意象油画美学审美特征探源

意象油画作为西方油画表征结合中国传统文化特征和美学意蕴语境下产生的一种文化现象,必然经历文化审美的整合,是艺术语言与媒介的中国化,在其审美特质、审美心理上必有其独特性。文章从意象油画呈现的视觉特征、传统美学审美心理、造型语言的特性及其意象审美意境的构建几个方面结合具体案例来探讨、剖析其美学审美特征,借此来阐述意象油画的当下价值意义。     

意象油画色彩语言表现研究

色彩语言是表现意象油画"意象性"的重要艺术语言,具有朦胧、自然、超越的审美特征。意象油画通过主观用色的方法,体现出浓郁的传统美学风格和审美情趣。民间美术是一个取之不尽的宝藏,是一切美术形式的源泉。借鉴民间美术丰富的色彩表现形式,可以开拓意象油画色彩语言的表现力,使之更加丰富和具有浪漫色彩。     

中国当代意象油画的审美考释

中国意象油画吸收着中国古典哲学的美学思想,传承了中国文人画的精神,是在近代东西方文化近距离激烈碰撞之下的产物,具有超强的创新精神和时代特征,代表了中国油画未来发展的一个重要趋势和方向。生命在生活中的体会构建了个体与绘画作品的精神关系,从而构成了当代中国意象油画的绘画语言内涵。中国当代意象油画在社会的发展中有着至关重要作用,并且最终会获得诸多文化的认同与前所未有的发展空间。中国当代意象油画以其特有的审美内涵和绘画技法发展了油画艺术语言以及绘画的精神取向,是油画民族化、本土化发展进程中的一个里程碑。     

关于意象风景油画的研究

油画引入中国后,经历了不同的发展阶段。目前,中国油画风景越来越主动地将中国传统美学理念融入其中,重视中国画元素的借鉴和应用。意象风景油画是油画中国化的重要体现,具有独特的艺术审美价值。对相关概念做诠释和考证,在厘清了概念后,从中国传统文化和西方绘画的发展方面进行梳理,找出意象风景油画产生的背景;研究意象风景油画的语言特征,再对当代杰出画家作品进行分析,进一步认识意象风景油画的审美价值和发展前景。     

关于“意象油画”的思考

从“意象油画”的发展过程说明“意象油画”在当今画界引发的思考,从“意象”着手,结合创作者的思想情感因素,分析“意象油画”从过去的“小家碧玉”变成今天的“大家闺秀”的原因。把“意象油画”与油画的诗化、油画的文人化、油画的中国化、意象命题、油画的意象与油画的发展史、及抽象油画的区别,通过对当今“意象油画”这个命题进行一种意象审视,提出了“意象油画”出现、存在的合理因素及其以后的发展方向。     

中国当代意象油画图式语言探析

油画自传入中国之后,面临着西方理论、制作方法和民族化、当代化的双重压力,中国油画在不断受到冲击又不断自我反思的过程中探索前进。意象油画是中国油画家在探索中收获的有别于西方传统绘画和现代绘画的文化果实,它是中国文化精神、民族审美在油画艺术中的彰显。     

中国意象油画的存在缘由及具体表现

从意象油画在中国存在的原因和具体表现出发,说明中国意象油画是中西合璧的结果,是中国文化精神、民族审美心理和地域特征对于西方油画的“我化”,它的生存与发展既是对中国文化的传承,也是对世界艺术的丰富。     

中国画论视野中的油画创作教育

“外师造化,中得心源”是中国绘画理论审美意象创作的一种高度概括,是一个统一的过程。在这个过程中创造性的想象起着很重要的作用,中国当代化创造应对本国化有深入的了解,青年油画创作要不断地训练创造性的想象,为创造能够体现先进化发展方向的具有鲜明的民族特色、饱满的时代精神和真诚的个性创造的中国油画艺术而努力。     

试论中国风景油画创作的意象表现

艺术作品对文化的历史性沉淀,是人文精神、艺术审美和科学理性的体现。中国风景油画结合了我国的山水画,通过人与自然的对话,直接将人的情感融入到油画创作过程中,寄情于自然风景,从大自然中寻找艺术创作的灵感和对人生的思考。本文着重探讨了中国风景油画的意象表现。     

论现代江南风景油画的成熟和民族化品貌的形成

在吴冠中、苏天赐等老一辈画家的共同努力下,现代江南风景油画逐渐走向成熟并形成了特色鲜明的民族化品貌。为现代中国油画的民族化本土化进程作出了卓越贡献。现代江南风景油画在以诗性审美为内核的长期发展过程中逐步确立了意象造型特色。呈现出清新明快、挥洒写意而又空灵秀逸、意境隽永的出众品貌。     

主观意念与山水画创作

中国画山水画的创作是一个十分复杂的过程,好的山水画作品的产生,是画家面对大自然而产生出的内心主观反映,加上画家的主观情感和丰富的阅历并进行构思设计和情感表现的实践过程,研究主观和客观的转化过程是山水画创作的基本理论问题。     

拾摭绘画线条谈中国画造型意象美

线条是绘画构成的重要语言媒介,线条的起源与发展彰显了绘画的审美趋向和文化选择。作为中国画造型核心构成元素的线条,展示了中国画形成的哲学理念和视觉习惯;作为中国画意象造型手段的线条,其本身所包含的意象美即是对中国画意象造型的印证。     

论毕节试验区少数民族题材绘画创作资源及创作方向

毕节试验区山川秀美,人杰地灵,有着丰富的自然、历史和民族文化资源,尤其是多彩的少数民族文化。分析毕节试验区的绘画创作资源,一方面可以创作出更多的优秀绘画作品,另一方面可以进一步推广,保护少数民族文化,弘扬试验区精神。     

“诗中有画”的三种境界

"诗中有画"是诗歌创作的一种理想,其多种表现形式及不同境界可以从"画意入诗"、"诗形如画"到"诗画一体"诸方面得到体现.诗歌这种古老的艺术在不断更新,其融合绘画元素的突破和发展是一个吐故纳新的开放过程.     

中国山水画水墨写生论

中国山水画水墨写生是中国画家对自然山水深入细致的认识过程,是从自然过度到创作的重要环节,也是审美开拓和形象意境的创造过程。山水画水墨写生既写自然的性灵,同时也是抒发画家的心境和性情的对景创作方式。     

郑板桥的"写竹三段论"新释

郑板桥的“写竹三段论”,即“眼中之竹”——“胸中之竹”——“手中之竹”是一个有“意”参与的“变相”过程。创作在“虚静”的状态中将自然界的竹子纳入眼中,经过“意”的取舍加工,一步步外化为“手中之竹”。而他的“胸无成竹”这个独创性的命题更是他“趣在法外”、突破成规的体现。     

试析19世纪西方绘画艺术的意象——以莫奈作品为例

西方绘画上的意象表现物象的真实性,体现出一种相对静止性的特点.以睡莲、日本桥、人物画为例,对莫奈的艺术进行东方图式的审美意象研究,可以看出,莫奈的艺术形象不是印象的复制,而是诉诸直觉感受的意象,它是一种充满了感情、旺盛的生命和艺术家生命的意象.通过种种形象的信息运动能使人深刻地认识到美的意象,这种美就在于图可尽意或者图意同在,用这种叠加的形式将其意象叠在另一个概念上,这也是莫奈绘画最强审美艺术的魅力之一.     

论油画笔触的嬗变与审美特征

笔触作为绘画形式语言,它承载色彩,塑造形象,是展现画家个性、气质、修养、内涵最直接的反映。界定概念和说明笔触在东西方油画艺术领域的发展演变是研究笔触独立审美价值的基础。笔触的审美特征具体表现为风格美、力度美、肌理美和精神美等。通过分析笔触发展嬗变与时代审美,及其艺术发展的自律性特征,研究笔触的价值和意义将促进油画语言的本体回归,兑现出笔触独立的审美内涵。     

骋无穷之路 饮不竭之源——试论中国画基础教学中生活、创作、技巧的构置

中国画基础教学在传授基本理论和基本技巧的同时,应注重对学生创作意识的培养,保护和发挥其自由个性,指导他们正确理解和处理生活与技巧的关系,深入生活,精研技能,调动思维,展开想象,创造出鲜活生动富有典型和表现力的艺术形象。总之,在实际教学过程中,对生活、技巧和创作诸要素进行合理的配置,调整好教学状态,是提高学生的综合素质,造就优秀的美术教育人才的重要步骤与条件。