油画基础教学中创造意识的养成

创造是美术的灵魂,油画艺术正是藉此原创性来丰富人类的精神领域。油画基础课教学,从始至终都应贯穿着一条充满活力的、创造性的主线,应将基础练习和创造意识捏合在一起,增设一些发展记忆、想象、综合的课题,有意识地强化训练学生的观察能力和形象思维能力,对不同层次的学生因势利导,积极主动培养和发展学生的创造意识。     

精品课程《油画教学》简介

<正>《油画教学》是嘉应学院第四批精品课程,《油画教学》于2003年10月正式定位设置;精品课程学科带头人:曹知博教授;精品课程研究的方向:油画艺术,其中包括:油画静物,油画风景,油画肖像,油画半身像,油画人体,油画全身像及油画创作教学。     

浅析油画技法语言与油画本体的关系

油画是一种传统艺术,油画有自身的技法语言.但是,在注重技法的同时,我们也要看到技法语言和油画本体的关系,在掌握基础技法的同时体味油画语言的内涵和精神实质.一方面,油画技法语言的表现应该作为油画本体研究的一部分;另一方面,我们也不能脱离了油画技法语言来空谈油画本体.     

强化基础训练 拓宽教学内容——论油画基础教程中的几个重要环节

本文论述了在综合性院校中美术系油画教学所需要经历的几项必不可少的重要环节 ,提出了素描教学是学习油画艺术的第一“语言”,重点强调了素描教学在油画艺术中的重要位置 ,提出了油画创作课与环境艺术课结合训练的观点。     

浅谈油画的色彩教学

色彩可以说是油画最重要的艺术因素之一。在历史发展的各个阶段,人们在对于色彩的认识上还存有理论上和实践上的不足和差异,因此,在某些学校油画色彩的教学上也难免出现一些这样那样的问题。开展如何做好油画色彩教学问题的讨论,必将提高油画色彩课程的教学质量。本文试图立足于油画的色彩教学,谈谈在油画色彩教学中的几点体会。     

是个性化还是样板化——谈当前高校油画教学中个性化培养的误区

个性化培养是艺术教育的重要内容之一。当前，高校油画教学存在着一些个性化培养的误区。应当警惕在对应式的油画技法教学、配对式的名家风格模仿、拼盘式的视觉图式剪贴、油画导师工作室制教学中出现风格的样板化倾向。     

油画山水谈

油画山水是将中国传统文人山水画意识融入油画风景而形成的一个新的画种。本文笔者结合自己的艺术探索和实践,具体从油画山水的哲学基础,油画山水的气韵和意境,油画山水的写生等几个方面来探讨该课题。     

油画色彩教学改革

油画色彩教学是油画教学工作的重要组成部分,面对绘画艺术发展呈现出的多元化趋势,仍沿用传统的油画色彩教学理念、教学方法以及课程设置显然是行不通的。那么艺术多元化发展背景下如何实施油画色彩教学改革呢。笔者结合实际工作经验对此进行了探讨。本文首先简单地对油画色彩进行了概述,继而通过转变教学观念、创新教学方式以及优化课程设置三个方面对油画色彩教学改革进行了具体的阐述。     

读写实油画

“写实”是一种基本的绘画方式,是一种创作方法,也是一种艺术手法。写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。写实油画是一个很宽泛的概念,它是对中国传统绘画的补充,是时代的需要和时代的产物。写实油画同时拥有广泛的空间和永恒的魅力。在中国油画的百年历程中,经过几代画家的开拓、进取,写实油画取得了令人瞩目的成就,并且一直是中国油画的主流,在中国近代油画史上占有重要地位。     

论油画教学中学生艺术个性的培养

个性是艺术的生命 ,在油画教学过程中 ,教师要重视学生艺术个性的培养。如注意培养学生的观察能力和表现能力 ;因材施教 ,启发学生独立思考 ;教学形式不拘一格 ,活泼多样 ;使学生既学习中外油画的技法 ,又敢于创新。     

如何调整当前油画教学的单一化倾向

油画作为我国当代文化艺术领域内最具生命力的新兴学科之一,在各美术院校均有设置。如何调整我校油画教学的单一化倾向,笔者从三个角度进行分析,提出油画教学应取向多元化。     

对油画人物头像写生教学的几点思考

在油画人物头像写生的教学中,对教学的思路、基本技法及造型、色彩与艺术语言等问题进行较深入的探讨,这对油画的写生教学有极大的借鉴意义。     

表现主义是油画走向现代的思想基础

19世纪末德国的表现主义对现代油画有着深远的影响,表现为要打破传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法,以揭示现代人心理状态和生存状态为主体的思想,使油画艺术从此走向了将油画形式作为一种媒介,自由大胆表现自己精神与情感世界,以想象、幻想等多元方法构造作品的现代艺术表现之路,是油画走向现代的思想基础。     

油画语言与油画材料的有机结合：艺术与超越艺术

文章围绕写实油画的教学，从技术层面到艺术层面，从艺术层面到当今艺术专业学生的现实处境，探讨了艺术与市场、大众和社会联系的可能性，在现实与理想之间，提示了在社会主义市场经济条件下，艺术教育值得思考的问题。     

现实主义美学在油画教学中的意义及作用

现实主义美学理论历经了两千多年艺术实践的经验积累,时至今日仍有强大的生命力.对现实主义美学理论再探讨、再挖掘,目的是为提高油画专业学生的艺术表现力、创造力,潜移默化地领悟油画艺术中蕴含的人文思想和科学精神,让现实主义美学理论在高校油画教学中发挥更大的作用.     

也论中国油画艺术的民族化

当今西方的主流艺术是观念艺术，其中不少是装置艺术和行为艺术，所以有人说，如果按西方的眼光看来，讨论油画已经是一个过时的话题了。而在中国，油画已经形成了一大艺术形式，正与中国传统的国画分庭抗礼，是两大画种之一，并且有力地表达着中国人的情感与生存，具有无穷的生命力。当国际多元文化和全球经济一体化环境的来临，我国文化背景发生重大而又深刻的变革，油画的民族化问题越来越成为焦点，于是，油画的创作便转向了与文化网络相互联系的关注，以本民族意识来对油画艺术进行关照，学习西方油画和油画民族化没有先后之分，它们同时存在于一个过程之中。     

从不同绘画材料的使用看油画的发展

在油画艺术发展的历史长河中,欧洲各国油画大家们在油画的表现手法、材料的运用以及作品储存等多方面工作中积累了丰富的技术和经验.我们国家1999年在中央美术学院举办了材料研修班,这是油画材料教学这门课程在专门的美术学院课堂教学的开始,但是在我们国家的各类地方艺术院校,在油画材料的教学和研究上还是空白,这无疑在一定程度上制约了我们国家油画事业的发展.     

关于高校油画课堂教学的几点思考

从现阶段来看,我国高校的油画教学模式还是多为采用的20世纪五十年代左右引入我国的苏联契斯恰科夫体制的教学模式。毫无疑问,这种教学模式对我国的油画艺术教育的影响极为深远。但经过我国油画教学的多年发展与教学方法的不断探索,这种教育模式越来越不能满足高校油画教学与学生综合素质的培养,这种传统的教学模式过于强调工具主义、技术主义的弊端也逐渐地显露出来。因此本文针对我国高校油画教学的现状,基于本人长时间的研究与调查,提出一些关于我国高校油画教学的若干思考与建议,并对于油画教学着重培养学生的创新与创造性思维进行了深入的研究。     

探究近现代油画创作中的中国元素

(本文原刊于《理论探讨》2013年8月刊P245-P246)油画是西方国家传统的绘画艺术,早在明代万历年间油画就开始传入中国,并且在中国得到了很好的发展。新中国成立后,老一辈的油画艺术家提出了一个很好的建议,那就是让油画逐渐的民族化,他们用自己的努力与智慧为中国当代的油画艺术创作,以及油画的发展,奠定了坚实的基础。现在,全球一体化已经成为世界发展的必然趋势,中国独特的油画艺术风格也受到了各国新思潮的冲击,与此同时艺术商品化也在悄然声息影响着我国的油画艺术,再加上现代人对的审美观念也有了很大的改变,这都将成为正在发展的中国油画艺术的巨大考验。当然,考验也是一种机遇,如何把挑战转变成为一种机遇,需要靠的是我们自己的努力。在新的时代下我们如何面对新思潮的冲击,如何借鉴、选择外来文化,如何注入新的元素使得油画在我国能够更加迅速的发展,这是我们必须思考的问题。     

意境论视野下边疆民族地区油画纵深发展的思考

立足于边疆民族地区审视油画的纵深发展,油画的本土化应该是油画民族化的具体体现,也是民族文化走出去战略的主要途径.油画的本土化关键在于油画应该具有韵味无穷的意境.只有油画具有了虚实相生的意境,油画才可能成为本土化的艺术,也才能够真正成为我们与世界进行对话的艺术媒介.