穆索尔斯基艺术歌曲终止式的描绘性手法

穆索尔斯基作为"强力集团"最具天才的作曲家,他是音乐创作史上最大胆的革新家之一,在19世纪音乐艺术中占有特殊的地位。艺术歌曲是穆索尔斯基创作的重要领域,集中体现了他的音乐创作风格。穆索尔斯基注重和声的描绘性,生动地表现了歌曲中的音乐形象。     

解读穆索尔斯基的《图画展览会》

本文结合作曲家穆索尔斯基的生平,着重介绍钢琴套曲《图画展览会》的背景、作品内容、伴奏织体以及该曲管弦乐版的风格特点。     

不朽的穆索尔斯基

本文详细介绍俄罗斯民族乐派的核心组织“强力集团”的主要代表人物穆索尔斯基的生平和创作特点。     

不朽的穆索尔斯基

本文详细介绍俄罗斯民族乐派的核心组织“强力集团”的主要代表人物穆索尔斯基的生平和创作特点。     

浅析舒曼艺术歌曲的创作特点

简单分析了德国浪漫主义作曲家舒曼艺术歌曲创作方面的主要特征及其贡献。     

浅谈勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点——以《摇篮曲》为例

勃拉姆斯是19世纪欧洲最重要的作曲家之一,艺术歌曲在他的音乐创作中占有举足轻重的地位,他独特的音乐语言及情感表达为艺术歌曲的创作提供了新的思路。《摇篮曲》是勃拉姆斯创作中期的代表作品之一,广为人们熟知和喜爱,体现出勃拉姆斯丰富的内心情感及鲜明的创作特点。     

舒伯特艺术歌曲创作特点探究

本文对舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的重要性，伴奏织体类型的多样性，歌曲形式，所处时期的特殊性，诗歌与音乐的交融性等几方面进行全方位探索，对舒伯特艺术歌曲从整体上有一个整体认识。     

舒曼艺术歌曲创作探究

舒曼是继“歌曲之王”舒伯特之后的又一位艺术歌曲创作大师。舒曼艺术歌曲在选词、旋律、节奏、和声、曲式、钢琴伴奏等方面具有独特的创作风格和特点。     

谈穆索尔斯基及其钢琴套曲《图画展览会》

通过对穆索尔斯基的简单介绍以及对他的钢琴套曲《图画展览会》的分析,说明了演奏钢琴时情感的诠释是最为重要的,而情感的诠释是否准确关键在于对作曲家的了解,对作品产生背景的理解以及对作品的细致分析。     

论沃尔夫艺术歌曲的创作特色

胡戈.沃尔夫继舒伯特、舒曼之后对德国艺术歌曲进行了大胆的创新。文章从沃尔夫不同的创作阶段入手,论述了其在戏剧与歌曲的揉和、转调手法、歌唱旋律与钢琴声部的结合方面的创作特色。     

浅析舒伯特艺术歌曲的创作特点——以《纺车旁的玛格丽特》为例

奥地利著名作曲家舒伯特在艺术歌曲的创作领域里开辟了新的天地,把德奥歌曲从外来音乐的影响中解放出来,使它摆脱了意大利、法国乐派的音调,而赋予了鲜明的民族色彩。本文以《纺车旁的玛格丽特》为例,对舒伯特在艺术歌曲中融合诗词与音乐的手法,选取变化分节的形式,突出钢琴的伴奏等创作特点进行了系统阐述。     

论舒伯特艺术歌曲的音乐特点

浪漫主义大师舒伯特多用直觉来表达人的内心冲突、激情乃至噩梦的,舒伯特标志着人类走向自我实现的路途上的一块十分显眼并且抹杀不得的里程碑。     

艺术歌曲《乡愁》的创作特点分析

台湾作家余光中的诗作《乡愁》,蕴含历史沧桑感直入人心,还作为一种象征性的元素为音乐创作提供素材,形成特有的艺术空间。从《乡愁》创特特点分析以及《乡愁》的音乐性处理两个方面进行阐述。通过对其作品的分析研究及学习演唱,从而达到综合提高个人的音乐修养和音乐审美。     

李斯特的艺术歌曲创作特征

李斯特的艺术歌曲很有特色，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧，不但代表着李斯特的创作风格特点。也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜。文章在论述影响李斯特艺术歌曲创作风格的因素前提下．对其典型艺术歌曲中的戏剧性的朗诵旋律、形象化的伴奏织体和丰富多彩的和声特点进行了分析、总结．为进一步深刻认识李斯特的创作思想和艺术特征提供了借鉴。     

论发展期德奥艺术歌曲作曲家及其创作

作为声乐艺术的重要组成部分.德奥艺术歌曲经历了产生、发展到逐步消亡的过程.发展期的德奥艺术歌曲以舒伯特、舒曼、门德尔松等人的创作为代表.无论是艺术歌曲的形式,还是歌曲所表现的内容,都极为丰富,具有无与伦比的审美价值.     

论古诗词艺术歌曲的二度创作

古诗词艺术歌曲词典雅、曲精致,词曲搭配的相得益彰。许多优秀作品被选入高等院校的教材,并成为声乐学生经常要唱的曲目。要使这些作品由精致变为生动,并且赋予这些优美作品“生动的生命状态”,歌曲演唱中的二度创作是至关重要的。这首先需要演唱者对整首歌曲作品感同身受;再熟练运用演唱技术,对作品给予真诚的理解和升华。