为现实寻找语言——小海诗歌的启示意义

对小海及其诗歌的解读需要脱离“第三代”诗歌的背景,将其还原到诗人个体,这样才能真正接近小海和他的诗歌。小海的诗歌置身于生存现场,探索诗歌与日常生活的关系,建构起日常主义诗学;对家乡生活的吟咏与表现,是小海诗歌的精神缘起,并引领其展开对生命的深层叩询;口语化与戏剧化是小海诗歌重要的表现手段,重新调整了语言与现实的关系,对当下的日常主义写作具有借鉴和指导意义。     

运用中国诗歌美学理论解读罗伯特·弗罗斯特诗歌的艺术美

中国诗歌批评理论中的诗言志、诗言情及意境说,既可解读中国诗歌作品,又可赏析英文诗歌。美国乡村诗人罗伯特·弗罗斯特简洁的语言风格、质朴的诗歌主题恰好契合了中国诗歌道法自然、诗言情的美学思想。本文运用中国传统诗歌批评理论解读美国诗人罗伯特·弗罗斯特的诗歌,从中国诗歌美学的角度欣赏西方诗作,从中体会中国诗歌美学框架中英文诗歌的艺术美。     

论叶橹的诗歌批评

新近出版的《叶橹文集》汇集了叶橹主要的诗歌批评.他的诗歌批评善于发现问题并展开讨论.他的诗歌批评体现了自由精神,推动诗歌创作的多元化.他在诗歌批评中推崇“智慧个性化”,进而与诗人诗作展开对话.叶橹的诗歌理论和批评实践具有他自己的特色,对于当代诗歌理论建设与文学史建构具有不可替代的意义.     

从哈代诗歌翻译看徐志摩的翻译思想

徐志摩是中国现代文学史上用白话诗体写作和翻译的重要开拓者。他既是一位伟大的诗人,又是一位杰出的译者。然而,在国内外关于徐志摩的研究中,他的诗歌创作往往是评论家关注的焦点。而他在翻译上,例如诗歌翻译上做出的成绩,却经常为诗名所掩,得不到足够的重视。本文以徐志摩翻译的汤姆斯·哈代的诗歌作为研究对象．试图从徐译哈代诗歌分析徐志摩的诗歌翻译思想。从而客观地认识徐志摩在诗歌翻译上的积极探索,以及其作为诗人译者在新诗运动、白话诗体写作和翻译方面作出的积极贡献。     

袁可嘉诗歌批评的现代主义特性

20世纪40年代,作为九叶诗派的理论代言人,袁可嘉以“新诗现代化”为目标,论述了中国现代主义诗歌发展过程中的一些重大理论课题。在诗歌与现实的关系上,他主张间接现实观,通过主体对真实感受和复杂的意识作用,转化为诗性经验并通过技巧与形式凝定于诗歌文本。对诗歌文本,强调诗人思想知觉化,实现知情与感性的统一,实现从主情向主知的审美变化。他要求诗人自觉接受现代文化的复杂性,处理这种复杂情绪时应有给它们适当安排而求得平衡的艺术个性,在自我意识和群体意识之间形成一种张力。这些理论观念,在诗歌实现本体艺术完美与关注社会人生的融合上,在继承中国新诗传统和吸收西方最新诗潮上,为传统诗歌创作和批评所欠缺的现代性作出了可贵探寻,为中国现代新诗创作和批评纳入与世界文学同步发展的轨道作出了独到的理论贡献。     

小海诗歌先验与经验融合的美学范式

小海作为当代著名诗人,其先验与经验融合的诗歌审美范式,为现代诗歌发展提供了一种可能。形而上生命力的创造与形而下生活经验的拥抱,体现了小海诗歌建构的主体性。小海诗歌的审美范式有三种：一是以先验为主与经验为辅的融合范式,二是先验与经验较为平衡发展的融合范式,三是以经验为主与先验为辅的融合范式。其审美范式虽有差异,但无不表明诗人的创作实践在不断地变化和突破,体现了诗人的创造精神和多元探索世界的能力。     

论欧阳江河的元诗歌书写

欧阳江河在诗歌批评中阐释了写作自省和语言自律的元诗歌观念,强调疏离现实而“站在虚构这边”,其诗歌创作渗透着诗人的写作立场,体现了独具一格的写作方式.欧阳江河的诗歌在语言修辞、排列、运用上无不表现出他的“元诗歌”倾向,我们可以从中感受到元诗歌所产生的对于现实的离心力.面对诗歌在当代的困境,欧阳江河选择“元诗歌”建构“最高虚构的真实”,其诗学体现了当代诗人对生存本身以及诗歌技巧的追问与焦虑.     

诗人的言说——以小海诗论为例

小海的诗人兼诗评家的双重身份使其诗论能够从“内视角”切入,形成自成一体的批评范式和别具一格的文论风格。小海诗论中蕴含着丰富的史料信息,尤其对“他们”诗派的追踪与研究,为20世纪90年代诗歌的整体研究、诗歌思潮流派研究、“他们”诗派研究、诗人个案研究等,提供了丰富可信的资料和扎实的研究成果。诗论是小海的另一种自我言说方式,是对误读的修正动作,对读者与批评家能够起到反拨与引导作用。诗人的自我言说使其诗歌批评更具个人性、丰富性和层次感,为诗歌发展史的书写提供了不可忽略的史料价值和理论参考。     

从语言象似性角度试析卡明斯的诗歌

美国诗人卡明斯善用特殊的语言符号或有意地摆列诗歌语言形式来传达诗意,风格独特。而语言象似性所关注的就是语言符号与思维对象之间的相似。两者之间是契合的,运用象似性理论能挖掘出卡明斯个性诗歌语言形式下蕴含着的诗意。     

中国古典诗歌与英美意象派诗歌比较研究

意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派,是中西方文化交流与对话在诗歌上的一个重要表征。英美意象派诗歌与中国古典诗歌有极其相似的理论基础,在创作风格、语言运用方面英美意象派学习和模仿中国古典诗歌,意象派诗人们以一种全新的诗歌理论和创作实践,开启了一条新英美的现代诗歌之路。     

诗歌教学偶得

中国古代曾称不合乐的为诗,合乐的为歌。而今把这两者统称为诗歌。诗歌是通过抒发强烈的感受和情绪来反映社会生活的,又以高度集中的艺术概括,将生活中的事物与诗人特定的感受融为一体。诗歌有精练的语言,分节分行的句式章法,并有鲜明和谐的节奏、韵律。     

简论埃德加·爱伦·坡的诗歌之美

爱伦·坡是19世纪美国浪漫主义时期一位诗艺超群却争议颇多的小说家、诗人、评论家,他的诗歌在美国甚至世界文学史上独树一帜,举世推崇。他的诗歌是恣意哀怨的花朵,是诗人坎坷人生体验对已经逝去的、极易消逝的、幢憬过却不曾拥有的万物的沉痛追悼,所以它们都笼罩着浓浓的悼亡色彩,然而它们又是一致公认的表现关与意蕴美浑然融合的名品佳作,诗歌中幽婉阴暗的意象、弦泉幽咽的意境与诗人对死亡的哲理思索完美结合,相得益彰。它们是爱伦·坡诗歌理论的实践体。     

传记中的诗歌批评误区

在诗人传记中,诗歌批评是其重要的组成部分。诗歌批评对于厘清诗人的诗学传承,确定诗人在文学史上的地位有着不可或缺的作用。但在诗人传记中运用诗歌批评也存在着一些误区和问题,具体表现为：过多地采用诗人一己之说来评论其诗作;将诗歌评论简化为诗歌欣赏;由于对传主的推崇而做出言过其实的判断;由于语境的限制而得出的错误判断。     

废名诗歌文本的语言和诗美内质

废名是个有自己独创的、成系统的诗歌理论的诗人,他的诗歌可看作其理论的实践.他主张新诗要用合乎语法的“文学的国语”写作,表现诗人个体的生命之诚,即由现实触发的感受、想象.他的诗歌文本的语言是自然形态的语言,没有一般意义上的“诗味”.其诗美内质在于“诗的内容”,即个体的感受、体验,独具机杼的想象.     

钱谦益诗歌批评方法——望气说

钱谦益是明末清初一位颇有争议的人物,其在诗学上的理论贡献亦多为学者所称道。“望气说”是钱谦益诗学中独创的诗歌批评方法之一,他将民间方术中的“望气”之法引入到诗歌批评与鉴赏之中,凭此评价诗歌水平的高低。诗歌“望气法”的实用性虽有待考察,然其在诗学理论上的开创意义却值得肯定。     

浅析中职语文诗歌教学

诗歌教学在语文教学中占了十分重要的地位。我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说:"诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式,它饱含着丰富的想象和感情,常常以直接抒情的方式来表现,而且在精炼与和谐的程度上,特别是在节奏的鲜明上,它的语言有别于散文的语言。"因此,诗歌是一种极具欣赏学习意义的体裁。对于我们教师来说,指导学生如何去品味诗歌中的情感尤为重要。     

元书写范式：小海汉语诗歌印象

作为20世纪80年代以来有着持久创造性和鲜活生命力的诗人之一,小海深刻的精神省思与诗语呈现为中国当代诗歌提供了一种独具汉语元书写气质的范式。在三十余年的汉语诗歌书写中,他持续不断地把自我生命经验与哲性思考通过诗语表达出来,从“生命记忆”到“还乡之旅”,再到“文化隐喻”,对常规性词语义的意义开掘以及生命性哲思的经验融入是小海诗学的显著特征,构成了小海诗歌世界从稚嫩到成熟、从浅吟到深刻的路径和踪迹。     

生命的语言--谈诗歌的语言问题

现代诗人和评论家们普遍都受传统思维定式的束缚，把诗歌看成是语言的一个美学意义上的组合体，而把语言看成是一个由比喻、词汇及音符相互作用着的融合体，是一个节奏的内部构成。本文以为，诗歌作为诗人生命形式，它本身既是一种生命形式，同时它的语言也是一种生命形式，并且是诗歌唯一的生命。因此说，诗歌即语言，诗歌的语言本身就是鲜活的生命。     

集诗兴童心于一身的诗评家张永健

在绿树葱茏的桂子山,在名师云集的文学院,理论家、评论家、作家诗人都不少;但是,既研究诗歌理论、儿童文学又亲手创作诗歌的老师却不多。年逾古稀却依然精神矍铄的张永健老师,就是这样一位集诗歌评论家、儿童文学史家及诗人于一身的学者。诗情、童心与理趣．在他的身上达到了完美的统一。     

棕榈之死与大地的逝世——从于坚看90年代中国诗歌的转向

评论界对第三代诗人作品中的“世俗生活”场景有很多论述,但少有评论家对此有一个细致的分析与描述。本文以于坚诗中的“世俗生活”场景为分析对象,从80年代到90年代于坚诗歌写作方式的变化,指出正是诗人原有美学经验的失效导致了90年代诗歌的转向。