天乐戏院话今昔

正旧时,京城百姓将营业性演出场所统称为茶园,这与古代的茶肆、酒楼的演出形式分不开,古称勾栏、瓦肆。无论宫廷戏台、庙宇戏台、府邸戏台、会馆戏台、饭庄戏台等在戏曲演出史上有过多么重要的地位,但是真正为观众服务的商业性茶园戏台才是戏曲演出的重要部分。京城是一个政治文化中心,这里的商业性茶园戏台在清代堪称全国之冠。     

《审音鉴古录》中“批录”的美学思想

《审音鉴古录》被誉为中国古代戏曲"第一部专门的导演著作",在戏曲批评领域有着独特的价值。本文从"戏'的戏曲观与文人对戏曲研究领域的拓展"、"文人的雅正思想与昆曲的规范"、"精妙的昆曲舞台艺术演出论"、"重视演艺成就的进步的演员价值观"四个方面,论述作者戏曲审美思想及该书在中国古代戏曲理论发展史上的意义。     

蝗灾与戏剧

蝗灾是古代常见自然灾害。古人应对蝗灾除了人工扑杀,禳蝗演剧是主要方式之一,禳蝗演剧不仅丰富和发展了清代地方戏,而且为清中期的民间戏曲演出提供庇护,使得地方戏曲得以度过严苛的禁戏阶段,而且推动民间戏曲走向成熟,为晚清戏曲繁荣创造条件。     

民国天津戏曲演出业述略(1912—1937)

<正>民国时期的天津形成了以戏曲演出、什样杂耍、电影放映、报刊传媒为代表的城市文化产业领域。而戏曲演出业凭借着市民的喜爱,以及自身面对各种变化的不断调试,在天津文化产业中脱颖而出,成为具有代表性的行业。一、戏曲演出剧种的多元化天津不断增长的城市人口支持了戏曲演出业的持续发展,多元化的居民构成情况     

中国古代丧葬习俗特点及其社会功能

丧葬习俗是中国古代传统文化中一朵璀璨耀目的奇葩,它所蕴藏的古代社会信息量是其他任何礼仪风俗都无法与之媲美的,成为我们今天全面了解古代社会一面不可或缺的镜子。人们从古代丧葬习俗研究入手往往会取得窥一斑而知全豹之功效。     

中国古代丧葬习俗中的出殡

在历史长河中产生、演变和积淀而成的丧葬习俗,既表现为繁复多样的礼仪形式,又具有丰富深邃的历史文化内涵。围绕死者而展开的各种丧葬活动,反映了现实社会的诸多方面。文章将对中国古代丧葬习俗中的出殡作详细阐述。     

万历、嘉庆钞本《钵中莲》比较

本文对万历钞本《钵中莲》的剧情及其渊源作了简单的梳理,然后从脚色行当、唱腔宾白、插科 打诨、舞台效果及表演诸方面,对万历钞本《钵中莲》及其浓缩本--嘉庆钞本《钵中莲》进行了简要比较。 从中可以看出我国古代戏曲脚色行当、舞台效果的演进,以及民间与宫廷两个不同文化圈的戏曲演出,在政 治制约、审美趣味方面的差异。     

清代宫廷演剧导演艺术研究

清代宫廷演剧是历代宫廷演剧的高潮,清代宫廷戏曲艺术的高度繁荣带来了戏曲导演艺术的发展。在清代宫廷演剧中,一般由总管、首领、教习担任着导演的部分职能,此外,深谙戏曲之道的最高统治者——皇帝也会时而兼任导演一职。因为宫廷戏曲是一种以形式取胜的特殊样式演剧,它追求的是辉煌绚烂的皇家气象,故而在导演艺术方面也呈现出与民间演剧迥然有异的特点,装扮的设计、砌末的运用、场面的调度都力求奢华。这虽然与讲求虚拟性、写意性的古代戏曲精神有所背离,但是它确实具备很强的观赏性,在导演艺术方面对于后世的戏曲舞台演出提供了许多可资借鉴之处。     

谈戏曲和电视的融合

千百年来,戏曲始终以广场、剧场为载体,呈现为舞台化的演出,并由此形成一系列舞台艺术特征。然而,当电视载体出现以后,戏曲立即成为电视文化的重要组成部分。随着电视业的迅速崛起及日益成熟,大量观众已经不满足于仅仅通过剧场演出来观赏戏曲,而是通过电视化了的戏曲来满足精神需求。     

20世纪中国古代戏曲目录整理与研究综述

中国古代戏曲目录文献具有丰富的戏曲史价值、文献学价值和文化史价值.中国古代戏曲目录文献的发现、整理、使用极大地推动了中国古代戏曲研究在20世纪的长足进步.本文回溯了20世纪至本世纪初100多年时间里数部重要的古代戏曲专科目录文献的整理研究历程;回顾了与戏曲著录关系密切的中国古代私人藏书目录的整理研究状况;客观分析了这一时期中国古代戏曲目录宏观研究与微观研究取得的成果和存在的问题与缺陷,为今后相关研究工作的开展提供参考.     

20世纪以来清升平署档案的整理与研究

清升平署档案是清代宫廷戏曲演出管理机构升平署的工作档册,保存了大量嘉庆至宣统朝的宫廷戏曲演出、礼乐制度史料。今天我们应该继续加强对升平署档案的整理,充分发挥这批文献在清代宫廷史、文化史上的价值。     

东北丧葬仪礼中的“二人转”

论文以"通过仪礼"为分析概念,考察东北丧葬仪礼①中的"二人转"展演。哭七关和哭十八包在灵棚前——这个神圣的空间中演出,是具有"神圣"意义的二人转;舞台上演出的二人转则具有极强的现世性、现实性、戏谑性和狂欢性,是"世俗"的二人转。这些表演在丧葬仪礼中发挥不同作用,一方面,帮助死者通过"阈限"到达极乐世界;另一方面,也帮助生者重新建构因死亡时间而被打破的社会秩序。     

相声艺术传承的阶段性特征

纵向来看,相声艺术的发展体现出较为鲜明的阶段性特征:在相声最初的发展中,相声艺人不仅在演出中学唱戏曲、曲艺,而且通过反串的方式参与戏曲演出;在1949年以后,相声演员着力推陈出新,"传统相声"的演出空间被大大压缩,相声作为"语言艺术"的主体性得到凸显,而与戏曲、曲艺的关系日渐疏远;在20世纪90年代以来,以郭德纲及德云社为代表的一批相声艺人接续传统,上演大量传统相声,并在演出中学唱戏曲、曲艺,参与戏曲演出,同时也恢复了过去班社体制,体现出较为明确的接续传统的艺术追求。对于作为非物质文化遗产的相声来说,接续传统应集中于艺术层面,深入挖掘传统段子及传统的表演技巧,并以审慎的态度剔除"传统"中的不良成分,从而在继承传统的前提下实现艺术的活态传承。     

桨声灯影 龙吟虎啸——融入民俗活动中的戏曲票社和票友

翻开南京社会生活的历史画卷，人们会发现从古代的歌舞百戏，经宋元的戏文杂剧，至明清以来的传奇昆乱，无一不融入到南京社会的各种民俗活动中。新中国的成立迎来戏曲艺术百花齐放的春天，也催生了林立的业余戏曲团体。尤其进入上世纪80年代后，与改革开放的大潮相适应，古城内京、越、昆、扬、锡、沪和黄梅戏等剧种方面，数以百计的戏迷组织竞相诞生，使票友们如鱼得水、乐在其中，在工矿企业、机关院校、街道社区的各种演出活动中，展示着戏曲艺术的风采神韵。     

租界与晚清上海戏曲的变革

据文献记载，元末的上海地区已经有零星的戏曲演出活动；历经明清．到了近代，上海的戏曲演出始放异彩。开埠不到半个世纪，上海就有“戏园之盛，甲于天下”的称誉。与此同时，上海戏曲也经历了从传统到近代的植变。推动上海戏曲文化变革与发展的内在动因有开埠之后工商百业的发达，为戏曲的演出和繁荣提供了不可或缺的经济基础；市民阶层兴起之后的戏曲娱乐需求；还有上海这个近代中国最典型的移民城市所具有的文化粘合特质。除此之外，租界的存在、中西交汇的格局对晚清上海戏曲变革的推动作用也是显而易见的。．晚清上海戏曲的变革与整个…     

浅论戏曲舞台艺术的广播化呈现

戏曲是中华民族精神的化身,具有极高的艺术价值。但随着多元文化的影响,广播戏曲节目的听众人数急剧萎缩。本文分析了戏曲广播和戏曲舞台演出的发展现状,并就戏曲舞台艺术广播化呈现的选材、制作及吸引力进行了阐述。     

从山西仪式剧的演出形态看中国戏剧的特点

以往学术界认为,中国传统戏曲具有娱乐人群、高台教化、写意性、综合性和以行当演人物等特点。事实上,中国传统戏曲包括历代于城乡戏台上表演的观赏性戏剧(杂剧、传奇、地方戏等)和在民间底层祭祀民俗活动中演出的原生态戏剧(赛戏、傩戏、目连戏等)。上述所概括的传统戏曲特点,只能适用于观赏性戏剧,而不能涵盖祭祀性戏剧。本文以山西仪式剧为案例,从演出生态环境、演出目的、演出场所、如何饰扮剧中人物和所综合的艺术手段等方面,来说明仪式剧演出主要供神灵享用,在娱神之余亦可娱人;演出场所除在固定的神庙戏台外,还可作流动性演出;装扮剧中人物不必通过行当,而由村民直接饰扮,并多为世袭制;融合的艺术手段较少,综合性不强。因此对全面的中国戏剧特点需重新认识。     

古代戏曲典籍刊刻及其私人戏曲收藏研究

戏曲典籍刊刻的重要时期主要集中在元明清时代,其数量大、品种多,尤其明清时期戏曲文献的出版空前繁荣。随之,私人收藏戏曲文献日益增多,私家编撰的戏曲目录也日益丰富。本文探讨古代戏曲文献刊刻和出版的情况,对私人收藏的戏曲文献进行比较,研究私人藏戏曲文献的彼此传承关系,从而了解古代戏曲出版传播和收藏等方面的重要问题。     

西岳庙会:老腔的文化渊源之一

西岳庙会以祭拜华山的活动为依托,但期间也不乏文化娱乐活动,尤其是老腔等地方戏曲演出。西岳庙会上的戏曲演出具有酬神娱人的双重功能,这种习俗历史悠久,影响深远,为老腔的形成与发展曾发挥了重要作用。     

西岳庙会:老腔的文化渊源之一

西岳庙会以祭拜华山的活动为依托,但期间也不乏文化娱乐活动,尤其是老腔等地方戏曲演出。西岳庙会上的戏曲演出具有酬神娱人的双重功能,这种习俗历史悠久,影响深远,为老腔的形成与发展曾发挥了重要作用。