试论民族声乐的传承与发展

民族声乐作为我国传统文化中一枚艳丽的瑰宝,以其优美的曲调受到了国内外艺术文化人士热烈的追捧。面对新形势的发展和变革,民族声乐的传承与发展成了大部分爱好民族文化群众不断研究的问题。本文主要对当今民族声乐起源和发展意义进行了分析讨论,并就如何传承发展民族声乐提出了一些实行策略。     

浅析民族声乐传承地方方言文化的重要意义

语言是歌唱的基础,语言在中国民族声乐艺术中有着非常重要地位和表现作用。我国当代民族声乐教学体系中对地方民歌声乐作品坚持方言演唱,方言土语在民族声乐中得到了很好的应用,这样既能保持民族声乐作品中的民族性与地方色彩,也有利于我国民族声乐的传承与发展,更使得地方方言得到了很好的传承。在高校声乐教学工作中,我们应充分认识"方言"在声乐中的地位,正确了解方言对民歌色彩的影响和作用,并把其纳入民族声乐教学与训练中,以使我国丰富多彩的民族声乐文化得以传承,并向多样化的艺术道路健康发展。     

声乐教学的民族文化之思

继承和弘扬本民族文化的根基是声乐教学的根本任务,文章从声乐教学现状的分析与思考、声乐教学中民族文化传承和发展的必要性、新型声乐教学模式的构想三个方面展开了论述.     

瑶族民歌的声乐表现及传承创新分析

瑶族是我国广西地区少数民族之一,具有丰富的民族地域性文化,民族声乐更是地域文化的重要体现之一,瑶族民歌的传承与创新是实现民族发展的一个重要内容。文章针对瑶族民歌,分析了该民族的声乐表现,并且简述了这一文化的传承创新,目的在于推动瑶族民族音乐的可持续发展。     

关于中国民族声乐的传承和发展的探究

中国民族声乐有几千年的发展历史,是中华民族集体智慧的结晶。传统的民族声乐主要有:民间歌曲、曲艺说唱、传统戏曲等,随着我国对外开放的不断深入以及文化交流的频繁,我国的民族声乐在借鉴西方文化理念以及传承传统的民族声乐精髓的基础上,结合本民族的特点获得了前所未有的发展。     

多元文化视野下民族声乐教学发展窥探

伴随着经济全球化的发展,世界各国文化的交流和融合呈现出了多元化的发展态势。多元文化驱动下的民族声乐呈现出很多新的特点。民族声乐是我国民族文化中极为重要的一部分,在当代,声乐教育工作者有责任,也有义务将民族声乐继承和发扬下去。     

民族声乐的多元化发展思考

民族声乐是我国文化发展的精粹,是中华历史发展的瑰宝。新时代的发展促进民族声乐向着多元化方向发展,分析民族声乐所具有的多元化特征,了解民族声乐多元化的必然性,探索民族声乐多元化的发展路径,才能够真正促进民族声乐在新时代获得新的发展,才能够让其文化内涵得以传承和发展。     

简析民族声乐演唱技法与艺术风格的有机统一

民族声乐是我国民族文化的重要组成部分,只有深入地探究和了解民族声乐,才能够使民族声乐得到更好的传承与发展。民族声乐的演唱技法,在一定程度上能够体现出艺术风格,而如何将演唱技法与艺术风格加以统一,则更值得我们进行深入的研究。本篇文章分析了民族声乐演唱技法的相关注意事项以及不同的艺术风格,浅谈了两者之间如何进行统一,对于民族声乐的发展与研究提供了一些参考意见。     

现代民族声乐艺术特征及演唱风格探讨

现代民族声乐艺术既是对传统民族声乐的传承,同时也是在吸收了各民族音乐、文化精髓,以及西方演唱风格的基础上的一种创新发展。因此,从音乐艺术发展的角度来讲,通过对现代民族声乐艺术特征的分析,来推动民族声乐的多样性发展,对民族文化、地域文化融合有着重要意义。本文根据具体的声乐作品,对现代民族声乐艺术特征和演唱风格进行探究,以期实现对我国现代民族声乐艺术的新的探索。     

多元文化背景下民族声乐艺术的传承与发展

在社会开放程度不断提升的情况下,我国民族声乐艺术的发展受到外来文化的强烈冲击,如何兼收并蓄外来的优秀文化,保持民族声乐所具有的民族属性逐渐成为我国民族声乐发展中的重要研究课题。本文就针对多元文化背景下民族声乐艺术的传承与发展进行深入分析,希望能为我国民族声乐艺术的持续发展提供有效参考依据。     

多元文化视角下对民族声乐教学的多维思考

文化发展的多元化近年来影响到了我国的社会教育,在音乐方面的影响也同时体现在了民族声乐教学之中,很多实践中的问题也日益显现出来,这也引发了人们对于现有民族声乐教学的思考,本文通过分析我国民族声乐的教学现状,分析在文化多元化发展的背景之下如何更好的进行声乐教学实践。     

民族声乐艺术继承与发展的探讨

当前,在多元文化冲击下,传统民族声乐艺术的传承面临极大困难,为了帮助民族声乐艺术继承和发展,本文辩证分析民族声乐艺术继承和发展,并针对民族声乐艺术继承和发展提出具体措施。     

论我国民族声乐艺术的审美特征

为弘扬我国优秀传统文化,响应新时代传统文化习承与发展号召,确保更多人得以认可并接纳传统文化,开展民族声乐艺术审美特征分析活动,主要源于民族声乐艺术的产生与地区经济文化、政治文化、科学文化、历史文化及传统文化的差异性息息相关,通过解析民族声乐艺术审美特征,可以探寻艺术文化的演变历程,提高艺术文化解构、研究、传承质量,为民族音乐文化的发展奠定基础。本文通过分析我国民族声乐艺术的审美特征,以期推动民族音乐文化体系良性发展。     

对川西民族高校民族声乐教育发展的几点拙见——以四川民族学院为例

民族音乐艺术是我国宝贵的非物质文化遗产,是中华民族在历史长河的进程中不断孕育和积累的文化及精神财富。而民族声乐艺术又是民族音乐艺术光辉灿烂的一部分,它的发展和繁荣对于我们民族文化的保护、传承和发扬有着不言而喻的重要性。高校是民族声乐艺术传承的重要载体,在国家倡导推动社会主义文化大发展和大繁荣,建设社会主义文化强国的时代背景下,在高校,特别是民族院校中如何更好的推广和发扬民族声乐艺术教育是民族高校声乐工作者需要努力思考践行且义不容辞的历史使命。     

民族声乐发展中传统戏曲的渗透

中国的民族声乐发展至今已有百年的历史,并深深扎根于中华民族的传统文化之中,在发展传承的过程中,不仅借鉴西方的声乐艺术的精华,同时还强调对传统音乐文化的渗透,从而形成了独具特色的风格。民族声乐艺术的发展离不开传统戏曲的沁润,民族声乐要借助传统戏曲元素的渗透来枝繁叶茂,所以要从现实的角度去寻求一条有效的途径,让民族声乐艺术有更广阔的实践舞台,让更多的听众喜欢民族声乐艺术,并让优秀的作品深入人心。     

论中国民族声乐的传承与发展

中国民族声乐的传承与发展经过几千年的风雨历程体现出表现形式的多样性,内涵的丰富性和文化的深厚性等特征,它既传承了几千年来中国传统民族声乐的唱腔风格与技巧,又合理吸纳了人类对人声美感研究的成果,充分体现了中国风格和内在气质的人声表现艺术。     

民族声乐多元化发展的诟病

民族声乐在产生过程中,受到了历史、地域、文化、宗教等因素的影响,形成了多种不同的艺术风格。民族声乐主要涵盖了民间歌曲、曲艺说唱、戏曲演唱等方面,在我国传统音乐艺术中占有举足轻重的位置。随着现代社会的进步,科技的发展、多民族文化的融合,我国民族声乐的发展受到了制约,主要体现在受众群体的流失、艺术门类的减少等方面,在这个过程中虽然产生了诸如新民歌、民族歌剧等新型艺术形态,但这并不能主导民族声乐的发展,也不能代表民族声乐,因此产生了很多争论。民族声乐的发展有过辉煌,但在未来的发展中面临更多的则是挑战,在这个过程中＂什么样的发展方向＂是首要问题,本文通过对民族声乐多元化发展的论述,谈一些对民族声乐发展的看法。     

古韵今声,芳华永续——中国传统声乐理论对古典诗词当代传唱的借鉴与启示

优秀的传统文化是民族的根基,做为中国传统文化精髓的古典诗词,在传承中不断发展,而对其传承的途径也是多种多样的,以歌曲的形式进行传唱,不仅是对传统文化传承的最好途径之一,同时也丰富了现代歌曲。古典声乐理论对古典诗词歌曲的演唱有很大的启发,诗词本身的韵律是符合传统声乐理论的,在古典声乐理论视域下演唱古典诗词歌曲,会取得更好的效果。     

高等教育中的活态音乐文化传承与发展研究——以巴渝民歌引入高校声乐课堂为例

民族赖以生存、得以繁荣的根是源于这个民族的文化。在当今的社会发展中,特别是年轻人的对我们民族的传统文化的了解、认识与理解极为缺少,并没有真正认识到这中活态的文化也是我们民族自身构筑起来的一个人们赖以生存的文化史。因此在高等教育中传承和发展研究活态音乐文化变成一个极为重要的问题。基于此,笔者在论述高校声乐教育现状的基础上,深入分析高校声乐教育与区域活态音乐文化巴渝民歌的教学上提出一些可行性的策略。     

传播学视野下的中国民族声乐价值现状与发展对策研究

在传播学视野下,“二级传播”理论使得中国民族声乐被更多人所接受;“议程设置”理论为中国民族声乐奠定更为牢固的群众基础;传播学理念的“传承特性”,为弘扬与创新民族声乐艺术,提供了根本性保障。运用传播学理论促进中国民族声乐科学发展,应注重借助新闻发布会的组织传播功效积极造势;注重发挥大众传媒强大的传播功能;要努力做好中国民族声乐文化继承与发展这篇大文章;要敢于破除陈旧观念,摒弃单一化,走多元化发展之路。