探索巴托克的音乐风格——谈《罗马尼亚民间舞曲》的创作风格与演奏技巧

作曲家,贝拉.巴托克(Bela Bartok 1881～1945)他不仅是20世纪上半叶匈牙利伟大的作曲家,同时他将西方古典与中欧民族音乐巧妙结合,这也是20世纪音乐最杰出的成就之一。在他的创作中钢琴作品占有突出重要的地位,其中《罗马尼亚民间舞曲》具有重要的代表性,本曲是通过作曲家对匈牙利各地民间音乐的整理、记录,而创作出来的全面地展示出匈牙利的民族风格,提供给演奏者以充分的发挥空间,笔者通过演奏实践总结出心得,有助于把握巴托克钢琴音乐的风格。     

巴托克学习民间音乐的态度及其启示

匈牙利著名作曲家巴托克,一生热爱祖国,热爱民间音乐,他经常深入民间,收集、整理民间音乐,并运用比较音乐学的观点,对匈牙利音乐和古老的东方音乐尤其是蒙古族音乐进行对比和研究,并付之实践,撰写了多部重要的民间音乐论著。在音乐创作方面,巴托克注重在旋律上探索吸收民间音乐素材,并在调式、调性及其它方面有大胆尝试。巴托克学习民间音乐的这种态度,对我们学习、了解和探索本民族宝贵的民间音乐有着重要的参考价值和指导意义,唯有如此,民族主义精神才能在大地的沃土中永生!     

论巴托克的多调性写作手法

匈牙利作曲家巴托克是20世纪初“和浪漫主义决裂”的伟大的革新作曲家。他“从一个崭新的灵感源泉”获得音乐养料,创造了一种景新的世界化音乐语言,其多调性写作手法正是这种创造的一个重要组成部分。本文通过对巴托克多调性作品的分析与研究,从中归纳、总结出巴托克的三种多调性写作手法:双重调性的和声织体配置;以远关系调构成复调;从声部交错中引出新旋律。并对这些手法的形成与匈牙利民间音乐之间的联系作了进一步的剖析。     

巴托克《舞蹈组曲》音乐分析

巴托克在这部作品中,成功地运用了他所亲自搜集、整理过的匈牙利、罗马尼亚和阿拉伯(最初的计划中还有斯洛伐克)的音调和节奏,重新进行创作,并且把这些民间音乐的因素和他精湛的富于独创性的艺术技巧巧妙地融合在一起,对其分析是对巴托克音乐深入理解的代表性作品。     

论巴托克的音乐创作

匈牙利作曲家贝拉·巴托克(1881—1945)是二十世纪最富盛名和最有影响力的民族音乐奠基人之一.他把农民音乐做为“音乐复兴的理想的起点”.他是第一位在自己的创作中揭示了地地道道的匈牙利民间音乐的人,巴托克有选择地吸收了西欧古典音乐和现代音乐的特点,创造性的强化了表达思想感情和塑造音乐形象的能量,他的音乐语言是独特的,只属于他一个人的.同时,他又是属于世界的,是李斯特之后享有世界声誉的匈牙利现代多才的音乐家.我们依据巴的创作生涯和其音乐创作风格,分以下几点来谈谈:     

巴托克《中提琴协奏曲》的旋法与调式风格分析

巴托克是二十世纪匈牙利著名作曲家,也是民族主义音乐学家。他的作曲风格带有强烈的民族主义色彩,在创作时多运用民间音乐素材和先进的作曲技法。     

《小宇宙》中的调式与调性

贝拉·巴托克——匈牙利杰出的音乐家,一生长期从事民族民间音乐的整理工作,广泛接触民族民间的各种音乐素材及风格。这种研究整理工作最初以匈牙利地区为中心,后逐渐扩展到斯洛伐克、罗马尼亚、乌克兰地区,以及小亚西亚和北非的各民族部落。在对民间音乐的整理过程中,他发现很     

巴托克钢琴作品中的打击化音响

匈牙利民族乐派代表人物巴托克是二十世纪上半叶西方最有影响力和创造力的作曲家之一。他最大的成就是将匈牙利民间音乐与西方古典、现代作曲技法融为一体,这种大胆的探索和创新在其钢琴作品中反映为将钢琴当作打击乐器使用。钢琴打击乐化的创作思维极大地丰富了钢琴的音色和演奏方法,使钢琴的音响走向多元化。     

巴托克的音乐风格综述

巴托克的音乐深深植根于匈牙利当地的民歌传统中。巴托克既是一个彻底的匈牙利的普通村民,又是一个诚挚的民族音乐学研究者。从某种意义上说,巴托克变成了一个符号化的人物,巴托克的作品里充满了各种谜题,但是他善于将其毫无遮掩地呈现在你的面前,从来不以任何有条不紊的宗教样式作为面具。     

《科苏特》——巴托克的青春之歌

巴托克（Bartok）匈牙利著名作曲家，音乐民俗学家、钢琴家。1903年，22岁的巴托克创作了第一部具有重要意义的作品交响诗《科苏特》（Kossoth）。这部作品是巴托克学生时期的创作，显示了一位具有巨大才能的作曲家青年时期的理想。描写了1848-1849年革命时期匈牙利民族英雄科苏特为摆脱奥地利的奴役而进行独立战争的情景。《科苏特》公演后，青年作曲家巴托克的名字引起了人们的注意。     

从《小宇宙》旋律看匈牙利新艺术音乐主要特征

采取以微观作品参透宏观理念的逻辑推理方式,以巴托克代表作品之一《小宇宙》为研究对象,通过对其旋律创作技法的深入分析,了解巴托克音乐“民族性”与“现代性”的双重特征,进而求得对以巴托克为代表的匈牙利新艺术音乐的整体面貌产生较为清晰的认识。     

李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》演奏诠释

在十九世纪的欧洲音乐生活中,李斯特占有特殊的地位,他的天才技艺和狂放气质征服了全世界.是十九世纪匈牙利音乐的杰出代表人物,他的音乐创作与匈牙利民族音乐息息相关,十九首《匈牙利狂想曲》便是他的"爱国的音乐",具有鲜明的民间音乐色彩.本文以李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》为研究对象,从李斯特的生活经历、创作背景等方面入手,以期对《匈牙利狂想曲第十一首》有一个全面透彻的理解,帮助我们更好地来诠释这首乐曲……     

巴托克《小宇宙》第一百四十一首《主题与倒影》

《小宇宙》是匈牙利作曲家贝拉·巴托克的一套钢琴练习曲,在作曲技术上它几乎概括了二十世纪上半叶新音乐各种风格和种种技术手法,是一部二十世纪作曲技术的“小百科全书”。本文通过其中第一百四十一首《主题与倒影》作曲技法的分析,从中管窥出巴托克在《小宇宙》的创作中一些常用的现代作曲技法,以期能够对研究现代音乐作曲技法带来一些启示。     

巴托克《小宇宙》教材特征分析(一)

巴托克在作为一位伟大的作曲家及钢琴演奏家的同时也是一位对钢琴教育事业有着突出贡献的钢琴教育家。对于巴托克的作曲手段方法国内已经出现一些相对广泛的研究及认可,同时也确立了他在世界音乐史上的重要地位是不可否定的。比较而言,巴托克对钢琴教育事业所作出的贡献则很少有人对其进行研究及肯定。《小宇宙》的创作是巴托克作为一个钢琴教育家的最好力证及最大贡献。《小宇宙》是巴托克历经14年时间在1926至1937年之间创作的一套钢琴练习曲集,其中包括乐曲153首,按照循序渐进的顺序分为6卷,1-4卷的后面附有33首添加练习。纵观整套教材,不仅其音乐形式丰富多样,并且教学范围方面从初级曲目到供音乐会中演奏的乐曲都应有尽有。因此,《小宇宙》不仅是巴托克作曲技法的缩影,也是巴托克钢琴教学观念和体系的展窗。     

巴托克《小宇宙》教材特征分析(二)

巴托克在作为一位伟大的作曲家及钢琴演奏家的同时也是一位对钢琴教育事业有着突出贡献的钢琴教育家。对于巴托克的作曲手段方法国内已经出现一些相对广泛的研究及认可,同时也确立了他在世界音乐史上的重要地位是不可否定的。比较而言,巴托克对钢琴教育事业所作出的贡献则很少有人对其进行研究及肯定。《小宇宙》的创作是巴托克作为一个钢琴教育家的最好力证及最大贡献。《小宇宙》是巴托克历经14年时间在1926至1937年之间创作的一套钢琴练习曲集,其中包括乐曲153首,按照循序渐进的顺序分为6卷,1-4卷的后面附有33首添加练习。纵观整套教材,不仅其音乐形式丰富多样,并且教学范围方面从初级曲目到供音乐会中演奏的乐曲都应有尽有。因此,《小宇宙》不仅是巴托克作曲技法的缩影,也是巴托克钢琴教学观念和体系的展窗。     

钢琴之王李斯特

李斯特生于1811年10月22日匈牙利的莱町。父亲是一位公爵领地的管事人。爱好音乐,小提琴、钢琴都演奏得不错。故乡的人们都能歌善舞,逢年过节的盛大日子,匈牙利民间音乐、舞蹈的独特音调和节奏像磁石一样吸引着幼小的李斯特。童年的美好记忆使李斯特终生不忘,对他以后的音乐生涯产生了很大影响。     

巴托克音乐创作的独特性与多样性

巴托克独特的审美思想和丰富多样的表现力,源于他严谨扎实的音乐功底、博采众长的深厚基础以及他热情强烈的民族意识,他的音乐是在民族民间音乐的土壤中以优秀的传统和技巧协调转化为透着勃勃生机的新风格。也为20世纪的音乐艺术展示出新的文化价值。     

多瑙河畔的琴声

法兰斯·李斯特是匈牙利最伟大的音乐家,他的音乐凝聚着整个匈牙利民族的灵魂。以他的名字命名的李斯特音乐学院更是全欧洲数一数二的音乐学府,不少匈牙利以至全世界对音乐有理想的青年,都以能够成为这里的学生为荣。在这里,只有最高水平和最有天赋的人才可以生存,而在600个学生当中,我们却同样可以听到中国人弹奏出的琴声。琴声来自22岁的段颖——在学院内100个海外学生中,唯一来自中国内地的学生,而且是一个从1岁半开始便已双目失明的学子。     

浅析巴托克新古典主义时期作品《第六弦乐四重奏》——了解巴托克新古典主义时期作品的特点

<正>Ⅰ引言:巴托克(Bela Bartok 1881-1945)作为一名20世纪初最具代表性的作曲家,他对20世纪音乐的发展贡献非常大。大多数的人谈及巴托克就会想到——民族主义乐派或著名的钢琴家﹑教育家。但纵观他的一生我们不难发现巴托克——他对新古典主义热情的追捧。自从开始研究新古典主义以后巴托克就放弃以前所惯用的作曲技法,着手尝试用古     

“回归人的本性”——柯达伊合唱教育思想对我国音乐教育的启示

柯达伊·佐尔坦是20世纪匈牙利伟大的音乐教育家,同时也是享誉世界的作曲家和民族音乐理论家。由他创立的“柯达伊教学法”是当今世界上最著名的音乐教育体系之一。合唱是柯达伊教育体系的歌唱教学中最主要的形式。在柯达伊编写的21册学校音乐读写教材中,歌曲集和歌唱练习总共有14册,占了66%,从中可以看出柯达伊对歌唱教学的重视。从1925年开始,他花费大量时间来研究儿童音乐教育,编写音乐读写教材和合唱作品,并经常撰写文章以及在参与匈牙利音乐教学大纲制定的过程中呼吁加强合唱教育。