民间艺术作品的法律保护

我国民间艺术作品种类丰富,是我国重要的文化遗产。但是在全球化和国际化发展的潮流中,民间艺术作品正面临严峻的生存和发展环境。如何保护民间艺术作品已经日益必要和紧迫。关于民间艺术作品的保护,学界存在两种保护模式之说,但是均有其利弊,从民间艺术作品的定义、保护模式进行论述,讲述民间艺术作品的法律保护。     

略论民间艺术文化资源的保护体系

艺术文化资源保护不是某一方面的问题,也不是某一部门的问题,而应形成一个多层次多角度的思考方式,立体式思考民间艺术文化的保护,把民间艺术文化保护与行政、经济、教育等环节联系在一起,形成正确的保护观.民间艺术文化资源保护体系一方面强调民间艺术文化资源的挖掘,只有发现才能保护;另一方面以原生态为切入点,强调以民众为基础还原民间艺术的本来面目,使民间艺术不失去其赖以生存的民间原生态氛围;同时还应明确政府、学者专家以及文化市场在民间艺术文化保护中的责任,即行政指导作用、教育传承作用,资源开发作用等.多层次保护体系可以有效弥补政府所实施一系列保护措施的浅泛与功利,也可以补充民间艺术文化学者提出的各种保护措施研究的传播短效,使民间艺术文化在民众氛围中自律性变迁,还原民间艺术文化的民间内涵.只有民问俗文化的自律性保护与政府保护措施、学者研究等精英文化相互配合,展开精英文化与()文化的融合,才能共同促进民间艺术文化的保护与传承.     

福建民间艺术资源在高校艺术教学实践中的应用

民间美术是植根于民族文化的艺术表现形式,福建省地处我国东南沿海,民间艺术中带有明显的闽台文化特色,随着科技的飞速发展,福建省民间美术正面临逐渐衰亡的困境,把福建省民间美术和高等学校艺术教育相结合,不仅能有效保护福建省的民间美术,还能探索出一条适合福建省高等艺术教育发展的道路。     

简析基础美术教学中民间艺术教育的渗透

在基础教育中渗透民间艺术在这个时代有着重大的意义,民间艺术是我们祖国灿烂文化的重要组成部分,将民间美术文化融入美术课堂教学,以弘扬日渐走向消亡的民间艺术已经成为当今美术教学改革的一个必然趋势,在基础美术教育中渗透民间艺术,既是对传统民间艺术的一种保护,也是继承和弘扬我们民族文化,甚至是中华民族文化的时代需求.     

民间剪纸在现代设计中的应用

民间剪纸是中国汉族最古老的民间艺术之一,作为我国最早的物质文化遗产之一,已经在民间流传了两千多年的历史.它作为我国的传统手工艺具有独特的审美情趣和艺术魅力,尤其是与各类现代设计相结合会带给人们一种全新的视觉体验.     

金华民间剪纸的历史、现状与发展构想

金华的民间剪纸艺术是我国民间艺术中的一支奇葩。近年在国家和当地政府的保护与扶持下,金华民间剪纸艺术得到了较好的保护和开发。本文通过对金华民间剪纸艺术的悠久历史和现状的分析,针对所存在的问题,提出了几点发展构想。     

赏析湖南传统花鼓戏《刘海砍樵》

作为我国传统的民间戏种,湖南花鼓戏有着浓厚的文化底蕴和独特的艺术审美价值。其代表曲目《刘海砍樵》不但拥有独特新颖的演唱方式,质朴的乡音俗语,而且具有融合音乐美学、音乐民俗学、音乐社会学、音乐教育学的多重价值。然而,随着时代发展,我国民间曲艺发展每况愈下。本文对其艺术风格、曲式特征及唱腔特点等作详细阐述以表露我国传统艺术的博大精深,同时呼吁人们关注民间艺术,提高对民间艺术的理解,保护和支持我国传统文化艺术的发展。     

论民间艺术表演者合作权之立法保护

民间表演艺术是不可再生的资源，民间艺术表演者合作权有其存在的法理依据。在民间艺术表演者合作权的特定权利体系、保护期限方面，世界各国立法的价值取向并不一致。在全球化深入发展的背景下，创新我国民间艺术表演者合作权制度，是增强我国国际文化话语权的重要途径。     

计算机网络教学环境下《剪纸》教学案例分析

中国民间剪纸艺术活动是综合实践活动课的一个单元活动。在中小学阶段开设剪纸课,不仅能够传承我国民间剪纸艺术的文化,也有利于对学生手眼结合、手脑结合能力的培养,激发学生的创作热情,使学生享受到成功的喜悦,同时也起到了“抢救”和“保护”民间艺术的作用。     

浅谈胶州秧歌独特价值与发展

胶州秧歌,以其秧歌小戏在多种创新形式秧歌群体中独树一帜,是一种传统的民间艺术形式.2006年,入选国家非物质文化遗产名录.随着城市现代化进程的发展,胶州秧歌的传统小戏日渐式微.本文通过分析比较我国秧歌多种创新形式与传统胶州秧歌的异同,阐释胶州秧歌多元内涵与秧歌小戏民间原生性的独特价值,以此为基础,对胶州秧歌进行传承定位,寻求发展思路,对非遗保护工作十分重要.     

畲族民间艺术述论

畲族民间艺术以口头、表演和图形的形式记印着本民族的历史及文化,充分反映了不同时代畲族人民的生产、生活状态及其审美意识.畲族民间艺术是畲族传统文化的有机组成部分,其民歌、舞蹈、工艺美术等,都承载并折射着畲族传统文化.在非物质文化遗产传承和保护方兴未艾的今天,关注和研究畲族民间艺术,有着深远的历史意义和现实意义.     

20世纪以来中国艺术进化观的演进及其反思

进化论尤其是社会进化论对20世纪以来的中国艺术发展历程产生了非常深刻的影响。1900年以来中国艺术很大程度上是在"文化自卑情结"主导下进行现代转换的,缺乏"文化自觉"的意识,缺乏对艺术自律和自觉的关照。如果想迎来中国的文艺复兴,艺术界首先要树立起"文化自觉"的意识,重视传统艺术和民间艺术的发掘和保护,使更多隐匿在民间艺术中的精品呈现在大众媒体中,丰富当代国民的精神世界。其次,艺术界要更多地从传统中汲取滋养,推陈出新,实现艺术传统的再创造。     

从泥土到艺术——泥塑的文化属性及其审美特征探析

泥塑属于元艺术,其始源性决定了它是人类艺术最古老的品种之一。泥塑不仅记录了民俗生活,而且创造了多姿多彩的艺术表达空间。泥塑艺术因地域性和传承的稳定性,体现了民众的价值取向和审美经验。维护泥塑的文化差异性和审美世界的多样性,成为当代中国泥塑艺术生存的重要策略。     

试论中国民间舞蹈节律的内在性

以中国民间舞的内节律为切入点,从人身心节律的内在冲动和人文表达出发,论述了它对民间舞的源起以及延展性和艺术性,同时它有着民间舞蹈传统文化艺术基因的复制性,它触动了中国民间舞蹈艺术中枢的同时,有着传统文化的内在活力,而且在身心与艺术合一的内外节律中构成我国民间舞艺术的灵魂,对它的重视和研究将有助于我国民间舞蹈教学健康而有序的发展.     

民间艺术在高职艺术教学中的作用

高职院校一直以来注重培养学生的职业素养和实践能力,以应用型、实用型人才为培养目标,适应社会对人才的需求。在课程的设置上以职业技能和操作能力为主,但我们不能忽视对高职院校学生的专业素质培养。以民间艺术课程为主线,提出民间艺术在高职院校艺术类课程中的重要性,在21世纪全球化尊重多元文化的新时代,以促进传统文化在艺术教育发挥更大作用。     

高校图书馆与民间美术文化遗产保护—以山东艺术学院图书馆为例

非物质文化遗产是民族存在的生命线,高校图书馆所具有的社会职责和功能,使之成为保护非物质文化遗产的高等文化事业机构。民间美术以其自身特点,被纳入非物质文化遗产的行列。因此,高校图书馆应承担起保护、弘扬民间美术文化遗产的责任。本文以山东艺术学院图书馆收藏民间美术作品为例,探讨高校图书馆保护民间美术的重要性和特殊性。     

论五河民歌的艺术特征

＂五河民歌＂是淮河音乐文化的杰出代表,它和其他民间艺术一起,世代伴随着五河人民的劳动与生活,映射着五河人民的独有的精神追求和对生活的希冀。千百年来,它一直流传于淮河两岸,经久不衰。它以优美的旋律、丰富的审美内涵和独特的韵味反映出了五河人民生产与生活方式,折射出他们的风土人情与智慧。从民歌的地理环境、民歌的历史概况、民歌的音乐特征和民歌的歌词艺术审美等方面进行探究,有助于我们更全面地把握该民歌的艺术特征。     

土家族原生型民间音乐现状、特征与价值

土家族原生型民间音乐资源十分丰富,其品种纷繁多样,蕴藏量大,覆盖面广,有非常重要的艺术价值。土家族原生型民间音乐属于土家族非物质文化遗产资源,具有独特的音乐特征,对土家族原生型民间音乐保护、开发、利用能促进地区两个文明建设的提升,能促进非物质文化遗产保护工程有序进行,提升土家族原生型民间音乐的开发价值。     

“古拙”而“芬芳”——方城石猴艺术探析

国家级非物质文化遗产＂方城石猴＂是中原大地一种优秀的民间美术工艺品,数百年来以其独特的艺术形式和吉祥寓意深得百姓的推崇和喜爱。方城石猴艺术历史源远流长,形式多样,艺术风格古拙而灵透,文化内涵丰富,浓缩了当地百姓的审美情趣和审美理想。通过对这一古老民间美术遗产的系统考察,我们可以感受到中原民俗文化的独特魅力。     

社会变迁背景下我国民间武术发展的困境与反思

民间武术是我国悠久历史文化宝库中的瑰宝,发展民间武术是传承我国传统文化和弘扬民族精神的重要途径。但是,现阶段我国民间武术发展却陷入了困境。其主要原因有：西方体育文化对我国传统体育文化的冲击;民间武术核心的技击性价值减弱;乡土社会解构对民间武术发展产生的负面影响;国家城镇化建设改变了民间武术赖以生存的地理环境;民间武术固有特性限制了其传承工作的开展。提出建议：充分利用现代传媒宣传民间武术的价值;重视民间武术的生产性保护;强调民间武术的技击性价值;利用好学校体育课堂和青少年体育俱乐部等现代教育阵地。