形式美的层次定位与超越

事物深层的和谐质在张力与聚力的自由结合与有机匹配中构成。张力为丰富性、个性、差异性、变化性、聚力为目的性、共同性、统一性、稳定性。低层次形式美，聚力强，张力无；中间层次形式美，聚力远远大于张力；高层次形式美，聚力、张力平衡。     

试论书法艺术教学中的“读帖”

书法艺术教学在临摹的前、中、后皆应重视读帖,而读帖应重在点画基本形式。主要是从点线的开端、中段、尾端上进行观察分析,在结字、章法与墨法方面做宏观与微观的认识,还应在观察中透过形质,感悟与寻找书写动作。只有把握了神采,才能在临摹中收到良好的效果。     

书法创作中的形式美

书法是以线条构筑文字、表达意象、抒发情感的一门抽象艺术,也是一门视觉形式艺术,有其独特的属性和内涵。在书法创作中,丰富的点线是基础、完美的结体是重点、合度的形势是特征、生动的情韵和高雅的意境则是灵魂和核心,所有这些都是书法创作形式美的具体体现,也是书法艺术唯美的标准。     

形式美的法则及应用

通过对形式美法则的概念、本质特点、表现形式详细阐述,进一步研究、探索形式美的法则,以便在设计过程中更好地运用形式美的法则表现美。同时还分析了东西方在建筑设计方面存在形式美感的差异,由此说明形式美的多样性,从而使美的形式与美的内容达到了高度统一。     

探究形式美法则在书法教学中的运用

书法是一门形式感非常强的线条艺术,主要是从人类自身、自然、社会、运动、音乐等审美活动中获得审美启示而创造出来的,形式美在书法艺术中多层面地出现.对书法形式美法则的掌握是书法教学中的一个重要环节.在书法教学中,教师应注重阐述形式美在笔法、结构、章法等方面的运用,让学生了解书法美的具体表现,把形式美作为书法练习和创作的理论依据,让学生从理论的高度上认识书法,不局限于机械地去学习某种书体,让学生了解中国传统文化的博大精深.     

浅谈篆刻的形式美的多样性

篆刻艺术是中国独特的艺术形式,在千百年来不断发展,刀法、字法、章法都在不断地改进,至今形式多样。由于现代意识和新观念的注入,打破了传统篆刻的形式,加之残破、粘连、减省的不断使用,使篆刻艺术变得更加灵活,逐渐达到形式上的变化与统一完美结合。追求新的意境、刀趣、笔墨,这是当代许多篆刻家的理想。     

书法艺术的抽象规律

＂象＂是艺术形象吗？如果是,那么它就是构成一切艺术必须具备的最基本条件和因素,也是艺术价值得以体现的关键,更是作者传情达意的载体。但是,不同的艺术种类,其表现形式有着不同的＂象＂,书法艺术的＂象＂,是抽象之＂象＂。它的＂象＂,包括了一般现象之＂象＂、作者意象之＂象＂和艺术法象之＂象＂。所以,＂象＂不等于艺术形象,但它包含艺术形象在其中。     

一个不敢正视形式本身的形式美观——评李泽厚的形式美研究

如果说自然美难题是从宏观方面给李泽厚的实践美学造成一个难以关严的天窗，那么，形式美难题就是从微观方面给他造成的难以堵死的漏洞。李泽厚的形式美观，其实是企图用“符号”取代“形式”，从而在偏见误导的演绎中，置换了、遮蔽了、或者说丢失了形式美问题。     

浅谈书法作品的艺术欣赏

书法与国画一样,是世界东方独具的一种美的艺术。它的点画线条具有无限的表现力。懂得书法作品的艺术欣赏是学习书法者摄取书法艺术营养的重要途径,也是从事书法艺术者应该具有的一种能力。书法作品的艺术欣赏,不仅可以启发人们的思想情操和审美趣味,而且对于欣赏者本身提高书法艺术水平也是颇有帮助的。     

书法艺术的审美范畴

对书法艺术的主要审美范畴作了阐释。包括：形质与神彩；笔力与气韵；意象与意境；情性与风格。旨在加深对书法的认识，提高书法审美水平。     

浅谈书法作品的艺术欣赏

书法与国画一样,是世界东方独具的一种美的艺术。它的点画线条具有无限的表现力。懂得书法作品的艺术欣赏是学习书法者摄取书法艺术营养的重要途径,也是从事书法艺术者应该具有的一种能力。书法作品的艺术欣赏,不仅可以启发人们的思想情操和审美趣味,而且对于欣赏者本身提高书法艺术水平也是颇有帮助的。     

校园形式美中的审美教育

校园环境建设应在形式美感和实用功能的结合上做文章,因为形式美感与当代学生对形式美的追求存在着高度的默契性。在具体的校园环境建设过程中,形式美感理念的贯彻与渗透,应与主体性、功能审美性、整体和谐性等原则相融合,才能收到最佳的美育效果。     

汉《礼器碑》的书法艺术特点

汉《礼器碑》的书法艺术特点可以从它的结构、笔法、章法三方面来分析：①从结构上偏旁各自成形,错落有致,笔划之间笔断意连,相互呼应。②笔法上波磔明显、笔势舒展,变化若龙。③章法上纵横均有规则的排列方式     

书法:在实用的基础上追求形式美——书法创作的本质特征

书法创作,流派林立,异彩纷呈。但本质上是在实用的基础上追求形式美。这不仅有其历史渊源,更有现实依据,而且对于未来书法创作的有益探索具有一定的意义。     

陶瓷书法艺术浅析

书法作为中华民族传统的艺术形式,有着它特有的形、神、意,如果我们将这种形,神、意恰当地融合到现代陶瓷艺术当中去,彰显其独特的艺术魅力,定会形成更为鲜明的,具有强烈的民族文化意味的优秀陶瓷艺术品.之所以说陶瓷书法而不说书法陶瓷,是因为陶瓷是书法艺术的载体,落脚点是书法,而不是用书法来装点的陶瓷作品.当然,陶瓷书法的创作,到目前还只是初级阶段,要繁荣陶瓷书法,就要走出怪圈,陶艺人不妄自菲薄,与书法结合,书法家不受框框束缚,将两种国粹结合,新的艺术品种便会层出不穷.     

试论书法艺术的意境

书法艺术的意境是指整个书法作品的抒情气氛，是书法家借书法作品的内容和形式流露的心迹。书法艺术意境是高层次的艺术美。创造书法艺术意境，书法家要有扎实的书法基础和较深厚的字外功夫。鉴赏书法艺术意境，鉴赏者也要具备相应的条件。     

山水画皴法的形式美及其发展

中国山水画的皴法，是历代山水画家外师造化、摹写真山实水提炼出来的语言形式，具有独特的审美特征。皴法的程式化，即是艺术发展的规律性总结，亦为表现主题服务的，同时也是不断变化、丰富和发展的。     

书法艺术的审美规律

书法艺术历史悠久、源远流长，是中华民族传统艺术文化的重要组成部分，它以独特的形式，在世界文化艺术宝库中占据着应有的地位。     

“形式美”在构成设计中的应用

“形式美”做为造型因素的大概念 ,它包含了美的各种形式规律。掌握了“形式美”的基本理论、规律。可为艺术创作提供丰富的思维技巧及培养分析问题解决问题的能力     

作为审美普遍性知识的形式美

经由符号化的情感构形而生成的形式美蕴含了审美愉悦感,具有形象性与情感性的美感共性。在审美变形过程中,现象世界中能够引起感官快感的形式法则与内在情感相契合产生了形式感,也蕴含了文化意义。审美共通感在长期实践中积淀于人类潜意识并作用于人的感官形成了审美普遍性知识。