再现和表现:20世纪西方美术发展的二元对立与互补

再现是西方美术创作的传统手法,在创作倾向上偏重于认识客体,再现现实;而表现,在创作倾向上则偏重于表现自我,改变客体,表达理想,适应了西方现代派美术的总思潮而成为创作手法的主流,对于现代艺术的发展有很大影响。     

从西方现代美术史看绘画形式创新的重要性研究

西方美术史的发展历程是漫长的,印象画派是现代美术的开端,也是在印象画派得到认可之后,对西方现代美术的非议才变得越来越少。20世纪70年代之后,西方美术没有固定的风格和流派,美术流派层出不穷。对于每个美术流派来说,较为重要的便是艺术的形式,形式是价值的体现。形式主义不仅在西方美学中有着深厚的历史渊源,在文学理论上也具有很大的影响。该文从西方现代美术史角度研究绘画形式创新的重要性,阐述了西方现代美术史的发展及其对传统绘画形式的影响,分析了绘画形式创新中的形式主义。     

西方现代美术中的原始精神

原始美术的巫术混沌性偶合了现代西方非理性美术创作方式 ,夸张和拼接组合法的表现已成为现代美术外在形式新构成的契机 ;现代艺术已缺少原始艺术创造的原有动机和宗教物力论的机制 ,但原始美术的精神已经渗透到现代文明之中     

论印象派对西方美术形式变革的影响

19世纪六七十年代法国印象派的产生,完成了绘画色彩造型的变革,为艺术世界开启了新视野和新道路;随后产生的新印象派,尤其是后印象派更是深刻地改变了西方美术的进程,在创作思想和艺术观念上,偏离了西方客观再现的艺术传统,对20世纪西方现代艺术诸流派的产生都有着直接的影响。     

西画东瞻的历史回顾与思考

现代派美术受全球美术界关注。西方现代派美术追求平面化、二维性,这是西方美术史学家和创作者研究的课题。西方现代派美术自希腊开始了对东方美术的承接,本文重点探究西方现代派对东方美术吸收的路径与特征,指出西方美术自文艺复兴开始向东方艺术借鉴,他们丢弃了西方古典绘画的三维性创作手法,只追求东方艺术的视觉图像性与装饰效果,并没有对东方艺术境界与神韵进行深刻领悟,他们一方面坚持自我革新,一方面也在东方化的借鉴中推动全球现代美术的发展。了解西方现代派美术东方化的学习借鉴历史与经验,可以增进中国美术的自信与自觉。     

解读西方现代绘画与现代构成设计的相互影响

西方现代派绘画是具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派,西方现代绘画是在设计的基础上发展而来并影响着设计。随着科学技术的发展,人类文明的进步,科学和艺术设计相结合,使现代绘画和现代设计的相互影响作用越来越明显,这种影响将继续发挥着作用,它已成为新时代的主流。     

20世纪现代绘画应该成为《美术鉴赏》课的重点

20世纪现代绘画若干美术流派,立体主义、抽象派、分离派、波普艺术等对现代设计艺术的形成和发展起了巨大的推动作用.在建筑系的教学中和建筑学、规划设计、艺术设计、工业设计专业密切相关,和各专业的设计史课程密切相关.所以说20世纪现代绘画在《美术鉴赏》课中有特殊的地位,应该成为《美术鉴赏》课教学的重点.     

中学生应该怎样正确认识西方现代派美术

时代在发展,艺术观念也不断随之更新,这是我们无法抗拒的规律。本着加强国际文化交流,提高中学生的艺术素质的目的,我国从19世纪80年代末,才开始把认识西方现代派美术纳入中学生应具备的艺术素质的体系中,在中学美术教材中,编入了少量的西方现代派美术作品,这是符合时代潮流和国际现状的,同时也为我国美术事业的发展提供了更新观念的理论和方法。     

西方现代派初期艺术及其美学

西方现代派是一个复杂的社会现象,它涉及的问题远远超越出艺术范畴之外。观察现代派初期的艺术现象,要联系当时西方的社会生活、社会思潮和哲学观念。它们否定传统艺术中的造型法则及其美学观念,采用变形、象征、寓意及抽象的手法,探索美术表现手段的多样化。它们给以写实主义为传统的西方艺术增添了生气和活力。     

从表现主义开始后几大艺术流派的发展思考

19世纪末20世纪初,是欧洲动荡不安的时代,在此期间,产生了所谓的现代派美术,其中包括表现主义、超现实主义、立体主义、观念艺术。本文就从这四个方面进行分析这几大流派各自的特点。     

西方现代派美术之断想

本文分析了西方现代派美术的发展根源，及其基本特征；探讨了欣赏和解读西方现代化派美术的具体途径和方法。     

中西方封建社会时期的美术对比研究

中国的封建社会有两千余年历史,而西方的封建社会只一千余年历史。中国封建社会的美术体现出多文化、多民族融合的特点,它构成了中国传统艺术的主线,是中华文明的重要脉络和不竭源泉。中世纪美术对西方建筑美术的发展起到了至关重要的作用,也是一种融合多种文化源流的宗教艺术,它为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础,同时影响了西方现代主义美术的发展。     

现代西方美术思潮与中国高等美术教育的发展

现代西方美术思潮对中国高等美术教育的发展产生了巨大的影响。20世纪以来,中西方艺术和哲学文化的不断融合,拉近了中西方高等美术教育的距离。中国美术教育在西学东渐的大历史背景下,不断地吸收现代西方美术思潮的积极因子,表现出了巨大的包容性,成为推动中国高等美术教育发展的原动力。但是,现代西方美术思潮与中国高等美术教育的发展之间的矛盾与冲突,使中国高等美术教育表现出暂时的困惑与迷茫。如何在信息全球化的大环境中保持中国高等美术教育先进性、前瞻性和所具有的基本特色,是每一位中国艺术家和艺术教育家所尤为关注的要点之一。     

线条艺术的精神蕴含——解读西方美术发展中线之美

这里从西方美术历史中各个不同时期的具体美术作品出发,探讨原始美术、古希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴至19世纪美术、现代美术几个阶段中线是否作为独立艺术表现手段存在。并用简洁的语言来概括西方美术史不同时期线的精神蕴含。     

西方现代视觉艺术的传统性

人们一般认为 ,西方现代视觉艺术属于“反传统”艺术的体现。其实 ,西方现代视觉艺术也有着深刻的西方传统主义艺术特点 :一是遵循了西方以“人”为中心的传统审美创造模式 ,二是维持了色彩在视觉艺术语言中的核心地位 ,三是西方现代艺术各流派的发展更替本身就体现了强烈的传统继承关系。因此 ,西方现代视觉艺术在本质上表现为以西方传统艺术为基础的现代超越 ,并非纯粹的“否定传统艺术”、“反传统艺术”。     

西方现代派美术对原始美术的回复与超越

从西方现代派的美术大师作品中可找到与原始美术的某种关系。原始艺术中的稚拙、率真与现代派美术居然有着相似之处,这是由于现代派画家从原始美术中借鉴了许多东西。这种美术史上的跨越,看似回复,实则是一种创新的方法。     

美术作品的艺术魅力

情感与精神的表现是美术作品的艺术魅力所在。理解美术作品中的情感与精神的表现，首先必须了解美术作品反映现实生活的再现和表现两种创作方法。所谓再现．就是描绘人和事物的客观情貌，使社会生活中的事物再度呈现在艺术作品之中。所谓表现，就是传达作者对社会生活的认识，表达他对事物和人生的主观情感。因此抒情性较强的中国画中的写意画和西方现代派美术，是以表现为主。     

民间美术审美内涵在我国美术形式发展中的地位和作用

本文通过对我国民间美术审美内涵的分析,认为其内涵包括追求和合美满的情感表达、创造丰富质朴的艺术之美以及渴望生命的信仰折射等方面,民间美术是我们中华民族文化的重要组成部分,其特有的文化魅力在人类文明发展史上占有重要地位、同时,民间美术是现代艺术形式的源泉,现代美术形式只有和民间美术结合,才能不断创新与发展。     

浅谈素描教学在高校美术中的重要性

改革开放以来,由于西方艺术理念大规模入侵绘画领域,使人们越来越忽视传统美术所带来的内涵;而在美术教学中,更多的是现代艺术对学生的影响,也就是新思维、新理念的艺术;但是无论艺术的发展趋势将走向何方,素描这个基础课程在高校美术的地位不会发生任何变化,所发挥的作用也将无可替代。     

三十年代现代派与西方现代派之比较

西方现代派是垄断资本主义社会产生的“恶之花”，30年代的中国现代派是在西方现代主义文学思潮影响下，在中国民族文化的沃土里生长出的一株奇葩。二者在思想意蕴、审美情趣、艺术表现和语言驾驭上均有相似之处。但在对待、处理人与人、人与社会、人与自然、人与自我的关系方面，在对待其他流派、思潮态度方面又表现出明显的不同。