电影标志性叙事空间的呈现

电影叙事因为具有影像艺术独特的符号系统而具有独特的表现力,本文着重阐述了电影叙事空间的特殊意义和重要功能,认为电影言说的空间化是电影作为叙事体艺术的个性特征.本文重点辨析和论述了影片话语的空间性与叙事性的种种背叛与融合,进而描述了电影言说的叙事策略.     

张爱玲的女性主义叙事

本文从女性主义叙事切入,围绕细节描写、女性视角、改写与改装三个方面对张爱玲的小说文本进行分析,论述张爱玲小说是如何从叙述方面消解父权制语境的权威的。     

“芥子纳须弥”：中国电影的空间叙事观

传统空间观念随千年文脉流淌,在诸多传统艺术作品中显现/隐匿着。中国电影同样在潜移默化中形成较为典型的空间叙事观：其趋于延展化的画境空间承载着可游可居的美学追求;其颇具审美表现化的意象空间涌现出景即是情的审美观念;在画面之外,其借助可供感知与联想的声音元素开拓出层次丰富的电影空间,凝聚着秘响旁通的艺术认知;另外,中国电影还通过创作主观化的空间组合,展现出俯仰天地的艺术况味。可以说,空间这一“芥子”中容纳着中国传统文化这座“须弥山”。     

论电影叙事中的画格空间与叙事性

论电影叙事中的画格空间与叙事性李显杰关键词电影叙事，画格空间，视觉性，叙事性电影叙事虽然如其他叙事体艺术一样遵循因果关系规律，并以时间链的延展、伸长过程作为叙事动力，但电影叙事还有一个强大的、非同凡响的叙事序列，即它的空间性。这里所说的“空间”或“空...     

历史空间:当代城市电影中的多重“文革”叙事

中国当代城市电影的空间叙事既指向当下的城市空间,也指向历史的城市空间,其中"文革"这一特殊历史时段的城市是电影作者们不断表述的一类历史空间。通过对杨延晋的《小街》、田壮壮的《蓝风筝》、陈凯歌的《霸王别姬》和姜文的《阳光灿烂的日子》四个文本进行分析,我们发现在"第四代"、"第五代"和"新生代"等不同的电影作者那里,"文革"的空间叙事呈现出象征空间、写实空间、抽象空间和想像空间等截然不同的形式。     

《喜福会》中的女性主义共名叙事策略

对于《喜福会》的主题阐释越来越多的批评关注文化冲突,但其作为女性作品的特色其实非常鲜明,作家谭恩美实际上是在写一本关于女人的生存状态的书。小说采取了叙事共名策略,超越了具体文化形态,具有很重的女性主义的色彩。     

试论电影《盗梦空间》语言和叙事的新特点

克里斯托弗·诺兰是好莱坞最具创新意识的电影导演之一,电影《盗梦空间》是其执导的第七部影片,在艺术形式上有极大的创新之处。该片主要讲述了男主人公柯布带领其特工团队,进入他人梦境以从中盗取机密,并通过植入意念的方式重塑他人梦境的故事,在电影语言和叙事方面呈现出了新的特点,亦充分体现了诺兰导演的创意意识。本文主要通过对电影《盗梦空间》的赏析与解读,探讨其在语言和叙事方面呈现出的新特点。     

乔治·爱略特小说女性主义叙事模式的研究

运用女性主义叙事学的研究方法,对乔治.爱略特的三部作品即前期的《亚当.彼德》、《弗洛斯河磨坊》和后期的《米德马尔契》中叙述模式进行分析,从而解读出爱略特矛盾的女性意识。在叙事学分析中引入主题分析,研究三部作品的叙事模式,挖掘爱略特小说在塑造女性人物形象时使用同一的叙事模式,揭示了女性人物的悲剧潜质和爱略特矛盾的女性观。     

小说的叙事风格与电影的表现空间

小说的叙事风格与电影的表现空间存在艺术特质的差别，电影改编小说，在呈现小说人物深层意识活动、转述复杂的人物和事件关系、再现小说的文学性等诸多方面受到一定程度的制约。     

女性主义电影理论的三种批评模式

自上世纪70年代诞生以来的女性主义电影理论,迄今为止主要形成了三种批评模式：一是研究电影文本中所塑造的女性形象;二是对电影的接受者,即受众进行研究;三是建构女性电影传统。这三种批评模式各有侧萤点,互为补充．共同构成了女性主义电影理论这种别具特色的电影批评理论。     

讲故事的魅力——《喜福会》的女性主义叙事学解读

美国华裔女作家谭恩美的小说《喜福会》不仅蕴含了丰富的文化价值,表达了文化融合的思想,还透露出对男性中心和西方中心主义的颠覆。在艺术形式上,小说也显示了背离传统叙事手法的诸多叙事特色。本文试依据女性主义叙事学的观点,从叙事结构、叙述视角和叙述声音三个方面,对小说进行分析,探讨作者如何运用独特的"讲故事"的模式来表现意识形态,剖析作品的审美价值和艺术价值。     

诗意·隐喻·个人化：新世纪广西少数民族电影的叙事空间

新世纪广西少数民族电影的叙事空间有一种独特的诗性。这种诗性呈现出了碎片化隐喻以及个人化民间表达的内容。而这也正是新世纪广西少数民族电影诗意空间的重要两翼。从民间那里叙事空间获得了电影的诗性即民间性的个人化诗意,同样在碎片化空间里,民间也获得了诗性的隐喻。因此,这两翼是相互影响,相辅相成的。     

刍议文学叙事与电影叙事的比较研究

电影是故事的载体,通过镜头衔接来表述出一个完整的故事情节,而文学叙事是通过文字叙述将故事内容呈现给读者。电影叙事依托于演员、情节、音效、场景等等多方面因素,而文学叙事依托的是文字魅力和故事情节。两者相比,电影叙事凭借视听说三方面的有效结合比文学叙事更具艺术魅力。本文分析了文学叙事和电影叙事的相同点和不同点。     

女性主义跨媒介叙事：小说与电影的叙述声音

女性主义叙事开拓者苏珊·兰瑟将小说的叙述声音分为作者型、个人型和集体型三类。但小说改编为电影时,叙述声音会产生差异。张爱玲《倾城之恋》本采取多重选择式全知视角,许鞍华改编时却未加细化深究,忽略自由间接引语的个人声音特色,改写了主旨;西西《哀悼乳房》创造性地开辟女性乳癌患者的个人型叙述,罗永昌改编的电影《天生一对》却将之简化改写为女性消声的言情电影;黄碧云《烈女图》开创集体型叙述,众女子群言轮言,再现香港三代女性的百年奋争史,但相关的集体型电影则还有待拓展。     

浅析电影的二维、三维、多维空间叙事

电影的叙事手法有很多,通过时间、意象、人物、色彩、空间等都可以叙事。其中空间叙事不容小觑,从二维空间到三维空间再到多维空间的转换,为电影的空间叙事带来突破性的惊喜。     

空间消费的女性主义批判

空间不仅是人类生活的舞台,也是消费社会赖以生存的方式和手段,更是刻有性别权力关系印记的存在。在当前社会中,空间是男性意识、男性经验和男性控制的产物,因此无论在私人空间消费中还是公共空间消费中,女性都处于被忽视的边缘状态。空间再现和建构的性别地位和关系具有典型的隐性歧视的特征,因此必须通过适当的方式来改变空间消费中的性别歧视现象,努力建构既强调性别平等又关注性别差异的和谐空间。     

从叙事角度看《金陵十三钗》的文本叙事与电影叙事

小说《金陵十三钗》是非常适合拍成电影的作品,强烈的戏剧冲突、丰富的文化内涵使得其极具话题性。正是这种话题性引起了电影制作人的浓厚兴趣。与小说相比,电影在叙事方式上发生了很大变化,从小说的女性主义视角到电影的英雄主义叙事,完成了对南京大屠杀中妓女拯救女学生这一故事的电影化表达。     

彭浩翔电影的叙事分析

本文以彭浩翔电影为研究文本,认为题材的边缘化、小人物的梦想、不稳定的两性关系是其电影常见的叙事题材,而选择这样的题材是由导演本人的经历、香港特殊的文化背景、影片商业运作要求共同决定的.     

从沉默到发声——《喜福会》的后殖民女性主义解读

后殖民女性主义关注的是父权制对妇女的统治及西方霸权主义对第三世界妇女的统治的问题。美国华裔女作家谭恩美的处女作《喜福会》,在一个较长的时间跨度内全景式地展现了华裔女性的命运演化史,沉默和打破沉默是其最重要的主题之一。它以四对美籍华裔母女为叙述中枢,探索了华裔女性受到霸权文化、殖民话语的双重边缘化,沦为主流社会外的＂他者＂,失去声音的问题,揭示了华裔女性沉默的根源,呼吁寻找非殖民化出路、解放女性,使女性发出自己的声音,从而体现了作者的后殖民女性主义思想。     

解读电影《生死朗读》的女性主义

电影《生死朗读》作为以男性为主导的社会产物,它必然带有一定的性别歧视味道。基于此,从女性主义的视角来深入解读该部影片,让电影的深层内涵暴露在表层的叙事框架之外,即男权社会下的女人始终处于被歧视的地位,她们很难获得平等自由的权利,并通过历史故事的叙述来加强这种性别歧视的意味,从而揭示了男权制社会中女性要获得救赎的艰难与男性的谎言。