方言在顾长卫电影中的独特表现

顾长卫的每一部电影都使用了方言,生动的语言贯穿于影片中,这是顾长卫有意识地选择不同地域的方言与电影主题呼应.方言是顾长卫电影的一种独特表现方式,具有鲜明的顾式电影特色,塑造了人物性格并强化了电影的现实主义风格.     

论电影艺术中的数字技术应用

电影艺术作为一门综合性的艺术,不仅要有文学、戏剧、音乐和绘画等艺术性的内容做支撑,而且也要有科学技术做保障.从无声到有声,从黑白到彩色,电影艺术的每一次发展革新都与技术的进步密切相关.尤其是近年来,随着以数字技术为核心的电影制作技术的广泛应用,电影开始以新的面貌与形态面对世人.本文从数字电影的制作方式入手,探究数字电影作品的特性和本质,探讨数字技术对电影艺术的作用.     

浅谈蒙太奇在新闻专题后期制作中的运用

随着电视的出现,蒙太奇作为电影语言的基本结构手段和叙述方式,自然被借用到电视创作中。新闻专题是以传播新闻、传达政令,引导舆论,传播知识为目的,因此,好的后期剪辑手法能使新闻专题更具活力。本文结合实例,就蒙太奇在新闻专题后期制作中的运用展开探讨。     

世界图象事业的发展

图象,是人类交流思想的手段和方式,也是人类相互交往的形象化语言.这种形象化语言,在现代社会生活中发挥的功能,随着人类文化的进步与科学技术的发达,已发展到前所未有的地步.我们现在生活在图象的海洋中.作为一个现代人,每天每时都受着图象的包围和影响.看报纸杂志上的图片、图解,一天花几小时看电视,经常看电影,看展览,看画册,以至于看书籍、看广告,无时无刻不在接触图象.所谓图象,包括摄影图片、电视映象、电影映象、图解等不用文字、实物去表现,而以图的形式来表现的传播媒介.二次大战以后三十多年,人类的精神生活、文化生活有很大的改变.据一些科学家、社会学家、     

新世纪以来韩国帮派题材电影的叙事策略

黑社会题材一直是最受电影观众青睐的类型片,如意大利的黑手党故事,美国的黑帮与毒枭,以及东南亚的冷血杀手,但始终能在艺术与商业领域长期达到某种平衡的是近年的韩国电影.韩国帮派电影,在内容和类型上想方设法推陈出新,呈现了另外一种视角,往草根及人性的深处渗透,讲述当下与现实,在表现黑社会现实力度上,不减反增,叫好又叫座,题材大胆,新意十足.本文就韩国帮派电影的历史传统演变与当下创作的类型特征和作者化的表达方式,对韩国帮派电影的类型特征、创作风格与叙事策略等多维度加以考察,从而总结梳理韩国帮派电影这一类型电影在新世纪以来的演变特点,勾勒一个较为清晰的韩国帮派电影新面貌.     

方言规模进入电影的动因、价值及未来

地域方言进入电影走过了一段逐渐丰富发展的历程.在20世纪三四十年代中国电影发展初期,往往偶尔几句台词是方言,接着方言发展为电影取景时背景的一部分,如街道两边的买卖吆喝声.到现代,方言已成为与电影的主题、情节、叙事等多方面有机联系的表现手段和艺术创新方式.本文分析的方言电影,指的是在对白上使用了一定数量的地域方言,营造出了独特的听觉语言效果的电影形式.     

对电影数字化的思考

百年来,经历了从无声到有声,从黑白到彩色,电影技术和艺术曾产生了影响深远的变革,但始终没有改变胶片成像、银幕投映的制作放映方式。而20世纪70年代以后,数字技术进入电影创作领域,给电影注入了新的活力,把电影的表现空间拓展到一个新的境界。从电影的前期准备、现场制作、后期剪辑、特技效果到传输发行放映诸多环节,都成为数字技术驰骋的疆场。数字技术甚至打破了以往电影的制作方式,数字高清摄影机已运用于影片拍摄,     

《毕业生》读解

《毕业生》一片被称为美国电影史上第一部成熟地表现两代人代沟和年轻一代成长过程的影片，被许多影评家誉为美国电影的一座里程碑。本片获得了第40届奥斯卡最佳影片提名奖和最佳导演奖。被誉为60年代“青春片”的典范之作。     

现代电影制作技术在文献纪录片创作中的应用

电影是一种技术化艺术,每次技术革命都会使电影的形式发生改变。从默片到有声片,由小屏幕到宽屏幕,再到如今的数字化,技术手段的进步一次次为电影制作方式带来变革。现代电影制作技术是一种基于影像后期数字化处理的成像技术,由不同图像虚拟合成的银幕最终影像,也就是如今常见的高清拍摄、数字特效、3D建模等。本文从现代制作技术的内容入手,探讨其在在文献纪录片创作中的具体应用。     

云南少数民族故事片叙事的历史记忆与现实经验

从口传叙事到电影叙事,云南少数民族的叙事文化发生了深刻的变化.传统叙事中,民族习俗、民族服饰和民族歌舞成为民族审美趣味和价值观念外化的生活方式和物质形式,能够唤起文化主体的民族认同感和归属感.但在许多电影叙事中,这些民族元素却主要被作为一种异域文化或奇特景观来展示.电影叙事关注的不再是影片文化源的少数民族,而是猎奇的观众.     

对我国电影实施"电影分级制"的再思考

电影作为大众传播媒体的一支,同时具有娱乐产业及艺术创作的属性。但作为一种表现直观、影响巨人的传播方式,我国的电影也承担了维护社会利益与公共利益的责任,甚至这种责任被强化到一个相当高度。因此在我国(大陆地区)[1]的影片中,商业电影常见的色情、暴力因素被减少,呈现出高度纯净的状态:但与此同时,有些必要的艺术表现需要也被一律摈弃在“大众的”电影之外。     

电影《战狼2》的内涵与表现技巧

电影《战狼2》能够成为社会热议的现象级电影,无论在内涵还是在表现技巧方面,都是可圈可点的。具体来说,电影在内涵方面有爱国主旋律的抒发与弘扬和和平意义的启示,在表现技巧上有对人物形象的生动塑造、故事框架的互文性和动作片类型模式的正确运用,正是在众多因素的合力作用下,共同成就了电影《战狼2》的票房神话。     

浅谈由小说改编的电影——以《那山那人那狗》为例

电影作为一门艺术,不仅表现在电影本身就是艺术上,还在于它是文学传播途径的一个载体,很多文学著作被改编成电影后而被大众所熟知。本文从对小说与电影的两者关系中,阐释电影对小说的表现。     

论影视摄影的运动形式

电影画面是由画格组成的,电视画面则是由帧组成的.由于视觉暂留原理的作用,这些画格在运动中产生了活动影像.一个影视画面指的是从摄影机开机到关机,所拍摄到的在一段时间内连续的空间图像.因此从影视最直接的外在表现方式--画面中可以清楚地看到,电影的基本构成因素--画面是运动的产物.没有运动就没有影视画面;没有运动的画面就不能称其为电影或电视.下面就影视摄影中的运动形式以及它们对画面构图产生的影响做进一步分析.     

华语电影大格局下台湾电影的特殊品格探讨

当前两岸三地跨境合拍已经成为中国电影生产的一种重要制作方式,为中国电影走向国际发挥了关键作用。同时,三地电影越来越紧密的融合更新了中国电影发展的格局和观念,呈现出＂华语片＂的未来大趋势。在这种格局下,台湾部分电影自《海角七号》后仍然与内地电影保持一定的疏离,一方面叙事模式有别于以往的台湾电影＂曲高和寡＂的艺术性,另一方面坚持台湾在地文化,保持创作的自由度、文化主体性,呈现出一种个性化的新局面,成为亚洲电影的一股新势力。文章将这部分电影放置整个华语电影大格局下,探讨其特殊的品格,从而展现出它是如何成功地征服台湾观众,占有台湾市场的。     

浅析王家卫电影的碎片式叙事

相对于传统电影的连续情节及完整叙事,王家卫的电影更多的是通过碎片式叙事手法来呈现一种电影气氛和人物的情感状态,在他的影片中,总是通过散碎的细节、色彩的变化来表现现代社会中人们的情感与生活状态。     

浅析电影介入性叙事手法 ——以《大佛普拉斯》为例

2017年,一部黑白电影以较高的姿态赢得观众的大加赞许,并被称为台湾电影的新生力量,这就是获得金马奖最佳导演的电影《大佛普拉斯》.这部电影除去对现实主题的关注,更多的是呈现方式的创新;其中贯穿全片的导演旁白、黑白影像、窥视视角等表现手法以介入性的叙事方式打破了观众的观影幻觉,从而形成一种置于电影之外的观影体验.     

视觉“谎言”与感知“真实”——浅析数字技术条件下的电影本性与电影虚构

电影是科学技术发展的产物,科学技术为电影的产生和发展提供了决定性的动力。无论是从无声到有声、从黑白到彩色、从单声道到立体声等等,电影每个阶段的发展与进步无不是以科技的革新为先导。随着全球数字化进程的迅猛推进,数字技术已经深入到电影制作的各个环节,影响着电影制作的方方面面。     

浅析《三傻大战宝莱坞》中经典电影的要素

电影是有限分钟里的艺术。自留声机面世以来,便以其包含多种艺术的综合艺术这一特点和强大而多元化的艺术表现力,不断一步步向前发展进步着。到如今,对电影的研究早已成为艺术研究的一个重要组成部分,电影本身也成为了人类生活娱乐不可缺少的一种。对电影的研究室一本包罗万象的大学问,不可能几句寥寥道出,同样,电影从形式,从题材,从长度等方面分类也如繁星点点,难以入手。若粗浅的研究下电影中最有价值的东西,必应找到一种最集中表现这些精华之处的集合所在。     

引擎电影的艺术特征探究

引擎电影作为一种介于电子游戏与电影之间的艺术形态,以其从电子游戏中继承来的交互化、奇观化、多样化、自由化及从电影中借鉴来的叙事性表述、非线性制作,被认为是一种影像时代最为便捷的平民娱乐手段.随着引擎电影的不断开发,人们体验和看待引擎电影的方式、观念、和审美诉求也发生了变化.文章通过对引擎电影"互动"的故事讲述方式、"交互"的影像制作流程、"体验"的观影心态的探究,为电影与电子游戏的融合发展提供了新的思路.