革命时代乡土电影简论

革命时代的乡土电影发展史堪称一部中国社会主义革命的影像编年史,它们生动描写了中国农民从个体私有制向集体所有制转变的心路历程,全面反映了中国农村的尖锐矛盾和重大斗争。电影的制作在政策背景上明确规定了要为工农兵服务的创作方向;从题材内容上可划分为反映农村革命斗争、反映农村生产建设和反映农村日常生活三大类;在形态特征上一是体现在革命浪漫主义的美学风格,二是体现在革命现实主义的创作手法;历史局限一是公式化和概念化明显,二是艺术性和观赏性欠佳。     

从新媒介时代视域看谜题电影叙事新趋势

电影艺术走到媒介生态复杂化的21世纪,必然在互动性和参与性上投入更多的视野,更复杂和新颖的叙事方式在挑战观众原有观影习惯的同时,也为观众建立了新的交流机制。本文从新媒介时代带来新的观影模式和新的观影模式造就新的电影美学两方面入手,得出植根于互联网文化的新媒介时代为谜题电影的产生和发展提供了肥沃的土壤,从“只读媒体”走到“可写媒体”。     

电视电影的艺术特征与特点探究

本文主要阐述了电视电影的艺术特征.     

电影音乐的艺术特征及发展思考

电影音乐是电影的关键性构成要素,对烘托电影氛围、推动情节发展具有重要的作用,电影音乐的运用能够强化观众的观影体验。电影音乐是伴随电影艺术应运而生的,其发展历史悠久,形成了独特的意识风格。新时期,电影质量的不断优化以及人们欣赏水平的提升,推动了电影音乐的持续性发展。本文对电影音乐的意义、艺术特征、发展历程等进行了综合性地阐述,旨在进一步提高电影音乐的应用效果,推动电影艺术的高效发展。     

乡土电影与现代影像叙事研究

乡土电影对我国的乡土文化具有重要的传承作用,它通过影像叙事呈现了农村人文景观,塑造了农民艺术形象,表达了深刻的主题思想。然而,随着社会主义市场经济的发展,电影的创作与生产逐渐走向商品化,乡土电影的生存与发展出现了危机。为了更好地发展乡土电影,实现乡土电影的思想性,艺术性与可视性的和谐统一,本文将从叙事镜头、主题思想和农民形象三个层面探讨与研究如何运用现代影像实现乡土叙事的成功传播。     

新主旋律电影的类型化艺术特征

近年来,中国电影市场涌现出一系列类型化的新主旋律电影,重拾大众对主旋律电影的信心,更在社会上引起巨大的反响.在新时代背景下,新主旋律电影借鉴类型片的模式,实现了多方面的突破,将影片的艺术品质、思想导向以及电影的商业诉求完整地结合起来,取得了社会效益和市场效应的双重成功,达到让各方都满意的效果.本文从产生原因、叙事策略、...     

李睿珺导演电影的乡土纪实与诗意哲思

从2007年到2022年,李睿珺导演共拍摄了六部长片和一部公益片,以其独特的乡村纪实风格在各大电影节斩获佳绩。他的作品带有强烈的个人风格：用平凡人物讲述极具人文关怀的浪漫故事,关注个体在时代发展中的无力坚守,书写不煽情而充满力量的悲剧结局。他选择乡村题材作为叙事对象,记录从传统社会到现代社会、从农业文明走向工业文明的社会转型期,西北乡村日趋式微的优秀传统文化与尚礼、崇节的传统道德秩序。     

手机电影艺术特征刍议

近年来,手机电影作为一种全新的传媒形态,受到业界和受众的关注。何谓手机电影?任何一门新兴艺术的出现,人们对其特征都有一定的认识过程,手机电影也不例外。关于手机电影的定义,人云亦云。一说是指通过网络付费方式传输到手机中进行观赏的影片;一说是运用手机拍摄的并通过手机实现观赏的视频短片。     

郝杰：小城青年与乡土电影

郝杰的新片《美姐》再一次让他赢得赞誉,这部影片和上一部《光棍儿》一起让郝杰从一个电影圈外的草根变成了专业人士关注的文艺片导演     

全媒体时代的电影转型

全媒体时代电影业正进行着新环境下的模式转型.本文论述分析了电影业在全媒体时代的五个方面的根本变化,即从多种媒体竞争转向多种媒体融合发展、从以电影制作为中心转向以消费者为中心、从单媒体叙事走向跨媒体叙事、从单一文化产品向创意、制作、宣发以及后产品开发的文化产业转变、从部门管制走向行业治理,同时针对电影业如何应对全媒体时代提出了相关对策.     

近年来日本电影中乡土意象的表达

在近年来的日本电影中,乡土作为一个重要意象参与影片的表达.在不同的时代语境下,乡土也被赋予了不同的含义.当人们被浮躁和欲望裹挟时,乡土作为一种田园牧歌式的想象慰藉着人们的心灵,成为指引人们走出困境的一盏明灯.本文从被建构的乡土空间、理想化的乡土叙事以及乡土所承载的文化想象三个层面分析乡土这一传统意象在电影中如何通过空间...     

台湾电影资料馆的电影艺术档案管理工作

电影资料馆是电影艺术档案收藏和管理的主体。台湾电影资料馆的电影艺术档案管理工作成就突出,尤其在电影艺术档案管理思维、电影资料馆运作机制以及电影艺术交流等方面颇值得参考。     

就中国电影市场论艺术电影生存现状

近年来,我国电影产量、票房、观影人次和屏幕数量持续增长,电影产业呈现出迅猛发展的可喜态势。同时,一些互联网公司纷纷涉足电影产业,对电影产业链环节产生了巨大冲击。但互联网趋利型经济模式无法改变甚至加剧了影片题材和类型的单一的现状,爱情、喜剧、动作三大类型电影依旧独占鳌头,而作为以作品艺术性为衡量标准、拥有内容蕴涵的艺术电影,却很难在这个看似拥有广袤空间的电影市场内施展拳脚,我们不乏看到一些优秀的艺术电影甚至难以收回成本。本文试图梳理当下艺术电影的发展现况,并从中找出导致艺术电影踽踽难行的原因,对艺术电影的营销策略以引玉。     

个人电影时代降临？

数字时代使得热爱电影的年轻人走上街头，扛着廉价的DV机，真实地纪录着身边的故事。在中国，个人摄像时代已经来临     

数字时代电影的字体与色彩传达

数字技术正以超出人们想象的速度改变着我们的生活。为了理清数字时代电影字体与色彩新的创作要求,本文通过调查、分析、抽样、统计,对数字时代电影的文字与色彩视觉传达的特性和要求做了归类,并结合优秀电影创意过程,透析出了符合数字时代需求的电影文字与色彩创意设计的理论和方法。这将是数字时代电影字体与色彩创作发展的主要方向。     

浅谈电影中的空间艺术表达

心理的空间是一种无法寄托的深邃遥远,它漆黑,它深远:等待的空间是一种望穿秋水的孤独宽广,它悲伤,它煎熬。空间,是一种立体的几何存在,是一种三维具象的画面。它将情感的饱满用一种更加立体的手段呈现,具有无法用语言陈述的视听包裹力度。空间的内存是无限的也是隐形的,各种情绪、感觉、思想却都可以填充其中。     

社会化媒体时代下国产艺术电影舆论环境的构建

国产艺术电影市场整体遇冷,个别影片突出重围,个案逆袭的背后与社会化媒体时代下国产艺术电影舆论环境的构建息息相关。本文从电影舆论、舆论环境的形成、意见领袖的作用,社会时势等方面剖析国产艺术电影的发展与舆论环境的关系,并阐述舆论背后形成的影响力,为国产艺术电影舆论环境的构建和市场的开拓提出建议。     

论电影艺术的审美接受

电影是诉诸视听的具有非凡艺术感染力的独特艺术样式,电影审美接受是电影美学研究的重要内容,对于电影艺术创作实践也具有重要指引作用。本文经多维度地深入讨论电影审美接受的现象与规律,最终强调了电影审美接受是电影艺术作品创造与艺术价值实现的中心环节这一重要接受美学理念。     

电影传播的奇观时代——"文革"电影的一个观察角度

电影史研究的唯杰作传统,已经习惯于把文革电影看作是破坏的时期、倒退的时期、黑暗的时期。然而,传播学视角所关注的却不是电影在艺术上的惨痛教训和发展上的种种恶果,而是电影传播独特的现象和问题。文革电影构成中国电影传播一个奇观的时代。它从早期对十七年电影的禁止传播到样板戏电影的独占银幕,再到后期观众对阴谋电影的错位反应,都在表明电影作为传播媒介的特性。因此,它和报纸、广播、电视等大众传媒一样,也具有社会公共领域的性质和功能。