小海诗歌先验与经验融合的美学范式

小海作为当代著名诗人,其先验与经验融合的诗歌审美范式,为现代诗歌发展提供了一种可能。形而上生命力的创造与形而下生活经验的拥抱,体现了小海诗歌建构的主体性。小海诗歌的审美范式有三种：一是以先验为主与经验为辅的融合范式,二是先验与经验较为平衡发展的融合范式,三是以经验为主与先验为辅的融合范式。其审美范式虽有差异,但无不表明诗人的创作实践在不断地变化和突破,体现了诗人的创造精神和多元探索世界的能力。     

致力于诗歌内部规律的探索——论小海的诗歌批评

小海既是诗人,又是诗歌评论家;他既有诗歌创作经验,又有诗学理论素养。作为评论家的小海,其诗歌批评别具一格,能将感性与理性融为一体,从语言、节奏、情趣等角度切入探讨诗歌的内部规律,将批评对象纳入文学史的坐标予以考察,并通过与古今中外的经典作品进行多维比较,把握所评对象的特点及价值意义。在评论过程中,不是简单地套用相关理论分析作品,而是在理解的基础上灵活化用相关理论,运用形象化的语言阐明抽象的学理问题,加之与所批评的诗人多有交往,知人论世,因此他的诗歌批评显得既有趣味又有诗意。     

论小海诗歌中的家国情怀

小海诗歌中的家园意识深深植根于乡村文化,这种独特的品质在小海早期的诗歌中表现得尤为明显。进入21世纪,小海的诗歌呈现出宏大的历史叙事特征,尤其在诗剧《大秦帝国》中流露出厚重的家国情怀,令人印象深刻,表现了诗人作为知识分子所应承担的责任与精神承载。     

为现实寻找语言——小海诗歌的启示意义

对小海及其诗歌的解读需要脱离“第三代”诗歌的背景,将其还原到诗人个体,这样才能真正接近小海和他的诗歌。小海的诗歌置身于生存现场,探索诗歌与日常生活的关系,建构起日常主义诗学;对家乡生活的吟咏与表现,是小海诗歌的精神缘起,并引领其展开对生命的深层叩询;口语化与戏剧化是小海诗歌重要的表现手段,重新调整了语言与现实的关系,对当下的日常主义写作具有借鉴和指导意义。     

小海：偏移的口语诗学

在中国当代的口语诗谱系中,小海的口语诗是一种“转场”的口语诗,具有另开一路的意味,不断呈现出新的变化与突破,从形式到内涵一直都处在创新与探索中。他回避激进的写作路径,不走极端,讲究节制的美德和艺术的圆融之美。往更深层看,“偏移”的口语诗学、“中间”的先锋诗学、“兼容”的本土化诗学,是小海口语诗创作所包含的三个具有内在联系的维度,也是其口语诗创作所体现出来的整体追求。     

“我就隐匿在简单事物背后”—小海诗歌论

小海的诗歌注重内在精神性的建构,伴随着理性观念和感性因子的相互消长,他积极探析历史与现实、自我与他者、生存与死亡、光明与黑暗等对峙性的经验元素,沉淀出“现实”乡村与“诗性”乡村、田园与城市、男孩与女孩等一系列关联性命题。此外,经验与超验世界的时空组接、错位乃至混融,构成了小海诗歌的重要特征。为与时代建立对应的联系,他的诗文强调对日常经验世界的呈现,形成了一种“生活流”的事态语象群落。同时,诗人频繁调用超验的想象方式,在碎片化情境中展示思维的多种可能,并以持续生长的精神内力锻造出专属其身的感觉结构。     

论欧阳江河的元诗歌书写

欧阳江河在诗歌批评中阐释了写作自省和语言自律的元诗歌观念,强调疏离现实而“站在虚构这边”,其诗歌创作渗透着诗人的写作立场,体现了独具一格的写作方式.欧阳江河的诗歌在语言修辞、排列、运用上无不表现出他的“元诗歌”倾向,我们可以从中感受到元诗歌所产生的对于现实的离心力.面对诗歌在当代的困境,欧阳江河选择“元诗歌”建构“最高虚构的真实”,其诗学体现了当代诗人对生存本身以及诗歌技巧的追问与焦虑.     

哲学的诗化诘问：论小海诗歌中的时间

小海的诗歌表现时间形式非常有意味,其“绝对化的时间”“静止的时间”和“沉重的时间”所支撑的艺术空间充溢着哲学之思。“绝对化的时间”,即“理想的时间”,是探索生命本源的时间,是一种假设的时间,在小海的诗歌中呈现的形式是对自然的眷恋与打量。“静止的时间”,即“现实的时间”,是书写生存状态的时间。“沉重的时间”是一种“纠结”与过渡的时间,是一种等待填充的时间,也是充满矛盾和张力的暧昧不明的时间,其显形需要借助某种“中介物”实现。三种时间交相辉映,共同建构了小海诗歌的审美空间。     

诗人的言说——以小海诗论为例

小海的诗人兼诗评家的双重身份使其诗论能够从“内视角”切入,形成自成一体的批评范式和别具一格的文论风格。小海诗论中蕴含着丰富的史料信息,尤其对“他们”诗派的追踪与研究,为20世纪90年代诗歌的整体研究、诗歌思潮流派研究、“他们”诗派研究、诗人个案研究等,提供了丰富可信的资料和扎实的研究成果。诗论是小海的另一种自我言说方式,是对误读的修正动作,对读者与批评家能够起到反拨与引导作用。诗人的自我言说使其诗歌批评更具个人性、丰富性和层次感,为诗歌发展史的书写提供了不可忽略的史料价值和理论参考。     

古代诗歌中的东阳书写

东阳书写作为一个地方文化影像,能代表不同历史时期的东阳地方文化的表现和影响。考察古代诗歌中的东阳书写,不仅是要明确有多少诗作涉及东阳,而是要进一步探究书写的表现及其中的原因。由古代诗歌中的"东阳"元素,特别是其中的东阳意象,可窥古代东阳在科举、教育、文化等方面的成就和影响。     

论李贺诗歌中的鬼神书写

李贺的诗歌以描神画鬼的奇诡特色享誉诗坛,其诗歌关于鬼神的内容可以分为鬼怪内容和神仙内容,分别表现了其对社会现实的思索、反抗与对理想世界的追求。而从生命哲学角度来看,诗人对于这两类内容的书写实际上都是表达了对死亡的恐惧之后,对于生命进行的赞美并进而执着探索、寻求生命归宿的表现。李贺鬼神书写的形成与当时盛行的佛教南禅宗教义精神与道教的思想、审美趣味有着极大关系。     

论傅天虹诗歌的创伤书写

傅天虹由于充满创伤的个人经历而让其诗歌成为一种创伤书写。他在诗歌中不仅自我疗伤,而且以诗歌超越个人的伤痕,从个人经验出发见证历史、见证时代,在一定程度上以个人的方式介入与治疗文化创伤,具有不一般的意义与价值。     

论黄芳诗歌的女性书写

黄芳的诗歌有明显的女性书写的特征,这种女性书写在其诗歌中主要表现为:在社会角色中突出家庭角色,在情感表达中突出女性气质,在写作技巧中突出女性的言说方式。可以说,女性书写是理解黄芳诗歌写作的一个重要通道。     

陆游诗歌中的淮河书写

南宋时期,淮河是文学创作中一处颇具内涵的地理空间。陆游自觉加入淮河诗的创作队伍,记录时代风云,也联系人生经历,实现个性化书写。据《剑南诗稿》统计,陆游有41篇诗歌涉及淮河书写。这些诗作将淮河与军事、鸿雁意象相连,形成丰富的意象群;手法上融想象于叙事,以对比衬心绪;语言自然真切,隐伏沉郁雄健之气,富有鲜明的艺术特色。总体上,陆游诗中的淮河书写对了解陆游的思想和经历颇有助益,也丰富了淮河流域的文学创作和爱国主义文学创作。     

汉语古典诗歌英译中隐喻的翻译策略

隐喻是语言中普遍存在的语言现象,但在诗歌中表现得最为充分。隐喻被称为是诗歌的生命原则。因此诗歌中的隐喻的翻译在很大程度上直接影响译诗的整体质量。本文主要讨论中诗英译中隐喻的翻译策略并结合翻译实例进行分析。     

城市空间、疾病隐喻与乡愁书写——安石榴诗歌谈片兼及70后诗歌美学旨趣

安石榴是中国70后诗歌运动的主要发起人之一,他的诗歌在70后诗歌群体及中国当下诗坛中都占有特殊的位置。安石榴诗歌的主题呈现与美学诉求体现在：以广场与街区为中心,展开城市空间的另类书写;以疾病与酒精作为视角,对都市生活或诗歌艺术本身进行了独特的诊断;从怀旧的视角,对乡愁与漂泊等进行反思,呈现守望家园的忧伤情绪。通过对安石榴诗歌文本的深入解读,一方面可以从一个侧面探触70后诗歌书写的一些美学特征与主题呈现,另一方面对深入把握新世纪诗歌发展的趋势也不无裨益。     

汤显祖诗歌对南京城市的书写——汤显祖诗歌的文化学考察

万历十二年始,汤显祖在南京任官十载。在此期间,他的许多诗作都是南京城市生活的产物,对南京城市的书写包罗万象。这些诗文从市民的文化认同和立场出发,运用丰富的城市意象,将城市生活表现得淋漓尽致。     

当代欧洲华文诗歌的汉语诗性建构

当代欧州华文诗歌主要指1949年后在欧洲定居或客居期间的中国人以现代汉语为工具所创作的新诗作品。这些诗歌的汉语诗性建构主要有以下三个维度:一、挖掘汉字的审美表现力,展现汉字音形义的审美特质;二、化用中国传统诗歌意象,注重拓展或颠覆古典意象的传统意蕴;三,以现代社会为基点,重新审视和表现中国传统历史与文化。当代欧华诗歌汉语诗性建构的努力对于中国当代诗歌创作也具有积极意义。     

诗歌的底层书写——对郑小琼诗歌中“铁”意象的分析

底层书写是上世纪90年代文学界兴起的一个热点现象,它主要关注的是何谓底层以及底层如何表述的问题.郑小琼的诗歌通过"铁"的意象,从底层打工者生存的三个方面--生存环境、生存状况、话语缺失展现了底层生活的状态以及她对底层生活的见证和反思,体现了明显的底层书写特征.     

用生活去书写诗歌

从王书怀的诗中,读者可以感受到诗人最为纯真的心灵。在他的诗中,我们看到的是一个诗人积极向上的阳光心态,而非怨天尤人的抱怨,让读者能处处感受到一个热爱生活人,无论他处在任何困苦艰辛中,他总会感到快乐和幸福。