改编的策略;线上与线下、电视台与互联网强强融合的播放渠道是其获得高收视率的重要原因之一;网络文学IP转化剧不断实现内容的创新和拓展海外市场是其未来发展方向。     

从《琅琊榜》在韩国播出看电视文化的对外传播

在媒介文化全球一体化的背景下,电视文化如何借助我国历史文化底蕴的优势,达到文化宣传的效果,成为了研究的重点。本文主要以国产古装剧《琅琊榜》在韩国播出效果为例,对电视文化传播过程中的创新性提出几点思考。